北京
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独家忧伤絮语,东京 Sad Dream Pop 乐团 jan and naomi 巡

演出时间:03月06日 20:30-03月06日 22:00

艺人: jan and naomi

场地: 杭州 杭州 MAO Livehouse

地址:浙江省杭州市上城区中山南路77号尚城1157三楼MAOLiveHouse杭州 查看地图

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参演艺人:jan and naomi

演出场地:杭州 MAO Livehouse




温柔,浪漫与莫名的哀伤充斥在他们音乐里的每个角落,在他们那不可捉摸的却又无比迷人的音乐风格的催化之下,他们创造出了*的奇妙声音。他们是 jan and naomi ,来自东京的双人Alternative / Dream Pop 乐团。



jan and naomi 自诞生起,*成功的俘获了一批又一批的乐迷,甚至不乏浅野忠信和长冈亮介之类的日本音乐圈内名人。此外,jan and naomi 频繁的开始各类的跨界演出与电影配乐的创作,使得越来越多的人注意到了这支优秀乐团的存在。


如今,jan and naomi 正式加入了 Weary Bird Records(倦鸟唱片)的大家庭,并将带着他们的全新作品踏上他们的*中国巡演之旅。如果你也被他们的声音所触动的话,不妨放我们现场相见吧。



jan and naomi

" Fracture / 断 裂 "

2019 中国巡回


03/01 Shanghai 育音堂

03/02 Guangzhou Tu凸空间

03/03 Shenzhen B10 现场

03/04 Xia'men Real Live

03/05 Beijing MAO Livehouse

03/06 Hangzhou MAO Livehouse



「我们的风格大概*是……嗯……jan and naomi。」


无论在世界任何一个角落听他们的音乐,都能让人静下心来,完全感受不到国界之分。

—— 藤原 浩 (时装设计师、音乐监制)

 

jan and naomi真的很棒!不管在什么情况下听都很搭,还能因应当时的状态浮想联翩。

—— 浅野忠信 (演员、音乐人 / SODA!)

 

jan and naomi的音乐听着好舒服,感觉*算把声音消去也能听得到。听者完全可以将自己的想法、自己的个性加入到曲子中去,并不会被音乐牵着鼻子走。

—— 长冈亮介 (音乐人 / 東京事変、Petrolz)



2012年成军的东京双人乐团jan and naomi,在结成之前,两人分别以个人名义在一家位于东京涉谷的餐酒馆“HESO”里演唱,由于两人是常客很快*熟络起来。

 

HESO闭店那天,Jan、Naomi和店长一直喝到*后,三人借着酒意即兴地弹唱起来,当时两人一起创作了“Heso”。后来在餐厅拆毁的空地上,两人一起演奏了这首歌,并正式以“jan and naomi”的名义展开活动。



大概是酒意使然,“Heso”的副歌部分中,Jan和Naomi以不同的旋律和歌词演唱;正如他们的其他作品,音乐氛围相似的二人,却能展现两个独立的个体,把狂气与骚动瓦解在静谧、游离的音符中。



Jan(ヤン,读作yan)除了单人计划以外,同时也是乐队Great3贝斯手兼主唱、GOD贝斯手;而“Naomi”这个名字的由来,说是之前想跟朋友组一个叫“Naomi”的乐队,很遗憾*后没有组成,于是自己*一直沿用了。

 

你很难用一个风格去概括jan and naomi的音乐,却能从他们的作品中我们可以听到如另类摇滚、Acid Folk、氛围音乐,或是更为电子化的Dream Pop触感,Sadcore的情绪,甚至某些作品还带点Post-Punk、新浪潮味道。



结成之后2013年自主发行了一张7寸双单曲,限定500张。 有着不少bar music经验的他们,以一曲宁静暖调的acoustic Folk “A portrait of the artist as a young man”作为自我介绍;而另一首“Time”则带着一丝忧伤,琴音在雨夜冷却,时空仿佛被两人纯粹的歌声所凝固。


