演出信息

日期/Date：2018年5月3日

*场1st

入场时间/Door Time：6:00 PM

演出时间/Show Time：7:30PM

地址/Add：前门东大街23号 Blue Note Beijing

23 Qianmen East Street. Dongcheng District. Beijing

电话Tel：170-0000-0288 188-BLUE-NOTE

票价信息

B2剧场票价Ticket Price：

420（主座）RMB

（餐饮低消：60RMB） 

乐队成员

Mike Stern - guitar

Dave Weckl - drums

Tom Kennedy - bass

Ye Huang - sax

MIKE STERN, GUITAR

对于一代当代爵士吉他爱好者而言，Mike Stern被视为同代人中一位真正的吉他巨匠。他是一个超凡脱俗的演奏家，擅长比波普和蓝调，同时夹杂着摇滚的曲风，Stern与Miles Davis在80年代早期一同出名，1985年Stern单飞。自此以后，他作为乐队首席发布了17张专辑，其中六张获格莱美奖。*新的专辑《Trip》也是他2006年重伤后的*张专辑，在那次受伤中他摔断了两条胳膊，右手严重损伤，甚至举起东西都有困难。但是Stern*终回归舞台，以他独特的庄严的风格参与到了此次明星阵容的演出。一同演出的都是Stern的长期合作者，比如小号手Randy Brecker和Wallace Roney，萨克斯风手Bob Franceschini和Bill Evans（1981年时Miles Davis的comeback band中Mike的队友），贝斯手Victor Wooten和Tom Kennedy以及鼓手Dave Weckl，Dennis Chambers和Lenny White。

Stern谈到制作这张大获全胜的复出专辑的难度：“有时你会遇到一些不好的事情，*这样发生在你身上，但你必须努力克服，你意识到每个人都是这样的——有时运气好，有时运气坏。你必须继续努力，必须尽快爬起来奋力前进，这是我能够做到的，我必须找出一种方法来演奏，我不知道如果不做音乐我还能做什么。如果真的噩梦降临到你的头上，你必须为它而战；你会找到一种方法来实现它，现在的朋友告诉我，如果他们不知道我身上发生了什么，他们根本觉察不出我的音乐有任何区别。“

DAVE WECKL, DRUMS

35年来，作为当代优秀的鼓手之一，Dave Weckl在粉丝、同辈音乐人和国际乐坛中发展并保持了良好的声誉。他对偶像化的音乐、音乐教育以及鼓手的装备做出了极大的贡献。现代鼓手杂志将Weckl列入他们的名人堂（2000年），并将他称为“史上*杰出的25位鼓手之一”。

这些荣誉，除了音乐圈对Weckl的认可，更来自Weckl对作品卓越品质的担当。他那鼓舞了全世界的音乐家的富有活力与变化性的鼓点，建立在专业知识和激情的基础之上。

1960年1月8日，Weckl生于路易斯密苏里州。虽然他的父母不是专业的音乐从业者，但他的母亲非常喜欢音乐，他的父亲也有弹钢琴的爱好。Weckl从8岁时*开始打鼓，甚至在一个闲置的空房间里录音。后来他把自己的工具箱搬到了起居室，他有时在那陪弹钢琴的父亲一起演奏。

早期，Weckl尝试过Monkees，Credence Clearwater Revival等等的摇滚作品。摇滚打击乐很快*显得容易了，他的兴趣很快转向了Buddy Rich, Louie Bellson, Philly Joe Jones和Steve Gadd等人。十几岁的时候，他对爵士打击乐和为大乐队打鼓萌发了极大的热情。

高中时代，Weckl在高中屡获佳绩的乐队中表现出色，因此从NAJE（全国爵士乐教育家协会）获得多个奖项。16岁时，他也开始参与当地的许多组织，当时他正跟随圣路易斯地区的老师Bob Matheny和Joe Buerger一起学习。

1979年，Weckl来到了布里奇波特大学。在与Nite Sprite乐队一起在纽约俱乐部的舞台上合作时，Weckl开始受到Steve Kahn, Michael Brecker, Peter Erskine等知名音乐人的关注与赞美。正是Erskine*了他的*个“大演出”，是与一个名为French Toast的组合合作，它是Michel Camilo乐队的前身。这支乐队的特色是明星电贝斯手Anthony Jackson。

在组合中，Jackson*Weckl参与了有名的1983 Simon& Garfunkel重聚巡演。这让Weckl受到了更大的关注，带来了包括电台和电视节目、录音节目以及与George Benson, Peabo Bryson, Diana Ross, Robert Plant,等人一起录制的唱片在内的诸多机会。

1985年，Michael Brecker把Weckl*给了 Chick Corea的新的Elektric乐队，开启了一段历时7年的合作。其间，Weckl同时参与Elektric和 Akoustic乐队，录制了9支单曲和3段视频。Akoustic乐队发行的作品为Weckl斩获了一次格莱美奖。

Elektric乐队展示了Weckl的先锋技艺和对电音和原声鼓的创新应用，使他获得了世界范围的认可。虽然上世纪90年代初，Elektric乐队曾退隐10年，但乐队仍会不时巡演。2004年，他们发行了包含17个部分的概念性专辑 《To The Stars》，并分别于2011年、2016和2017年重聚。

