参演艺人：驚蟲乐队 解离的真实
演出场地：西安 无穹俱乐部
驚蟲2018新专辑巡演 西安站//解离的真实Mirrors2018巡演 西安站
驚蟲
喜欢后朋克和噪音摇滚？
喜欢大卫·林奇和库布里克？
Cult片爱好者？
能想象听一场Cult的演出吗？
驚蟲，低调的武汉后朋丧*即将出动，
一场将Cult视觉与后朋听觉无缝转换的特殊现场即将造访你的城市。
这是一个将Cult美学嵌入后朋克的五人组。严肃的荒诞，去精致化的DIY，阴郁的浪漫，工业与艺术诡异的结合使得他们成为武汉这座“朋克之城”中*独特的存在之一。经过几次乐队阵容的变动后，驚蟲一步一步在武汉的音乐场景中巩固了自己，并突破本土音乐环境的限制。现在驚蟲另类怪诞的趣味和艺术化的后朋、噪音曲风已经成为国内*辨识度和潜力的一支乐队。
舞台上，经典的八十年代恐怖电影的画面在他们背景中放映，乐队主唱有着Mark E Smith的步调和Ian Curtis的强度，其他成员在情绪上从松散走向紧张，恐怖的趣味自然蔓延。翻唱《Transmmision》却声称“*讨厌Joy Division”。《鬼玩人2》，《少女椿》，《2001:太空漫步》，《祖母》…看一场他们的演出，一连刺激肾上腺素分泌的电影画面，恍若一次B级片大赏。而始料不及的尖笑和抽搐，鬼打墙的贝斯线，切割机一般的吉他噪音则像一双神出鬼没的魔掌，游离在你的身上，无论是爱抚还是搧打，这种恐惧会给你带来莫名其妙的兴奋感。几个艺术感十足的年轻人，在舞台上身体力行的用音乐告诉你，别害怕，享受这片惊悚！
驚蟲将于7月24号发布他们的首张全长专辑，在这之前，乐队也会在7.13及7.18号释出两首先行单曲。8月11号开始，他们将带着新专辑举行他们的*全国巡演，我们借此机会也对驚蟲做了一次专访。通过这次访谈，你们或许会对他们的新专辑和巡演产生更多的期待！
人声：于程 / 吉他：春雷 / 吉他：Ryan
鼓：杨凌枫 / 贝斯：王荣基
Q：能为大家简单讲讲乐队的组建过程吗？
于程：2011年我和春雷相识，很快的我们*组建了这个乐队，后朋克是我们共同喜欢的，也是我们想去做的，所以非常顺利的决定了驚蟲是一支后朋克乐队。但是没过两个月，他*去北京了，然后接下来的两年乐队基本处于停滞的状态。应该是14年以后，人员才算基本稳定下来。
春雷：大二看演出認識了于程，因同好Joy Division，決定搭夥做後朋克.我們一起聽了大量的樂隊，想做有別於其他“一個人乐队”的音樂，驚蟲更像是幾個獨立人的聲音實驗。
Ryan：在我加入乐队前，驚蟲*是我*喜欢的武汉乐队之一。我看了很多他们的演出然后*成了好朋友。乐队的前任吉他手当时要去北京工作，他们问我有没有兴趣来乐队接班弹吉他，我当然不会拒绝了。那个时期，乐队换了好几个鼓手，所以这张唱片实际上是跟我们之前的鼓手李黛琛一起录制的，之后她*回归她的工作了。
王荣基：我虽然不是乐队创始人员，但加入驚蟲也算很早了，我是14年年初受主唱和前贝斯手邀请加入的驚蟲。当时我们都住在藏龙岛的村子里（说来挺怀念那段时光的），刚好那个时候驚蟲缺少吉他手，于是*找到了我，*早在乐队我担任的是吉他手（可能贝斯手是稀缺人才，所以后来成为了贝斯手？）。基本上也算是乐队成长的见证者。
Q：中间更换了一些成员，你觉得这种乐队构成的调整，对创作方向，以及作品带来的改变大吗？有哪些改变？
于程：对于创作方向没有改变，但是对出来的东西，改变太大了。
春雷：成為隊友前提是對我們風格的認同，雖如此，但作品改變甚大，由於我們相互干預較少，相當作品回爐重塑。
Ryan：尽管成员有一些更迭，乐队的内核还是始终如一的。新歌听起来仍旧非常驚蟲，但与此同时，我们也在尽力更机灵的去创作以及探索新的玩法。
王荣基：当然，或多或少对作品会有些影响。因为我们平时创作都是集体创作，每个人负责每个人的部分，基本上我们不太会去干涉其他人的创作，每个人把自己的想法融入进去*成了大家现在听到的歌了，不同的人员赋予歌曲不同的特点。每个人的演奏习惯、方式都不一样，同样的一首歌在我们更换了不同成员后也会有不同的感觉。比如我们的前吉他手袁航他平时*喜欢写一些七扭八拐的solo，而现在的吉他手Ryan更喜欢扫弦。
