德乐黑出生于内蒙古察哈尔草原，多年来持续研究蒙古族根源音乐的唱奏技法，并发掘、复原一度淡出演奏现场的传统乐器。他的舞台上通常摆放着马头琴、秀都日格、口弦琴、弓箭琴、冒顿潮尔及多种打击乐器，此外还有一件看不见的乐器：呼麦。
演唱者通过调整口腔、舌头与共鸣腔体，让一个人同时发出低音与高音两个声部。德乐黑将呼麦视为“人体乐器”，其中的低鸣、泛音与震动，来自人们对风声、流水、鸟鸣及动物声音的长期聆听。
为了让这些声音同时出现在舞台上，德乐黑使用LoopStation实时录制并循环播放自己的演奏。他先建立一段旋律或节奏，再换用另一件乐器继续叠加；拨弦、鼓点、呼麦与马头琴依次进入，最终形成完整的音乐织体。
LoopStation没有取代传统演奏，而是让一位音乐家能够同时承担节奏、低音、旋律与人声。古老乐器与现代设备由此建立联系，“一个人的乐队”也由此诞生。
早期，德乐黑曾与安达组合合作，并于2006年参加CCTV青年歌手大奖赛。此后，他前往日本学习、演出并教授民族乐器与呼麦，逐渐发展出“一个人的乐队”。
2012年，他参加图瓦共和国国际呼麦比赛，凭创新作品与表演获得奖项，并发行个人专辑《游牧在心灵原野的吟唱者》。随后，他在美国、日本、韩国及欧洲多国展开演出。2015年，个人同名专辑《Delehei》在日本发行，并登上日本LIVE MAGIC音乐节；2018年，他参与NHK《人类诞生》相关音乐的编曲与录制。2023年，他在Asian Championship of Folklore “Asia Folk”中获得Grand Prix。
德乐黑的工作并未停留在保存传统。为了让秀都日格重新回到舞台，他查找历史资料，研究不同地区的演奏方法，并亲自改良乐器的材料与结构。在他的音乐中，传统不再是静止的遗产，而是一种能够继续演奏、变化并进入当下的声音。
来自草原的声音将在现代设备中延伸。古老的演奏技法、即兴产生的节奏和当下的情绪彼此交叠，让每一次现场都拥有不同的走向。
11月13日，走进《游牧时间》，亲眼见证德乐黑如何让一个人变成一支乐队！
歌手/呼麦/长调/马头琴/秀都日格/口弦琴/冒顿潮尔/打击乐 - 德乐黑
德乐黑是出生于内蒙古察哈尔草原的蒙古族原生态音乐人。他长期从事蒙古族根源音乐唱奏技法及传统乐器的发掘与再现，并探索民族音乐与其他音乐风格的融合。演出中，他借助循环录音设备，将马头琴、自制秀都日格、口弦琴、弓箭琴、冒顿潮尔及打击乐等乐器与呼麦双声唱法相结合，形成“一个人的乐队”的演出形式。
他曾赴日本学习，并在当地举办蒙古族文化推广演出，传授民族乐器及呼麦技法。在此期间，他逐步探索并创作“一个人的乐队”的演奏形式。
德乐黑曾随安达组合参加中央电视台青年歌手大奖赛，并参与蒙乐团的专辑发行。他曾参加图瓦共和国国际呼麦比赛，获得最佳创新作品奖及最佳创新表演奖；发行个人专辑《游牧在心灵原野的吟唱者》，并将发布会收入及筹得善款捐赠给重病孤儿。其个人同名专辑《德乐黑》于日本发行。
他的演出足迹包括欧洲、美国、日本、韩国及图瓦等地区。他曾开展美国及日本巡演，接受当地电视台和电台采访，参加《出彩中国人》《造梦者》等节目，并受邀参与日本电视节目《人类诞生》主题歌曲的编曲与录音。
他持续举办《游牧时间》音乐会及巡演，演出城市包括北京、上海、重庆、呼和浩特、广州、福州等地，曾登台广州大剧院、江西艺术中心大剧院及呼和浩特乌兰恰特大剧院等场馆。他也曾参加呼伦贝尔鄂伦春国际森林音乐节、乌兰察布火山音乐节及海外音乐节，并开展蒙古族原生态音乐文化讲座。
在持续演出与创作之外，德乐黑通过传统乐器演奏、呼麦及现场循环录音的结合，呈现蒙古族音乐与自然、草原生活之间的联系。
马之赞
情人
冒顿潮尔独奏
小草（阿拉德日根）
马饰
口弦琴独奏
花儿为什么这样红
吉祥颂
高原
故乡
狼
草原
鸿雁
*曲目以现场演出为准
日期：2026年11月13日（周五）
入场时间：18:30
演出时间：20:00
地址：前门东大街23号Blue Note Beijing
单人坐席
￥180