1990年，随着《Master Plan》的发行，Weckl开启了个人职业生涯。这张专辑是Weckl职业生涯中的一个分水岭。一些人认为，它开创了当代鼓点的新时代。

Master Plan的特色是动态的、多样化的音乐，由当时*的爵士艺术家演奏。这张专辑展示了Weckl在爵士、融合爵士和拉丁音乐中广泛的能力，使他成为了打击乐界的后起之秀。

专辑的主打单曲由Chick Corea创作和演唱，打击乐部分由Weckl和Steve Gadd共同完成。Weckl被认为是Gadd的门徒之一，他们的风格完美地融入了单曲。不过，这首曲子很大程度上标志着对下一代打击乐艺术的“火炬传递”。

迄今为止，Weckl还录制并制作了9个solo和主奏的单曲。但除了Master Plan，上世纪90年代初，他的Heads Up和Hard-Wired使他声名大恶。

1998年，Weckl实现了他的长期目标：组建一支世界巡回乐队。Dave Weckl乐队发行了五张工作室专辑：《Rhythm Of The Soul》, 《Synergy, Transition》, 《Perpetual Motion》和 《Multiplicity》。该乐队还发行了一张热门live专辑LIVE，内附DWB合集，还发布了教学视频《The Zone》。

教学视频在Weckl的职业生涯中一直扮演着重要角色。他*初推出的《Contemporary Drummer +1》，是*早的为打击乐发行的合作作品之一。他的《Back To Basics》和《The Next Step》是90年代的畅销唱片，现在还在持续销售。

师从Freddie Gruber后，Weckl在90年代更新了他的技术方法。随后，他发布了一组名为A Natural Evolution的三集视频，其中包含Gruber的表演。这些作品重新定义了一些早期概念，帮助鼓手理解如何以一种轻松、高效的方式演奏，也强化了Weckl颇具口才、备受尊敬的教师形象。他的硕士课程持续吸引着全世界的受众。

作为伴奏，与吉他传奇人物Mike Stern、Chris Minh Doky, Oz Noy等等一起工作了多年之后，2013年，Weckl与Jay Oliver再次合作。他们发起了众筹活动Convergence，吸引了超过2000人的参与。

这张专辑包含10首曲目，包括钢琴和打击乐独奏，以及对Stevie Wonder的经典作品《Higher Ground》的翻排。Higher Ground的视频在YouTube和Facebook上被观看了数百万次。鼓手Chris Coleman，贝斯 Jimmie Johnson，吉他手Dean Brown，歌手Chrissi Poland等等。

该项目还与加拿大歌手Emilie-Claire Barlow、河舞者Bill Whelan合作。Oliver在爱尔兰的Whelan私人工作室录制了一些爱尔兰本土乐器。

该公司推出了三款衍生产品：一款为鼓制作的配套产品，一款为专辑中所有其他乐器的配套产品，还有一部名为《Flies On The Studio Wall》的纪录片。

2015年，Weckl与长期的朋友、合作伙伴Tom Kennedy（贝斯）、Gary Meek（萨克斯）和MakotoOzone（钢琴/B3）共同成立了一个原声爵士组合： Dave Weckl 原声乐队。迄今为止，乐队已发行一张CD《Of The Same Mind》，并在好莱坞的Catalina爵士俱乐部录制了一张现场专辑。

近期，Weckl和Elektric乐队、Mike Stern还有Oz Noy在洛杉矶地区的家庭工作室完成了他的巡回演出。他还成立了一个线上学院，提供全面的课程、新作，以及当下巡回演出的实况视频。

他说：“我的目标是激励尽可能多的年轻人（还有不太年轻的）对演奏产生兴趣，不管是打击乐还是其他乐器。面对当下世界上大量的负面的东西，我觉得这是我能为人们的精神幸福做出的积极的做为。只要你愿意，音乐可以很大程度上改善很多东西。所以家长们，如果你的孩子有音乐天赋，请让他们发展这种天赋！”

除了音乐，Weckl对汽车和赛车也同样富有热情。他和他的Corvette ZO6定期发布比赛，可以去看看他的YouTube赛车频道。

除了音乐和赛车，Dave*的激情和灵感源来自他的女儿Claire和他的妻子Clivia。

未来的大学毕业生（心理学）Claire，无疑带有音乐基因。她演唱的《Cups (You're Gonna Miss Me)》非常棒，已被收入《Convergence》专辑中。她的出色的才华、激情和职业素养让她的父亲感到非常骄傲。

Dave的妻子Clivia（也曾是一名歌手）对音乐有着极大的热爱与激情，对生活中的一切都表现出惊人的能量。她和Dave主要在意大利和洛杉矶两地。

TOM KENNEDY, BASS

Tom Kennedy是一位出色的巡演家和音乐家，是世界上*秀的原声贝斯和电贝斯的演奏家之一。他合作过的演出和录制团队包括一些主流的传奇人物，也有一些当代的优秀乐手。