Q：在现场演出时，你们会根据不同的歌曲播放不同的电影，巡演会有这些视觉呈现吗？
于程：可能会有······谁知道呢？
春雷：場地設備支持*會播放，搞搞新意思。
Ryan：这些视频，都是贴合着我们的音乐的，用来营造出一种氛围感，同时也折射出乐队的审美。这次巡演，我们可能会做一些新的视觉背景。
王荣基：如果合适，会放。
Q：是怎么想到要把这些电影作为背景放在演出里的，都是谁挑的，有哪些？这些电影和对应的歌曲有什么关联吗？
于程：其实*是想加入一些视觉媒介，可以让我们的作品在现场感受更加的丰富，又可以享受一把电影配乐的待遇。以前有鬼玩人，太空漫游，大卫林奇现在基本*是卡里加里博士的小屋了。其实我在选这些的电影的时候只是单纯的喜欢，我觉得和我们的歌没多大的关联，但是非常合适。
春雷：幾年前在微線體組織場演出，為增添趣味，于程想到的好主意，效果不錯*保留了.起初每個人挑自己喜歡的視頻，其實和歌曲沒關係，真正有關聯的並沒有播放。
王荣基：这些电影和歌曲没有特别的关联，其中我*喜欢的是早期演出中播放的《太空漫游2001》，配上吉他回授简直不要太棒了。
Q：演出现场有观众被惊吓到或者有什么不同于一般现场的反应吗？
于程：我们的演出通常观众是一种迷茫的状态，我不知道一般现场的反应是这样吗？
春雷：有首丟掉的歌叫"對話的緯度"，演出會播少女椿的片段.反應非同尋常，驚訝，驚嚇，錯愕，反胃....所以我們放棄了。
Ryan：我们真没想要用这些视频吓唬人！因为驚蟲不太善于跟乐迷们互动，这些视频其实*是作为一种补充的元素在我们的演出里出现。
王荣基：我印象*深的应该是我们14年的一场演出，跟我们同台的一支金属乐队的吉他手在看了我们演出后非常激动，手舞足蹈的跟我说我们的音乐太*了。
Q：在视觉审美上你们会有冲突吗？
于程：有，实际上不止是视觉审美这方面。
春雷：不完全一致，存在交集.
Ryan：不，我觉得这方面我们还挺统一的。
王荣基：会有一些冲突，*像每个人喜欢的音乐也不完全一样。但我觉得不一定是坏事，因为不至于让我们太局限。
Q：从歌词和你们喜欢的电影能看出你们偏爱超现实及抽象艺术，乐队成员不少是美院毕业，你们觉得这对你们音乐有哪些影响？
于程：我觉得它们有很多共同点，很多对于艺术的偏好和观点，无法控制的会渗透到你写的东西的里。但是我们每个人喜欢的东西有差别，这些差别融合在一起呈现出来，有可能非常难看，也有可能很意外的好听，这都非常的有意思。
春雷：不清楚換一種生活我的想像力會不會匱乏。
Ryan：对我而言，加入这个乐队*棒的*在于乐队成员，大家都是极富创造力的人，并且热爱用音乐来传达。
王荣基：如果说直接的影响我觉得不像喜欢的音乐人那么明显，但潜意识里面他们的作品或者言行或多或少会给我带来一些影响。我更习惯于先有声音后有画面吧。
Q：你们各自都偏爱那些艺术家呢？
于程：太喜欢贾科梅蒂，汉斯贝尔莫。
春雷：馬列維奇，康定斯基，不同時期都在啟發著我.EP連接的封面*是篡改馬列維奇和封塔纳的兩幅作品完成的。
王荣基：我喜欢达利。
Q：早年看采访了解到你们受Joy Division 听The Fall的影响很大，*近有听哪些新乐队，有受到哪些新的影响？
于程：Joy Division我已经很久没听了。The Fall，PIL，Bauhaus非常好！
春雷：JD促成了這個樂隊.TheFall更多的影響了于程.除了Lonely Leary的新專輯，我仍在听舊的。
Ryan：我们并没尝试去模仿某个乐队，所以很难确切的讲像Joy Division或者The Fall这样的乐队对我们有什么影响。总的来说，因为大家音乐品味挺契合，所以能玩到一块。
王荣基：平时除了Post Punk听的*多的*是Dream Pop和Trip。不过*近迷上了坂本龙一。
Q：你们似乎和既往我们对武汉摇滚乐的印象截然不同，你们觉得创作的环境对于你们的音乐有影响吗？或者说，你们是怎样在这座城市里汲取了哪些灵感？
于程：那可能大家对武汉这个地方有误解，我是个狭隘的人，写的东西都是围绕着自己，外部的环境很少会影响我。
春雷：即便有也和武漢的搖滾樂沒關係，我真的提不起興趣.不清楚是否在潛移默化的改變我.