随后两人于2014年发表首张EP《jan, naomi are》,“Heso”也收录其中。 在早期民谣作品“Cranberry Pie”、“Little girl blue”、“Belle J”中, 或是细腻的琶音,或是清脆的拨弹,两人伴着软柔旋律轻声细语,将Acid Folk、Alternative Folk 解构、升华,并染上自己的色彩。而“DAB♭ ”则让我们看到稍微冷峻的一面,收敛压制的电吉他音色、缓拍鼓点,配上依旧动听的声线,如一杯香浓而苦涩的咖啡。



以乐队形式活动以来,两人保持密集的演出频率,并在2015年开始获得了不少跨界合作的机会,登上更大的舞台,作品在风格上也更趋多样化。


受NHK邀请,二人为防止校园欺凌的纪实节目创作了5首作品,加入intro曲“Aliens”后作为乐队第二张EP《Leeloo and Alexandra》于2016年初夏发行。“Aliens”创造了一个让人恐惧的空间——两人伴着毛躁急促的拨弹你一言我一语地低声梦呓,像是无意识地闯入混乱之中,而又打心底渴望那片纯粹的宁静,以如此矛盾对立的情愫展开这张EP的主题——混沌与虚无高速回旋产生的星点之光。“Rawlife”、“Utero”继承了恬静而触动的民谣声音,“Alexandra”青涩得如初恋一般,两人从头到尾合唱的“Raven in Heaven”又像是耀眼眩目的白日梦,而“Microphone Bar '93”则带着一股Post-Punk的酷劲,让我们听到了不一样的jan and naomi。


同年7月,以4人编制登上日本*的野外摇滚音乐节FUJI ROCK FESTIVAL '16的GYPSY AVALON舞台,翌年夏季赴俄罗斯参加V-ROX Festival;之后还为由村本大志执导的电影《AMY SAID》创作配乐及片尾曲“Black Milk”,这也是jan and naomi*次尝试为影视作品制作音乐。


除音乐领域之外,Jan和Naomi同时也活跃于模特界。2017年受三原康裕邀请,为其主线品牌Maison MIHARA YASUHIRO创作走秀音乐“Ode to Estevan von Spreadeagle”,并前往伦敦为18年春夏季大秀现场演唱。14分钟的长曲以空灵的电子氛围铺开,Naomi飘渺的歌声填满秀场空间的每个角落,转入金属质感的电子敲击,接下来是Jan的日语念白,节奏也开始急促起来,放缓后浑厚的音墙再一次笼罩整个场馆,*后整场秀吞噬于噪音之中。


2018年乐队发表首张全长专辑《Fracture》,对比早期偏民谣风格的作品,新作整体加重了合成器、键盘等电子乐器的运用。Naomi和美甘甜的旋律,歌声依旧通透,而Jan的气质稍显冷冽,声线比以往更为低沉,经过周密的曲目穿插编排,两人的反差却融合得恰到好处——虚无与希望、破坏与再生,本作将他们独有的静谧与哀愁推至一个新的高度,让听者不经意地沉溺于jan and naomi的美学世界。


圣洁的琴音徐徐响起,新作以一曲“THE END”为开端——故事终结后也会一直继续下去,与沉静的终曲“The Devil”,如此一高一低的音色,完美地互相呼应。标题曲“Fracture”音色温婉伤情,并伴着律动独特的bassline,背后却是两人骨折、涉谷大楼拆毁重建的故事。“Forest”大概是*有意境的一首,电子化的音色谱出脱俗唯美的无人之境。而“TIC (Requiem for Tokyo)”则是氛围沉重的挽歌,*后以噪音结束——瓦解、净化、救赎。没有刻意的主题和意图,一切如本能般自然而生,这是两人创作“CSKE”时的状态,也是听者所真切的感受——平静、放松、灵魂出窍。

 

作为插曲收录于电影《来る》原声集中的“Temple of Blue”带点新浪潮味道,低沉极简的bassline贯穿全曲,Jan的嗓音显得扑朔迷离。新专在作词方面也迎来新的挑战,比如Naomi少有地以日语作词,写下“X”一曲,而“City of love”Jan所描写的意象则充满哲学性。


除了JanNaomi之外,Kb佐藤优介(カメラ=万年筆)、Dr照沼光星(GOD / exQUATTRO)将作为应援乐手也加入到本次的来华巡演当中。如果你渴望着在这个春日初始的时候听到一些浪漫而温柔的声音,那么*让我们现场相见吧。




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