沼泽「时间已回到这地方」新专巡演（ 弦乐会）2026-2027

 

随着新专《时间已回到这地方》发行

上海、北京、深圳、广州，四座城市，四场弦乐场，如约而至。

沼泽融入弦乐的演出，源于2024年那个打破惯例的冬夜——后摇×古琴×弦乐之「三角行」，那些熟悉的旋律自此多了几分新鲜而细腻的层次，更自此竖立起沼式现场的一面新标杆。

 

这一次，四场弦乐场再度启程，独属于沼式乐力万钧的起伏和张力，加上弦乐低回婉转的应答与交织，这条以「时间」为轴的弦乐会即将展开

 

  弦乐会。北上广深，四站弦乐盛会。

歌单｜完整新专+多首经典。

弦乐会的经典选曲将与专场不同，比方《1911》双乐章弦乐版。

阵容｜8人大编制，沼泽加弦乐，力求复刻唱片，还原全貌。

 

 

从新专辑谈起

主题专辑：沼泽《时间已回到这地方》

沼泽2026年出版的一张全长专辑《时间已回到这地方》，将成为这次巡演的主题。

这是沼泽乐队又一张，以其独创“泼墨摇”曲风演绎的录音室专辑。

从自己掏钱出版了第一张制作lofi的同名专辑起，迄今已有26年。

矢志追寻真正属于自己声音的他们，自2006年便开始探索，将中国最古早的弦乐器“古琴”电声化和当代化，与一众摇滚乐器熔为一炉，充分爆炸化反生成一个“四不像”，其有瞬移特技，穿越古今，纵横西东。

前无古人电古琴，独步天下泼墨摇。

即使到了暴论人类会否被AI取代的年头，沼泽的声音，依旧是唯一无二，无可替代的。

在人类精神食粮爆炸性无限量供应的这个年头，在高耸入云钢筋厦和星辰大海火箭架的阴影里，也依然散落着不少瑀瑀而行的蜗牛们。

沼泽，只是其中四位。

一路走来，这伙蜗牛，背壳几近磕破，触角依旧敏感。

迂回波折，古法打磨，翻越（有时绕过）一个个坎儿，慢慢地，他们终于爬上又一个土坡：一张概念性的录音室专辑《时间已回到这地方》。

 

单曲《当时只道是寻常》，已率先发布。

当人生一再经历失去，未曾珍惜的“当下”变成了“当初”，便独留只是当时已惘然之喟叹。

整张碟，一共七首曲。

100%Non-AI，从创作到演奏。无论时代怎样变迁，作为一个乐队，沼泽依然热爱手搓，从零建造自己的音乐时空。

乐队也将裹着严寒上路，踏上一轮22城的巡演旅程。

 

弦乐会：8人大编制

弦乐是沼泽的枝叶

这次巡演，有四场弦乐会。将以沼泽+弦乐四重奏，一共8人大编制上演。

天然地，弦乐与沼泽的相性吻合。

沼泽自身配器中，就已经有许多“类弦乐”元素：弓拉古琴、ebow吉他、贝司做的pad。沼泽作品，有氛围化、叙事感的倾向，这些都是弦乐的强项。

沼泽选择弦乐，是一种自然而然的延伸。

沼泽这株树上，原有许多枝叶花果，现在又生长出了新的枝叶——弦乐。

这次新专辑的最大一个改变，是沼泽乐队首次在其录音室专辑中，专门邀请了四位提琴手录音。而她们也是自2024年「三角行」及「三城记」的多场弦乐会，一路合作开的团队。

 

专场：4人兄弟团

木叶生落各有其美

除了弦乐会，则有18个城市的乐队专场，依然四人阵容担纲。

回到那个比喻，弦乐是沼泽的枝叶。

有时木叶生，有时木叶落。一棵树，不同季节里有不一样的风貌。

沼泽在创作时，就已考虑到，弦乐有和无时，这些作品如何在编曲上相应改变，以力求不同配器的最佳呈现。

风貌自是不同的，却各有其美，无分优劣。

 

从泥泞的「迷笛」到滂沱的「河流」，从三届dunk!festival到哥伦比亚RockAlParque，从香港艺术节到麦花臣场馆，从每一个户外音乐节到室内大剧院，从亚洲到欧洲、南美和北美数大洲，足迹所到之处，一再证明了，沼泽现场，特有之魔力，并无有代餐。

 

沼泽 Zhaoze｜

海亮（木匠）：古琴 箫 吉他 人声

细辉（小梦）：吉他 小合成器

阿来（将军）：贝司 口风琴

海逊（杀手）：鼓 槌击键盘

HoyLiang (Carpenter): Guqin, Xiao, Guitar, Vocals 

Jim (Little Dream): Guitar, Mini Synth 

Roy (General): Bass, Melodica 

SeaSean (Killer): Drums, Mallet Keyboard