Ryan：武汉一度被大家称作是“朋克之城”，但现在我感觉这个身份不是那么鲜明了。这种城市充满工业感，所以武汉于驚蟲，应该*像是80年代的曼城于Joy Division和The Fall一样吧。
王荣基：我觉得没多大影响，我也觉得没必要非跟地域绑定在一起。如果说涉取灵感，我觉得我每次坐晚班地铁听歌和半夜在家的时候是我灵感*的时候。
Q：你们近期演出挺多的，前不久和AV大久保、脏手指的那次同台感觉怎样？
于程：嗯，，，毕竟接手了新一任的暖场王......那是一场很有趣的演出，很好玩，我们和MILU的配合很默契！
春雷：演的糟糕，玩的開心。
Ryan：我们很享受演出的过程，而且乐队在演的过程中也在不断进步，所以一尽量多演。近一年里跟像The Cribs 和Motorama这样厉害的乐队同台演了，非常幸运。脏手指的这场battlle简直是驚蟲演过的*野的一场，跟我们的好哥们Ben (Milu)撕杀，还挺逗的。
王荣基：很喜欢那场演出的形式，没有舞台乐队面对面pk，你一首我一首，观众和乐队之间没有距离，这种感觉非常地下，非常喜欢。
Q：*近有什么喜欢的国内乐队吗？
王荣基：Lonely Leary、堆填区都特别好。
于程：Lonely Leary、假假條还有广州的堆填区都很好。
春雷：Lonely Leary，堆填區，假假條。
Ryan：我觉得Lonely Leary算我们*喜欢的一支国内乐队。那种能量和化学反应让这支他们非常特别。我们一起演过好几次，每次他们都能把我给震了。
Q：听说AV大久保的陆炎在武汉成立了一个厂牌在负责你们的经纪，你们是怎么跟他勾搭到一块的，你们说服他还是他主动找上门？
Ryan：陆炎应该是去年看了我们和David Boring以及脏手指演的那几场。那之后，我们跟他联系了，当时他聊了一些对驚蟲的印象，我觉得他真的了解我们的音乐，所以很放心他做乐队的经纪。
Q：在外地有参加过哪些印象深刻的演出吗，对*次巡演有哪些期待？
王荣基：印象*深的是去广州演出，吃了正宗早茶和烧鹅。非常期待这次的巡演，当然*重要的目的*是推广我们的音乐了，希望大家都喜欢。
于程：基本没有，所以对这次的巡演很期待。
春雷：前年去北京，先無縫連接，再演的稀巴爛...希望巡演期間自己狀態好些.
Ryan：乐队之前*在武汉以外的一些城市演过，好的坏的体验也都有。这一次主要*是希望来看演出的朋友们享受现场*行。
解离的真实
在你的整个旅程之中，只有一件事有极大的价值——那些银色的鸟！”
“它们有什么特别呢？只是鸟罢了。”
“不只是鸟——它们是乌鸦。”
“它们是白乌鸦吗，唐望？”
“乌鸦的黑羽毛其实是银色的。乌鸦的光芒非常强烈，才不会受到其他鸟类的骚扰。”
“为什么它们的羽毛看起来是银色的呢？”
“因为你用的是乌鸦的视觉。一只我们看来是黑色的鸟，在乌鸦眼中是白色的。例如，对乌鸦来说，白鸽是粉红色或蓝色的，海鸥是黄色的。现在，试着回忆你怎么加入它们的。”
《解离的真实》是一本书，它关于知识，关于觉知方式，关于植物、药草，关于印第安古老的智慧；“解离的真实”还是个乐队的名字，从书中汲取的养分奠定了乐队怪异颠狂的神秘主义气质。
Psychedelic Rock, Noise Rock, Post Punk,Experimental, World Music……解离的真实在多种音乐风格间自由游走，三人以梦境的探索作为灵感来源，作品宛如游历于“异境”，白白地在虚实之间横劈出一道裂缝。他们的现场像是不隶属任何宗教的仪式，其中野蛮的音符化身为白色的乌鸦，嘶鸣着穿云裂帛。
组建于2016年，解离的真实迅速地成长着。除了获得豆瓣音乐、无解音乐网、街声、看见音乐、Echo、Smart Shanghai等中外音乐媒体的肯定之外，他们在2017年底数字发行的同名EP《解离的真实》入围阿比鹿*单曲和*新人，并获得阿比鹿2017“年度新人”奖。
如今解离的真实终于踏上*次巡演之旅：义乌、温州、成都、西安、福州、苏州、长沙，他们将在9个城市留下迷幻的印记。
9月7日 义乌 隔壁
9月8日 温州 盲堂
9月22日 北京 疆进酒 噪盯迷
10月13日 荔波 董岛部落Ksana Jungle音乐节
10月26日 成都 NU SPACE
10月27日 西安 无穹俱乐部
11月3日 福州 Makerlive
12月7日 苏州 Wave
12月8日 长沙 Red Club
吉他手 阿鸣
贝斯手 大白
鼓手 Daniel（NZ）
微博：http://weibo.com/separatemirrors
豆瓣：https://site.douban.com/separatemirrors/
Bandcamp：https://separatemirrors.bandcamp.com/
虾米: https://i.xiami.com/mirrors
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