Tom在9岁时*开始弹奏低音贝斯，他的音乐根基从这里出发。自然而然地在几年之内他*与国际知名的演奏家如Freddie Hubbard，James Moody，Nat Adderly，Sonny Stitt和Stan Kenton一起演奏。

17岁的Tom开始演奏电贝斯时会展现出另外一个在音乐中不同于本我的角色。受到乐器给予他无尽的可能性，他开始寻找自己的标志性风格，*贴切的描述是他那深邃的、充满灵魂般的律动，无缝地融合到音乐中，像极了他在独奏。

Tom搬到纽约后，他很快在他家乡圣路易斯以外的地方声名远扬，并加入了很多乐队。Tom于吉他手Bill Connors和世界*的fusion爵士乐团Steps Ahead携手男高音萨克斯演奏家Michael Brecker一同录制唱片。又与巴西钢琴家Tania Maria和吉他手Al DiMeola巡演和录制。

1998年，Tom是鼓手Dave Weckl乐队必不可少的乐手，这个乐队一同录制和巡演长达九年。Tom和Dave两人还参与到其他艺术家Mike Stern, Didier Lockwood, Dave Grusin和Lee Ritenour的各种演出和唱片的录制中。

Tom还与当代*演奏家Simon Phillips, Steve Gadd, Frank Gambale, Steve Lukather, David Sanborn, Jeff Lorber, Ricky Lawson, Joe Sample和Planet X一同演出和录制。

Tom发行了五张个人专辑：1996年的《Basses Loaded》，2004年有Mundell Lowe和Joe LaBarbera加入的《Bassics》，还有2011年的《Just for the Record》，其中有Dave Weckl和Mike Stern的参与。2013年和Lee Ritenour, Renee Rosnes和George Garzone一同录制的《 Just Play!》，*后是他2017年*新发行的专辑《Points of View》。

LA Weekly写道，Tom的演奏“无比鼓舞人心”， 作为爵士大师，他的名声享誉世界。

YE HUANG, SAXOPHONE

Ye Huang，1998年出生于中国深圳，单簧管，萨克斯演奏家，也是钢琴家和作曲家。Ye是一个热衷于演奏古典，爵士，流行音乐和许多流派音乐的年轻人。12岁时，他被茱莉亚大学预科学院（Juilliard Pre-College）录取，师从单簧管教授Alan Kay和爵士大师Ron Blake。他现在正与Jerri Bergonzi一起在新英格兰音乐学院（New England Conservatory）学习爵士和古典音乐。

Ye从小*开启了他的音乐生涯。2012年7月，他在深圳保利剧院与澳大利亚和香港的专业音乐家*在“深港爵士之夜”表演。 2013年12月，他的*个古典音乐会在茱莉亚大学的保罗音乐厅（Paul Hall）举行。 2015年1月10日，Ye在茱莉亚莫尔斯音乐厅（Morse Hall）演奏了他的作品《Ye Huang's Suite》，并在茱莉亚音乐学院录制。在2013，2014和2015年的夏天，他组织了独奏爵士乐之旅，特别是在2015年他与几位美国爵士音乐家Bryan Carter，Emmet Cohen，Alex Claffy合作。他们组建了“New York Youngster爵士四重奏”，同年夏天在中国各地巡回演出。 2016年5月，他受邀由他的老师Eddie Daniels作为单簧管演奏嘉宾加入巡回演出。

Ye Huang出席了纽约*的拉瓜迪亚表演艺术高中（LaGuardia Performing Arts High School）。在高中时期，他加入了学校的管弦乐队和爵士大乐队，演奏单簧管和萨克斯。 2014年，他参与选拔并被林肯中心青年管弦乐队（Lincoln Center youth orchestra）录取。 在2016年Charles Mingus大型乐队比赛（2016 Charles Mingus Big band competition）中他们赢得了*名。

他经常在纽约和不同乐队、在不同地方演出，如Dizzy’s club，Jazz Standard, Blue Notes，Metropolitan museum等等。2013年，他参加了高中音乐剧《Grease》的演出，连续八次担任主角芦笛演奏家。2014年他还在纽约市演奏了音乐剧录音《The Winter of April》的单簧管部分，并在Tabula Rasa NYC剧院演奏多次。他连续三年参加了高中才艺秀“Rising Star”，并在2015-2016年携高中爵士乐队在Duke Ellington区域比赛中获得两次*个人艺术家奖，且荣获年度音乐奖。2016年6月，他从高中毕业，同时获得了“Creative Music”和“A&F William Feinberg Music Award”这两个奖项。Ye Huang参与了一场纪念马丁路德金音乐会的导演和表演，并两次接受美国ABC电视台的采访。 2016年，他入选2017年Backun国际单簧管比赛决赛（古典）。

2017年4月，Ye Huang受*小号手Arturo Sandoval邀请参加中国十城巡回演出，此后继续与Arturo合作，在纽约和波士顿的Blue Note表演。2017年6月，Ye担任the Jazz，Lincoln Center & Wynton Marsalis Eurasia巡演的表演嘉宾兼翻译。Ye Huang说过，他是为音乐而生的。他的潜力不仅在于超越经典，爵士和各种音乐风格，更是将自己献给音乐和创作。