演出艺人：Fujiya&Miyagi

演出场地：杭州 MAO Livehouse

一支复古电子乐队的碎碎念

外表温文尔雅、彬彬有礼，歌词内里却尽是癫狂与荒诞，英国复古电子乐队 Fujiya & Miyagi 又要带着他们 nerd 式的性感和古怪回来了。

有着奇怪名字的乐队总是逃不掉乐迷的一次次追问，Fujiya 源自一个日本品牌，Miyagi 则来自电影《龙威小子》中的一位人物，因为这个名字，他们没少被乐迷和媒体调侃。不过说实话，与其说Fujiya & Miyagi 想成为日本人，不如说他们更想回到上世纪七十年代的德国。

F&M 爱死了德式摇滚，人们也毫不含糊地将他们与 Neu!、Kraftwerk 联系在一起，而据说，德式摇滚老前辈 Michael Rother 还曾经去看过他们在德国汉堡市的演出，不过和前辈们的严肃态度形成巨大反差的是，F&M 打定主意要将搞怪进行到底。

或许正是如此，他们的歌曲才会被《绝命毒师》、《逍遥法外》这样的热门美剧看上吧。

*拿他们的金曲《Collarbone》来说，整首歌的歌词将人体的骨头悉数罗列，以至于有人调侃说这些人在从事音乐之前可能是做医生的。不过话说回来，如果有这么个通晓自己身体每个部位的人在身边，倒也不失性感和浪漫。

不止这一首跟人体过不去，《Sore Thumbs》、《Ankle Injuries》同样如此，但除了这些，他们还能写些什么呢，也不外乎灯泡、洗碗机这些家用电器，用他们自己的话说，“我们的歌里除了爱情，其他什么都有！”，他们果然说到做到。

F&M 的时髦可不止体现在德味复古这一条路上，乐队虽然披着 krautrock 的外套，可内里却是通透顺畅的电子流行，他们与 Hot Chip、LCD Soundsystem 一起，还共同加入了二十一世纪初的另类舞曲风潮。搭乘活泼的电子律动，他们的现场充满了趣味和能量，在舞台上的时候*像永动机一样，不停地抛下让观众沸腾的舞池炸弹。

Fujiya & Miyagi 在 2000 年刚成立的时候，还只有吉他手 David Best 和合成器演奏者 Steve Lewis，两个人在足球场上结实，后者当时在一支 techno 乐队里，并痴迷于传奇厂牌 Warp Record 的电声世界，他邀请 David 来帮忙弹吉他，事情差不多*是这样开始的。

2002 年，Fujiya & Miyagi 的首张专辑《Electro karaoke in the negative style》已经让他们的声音初现端倪，不过到了下一张专辑《Transparent Things》，David 那标志性的低声念白式演唱才惊艳亮相，他的声音冷淡得近乎催眠，却有种让人欲罢不能的致幻奇效。除此之外，它还充分展现了他们对七十年代德国电子音乐的狂热，后朋舞曲的爱好者也一样可以在这张专辑里尽情放肆。

这张专辑让他们得到了标杆媒体 NME 和 Pitchfork 的背书，乐队的受关注度和歌迷群体也随之迅速扩大，几个普通职员自此也得以专心投入音乐创作。

到了《Lightbulbs》，因为鼓手 Lee Adams 的加入，乐队的律动更加丰满结实。第四张专辑《Ventriloquizzing》则跟以往亲自监制不同，这次请来了 Thom Monahan 联袂制作，他曾与 Devendra Banhart 这样的奇幻民谣老手合作，他的加入也让这张专辑更加注重歌曲的声音和质感。2017 年的《Fujiya & Miyagi》另辟蹊径，它集结了乐队以往众多歌曲，他们用全新的编曲和制作将这些作品带到了另一个维度。

Fujiya & Miyagi 的新专辑《Flashback》将会在 2019 年五月发行，他们将当下创作的睿智与他们青年时代的锐气结合，准备用这些新作来攻占更多城市的舞池。看到这里，你全身的软骨是不是已经在为之颤动了呢？那准备好，这可能将是你蹦过的* nerd 的一场迪。

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