法国爵士音乐家、萨克斯演奏家和作曲家 Virginie Daïdé，将率领四重奏来到中国。
过去三年来，她持续率领自己的四重奏在法国及欧洲其他地区、亚洲巡演。从爵士乐历史中的伟大音乐家汲取灵感，Virginie Daïdé 在作品中融入现代音乐语言与个人风格。大胆的探索精神、独特的创作视角以及深厚的音乐素养，使她逐渐形成了鲜明而独特的声音。
她的职业经历拥有一个并不寻常的开端。她并非出生于音乐家庭，最初在大学学习法律。来到巴黎工作后，她开始频繁接触现场爵士乐，随后进入巴黎音乐学院及奥贝尔维利耶音乐学院，学习爵士演奏和古典作曲，最终成为职业萨克斯演奏家。
她曾深入研究 John Coltrane、Sonny Rollins、Hank Mobley、Joe Lovano 等次中音萨克斯演奏家的音乐，也从 Hard Bop、调式爵士、巴西音乐及当代音乐中吸收养分。
Vento Azul Records 评价：
“她的次中音萨克斯令人略微想起 Wayne Shorter，同时又拥有非常独特、个人化的声音。”
2018年，Virginie Daïdé 在巴黎录制了首张个人领衔专辑 《Dream Jobim》，专辑于2019年正式发行。
这张作品向巴西音乐大师 Antônio Carlos Jobim 致敬。Virginie 为六重奏重新编写 Jobim 的作品，也收入了受到其音乐启发的原创曲目。
她没有直接复制传统 Bossa Nova 的声音，而是将 Jobim 的旋律、巴西音乐的节奏感与自己的爵士语言结合，并邀请美国著名小号演奏家、作曲家 Tom Harrell 参与录制。
从《Dream Jobim》开始，Virginie 已经明确展现出自己的创作方向：尊重爵士传统，同时以新的编曲、音色与乐队关系重新进入这些作品。
2023年，Virginie Daïdé Quartet 发行专辑 《Moods》。
专辑由九首作品组成，记录不同的情绪、气氛与心理状态。四重奏融合现代爵士、律动音乐与即兴演奏，同时特别强调旋律性和整体音色。
Virginie 对自己的创作方式有一句简洁的概括：
“我喜欢让音符自由地活着。”
在她的音乐中，萨克斯并不会持续占据中心。旋律可以从次中音萨克斯转移到钢琴或低音提琴，鼓也不只负责维持节拍，而是参与作品的情绪与结构。
Latins de Jazz 将《Moods》中的次中音萨克斯形容为“流畅而如天鹅绒一般”，并认为四件乐器在交换旋律的过程中，构建出时而被阳光照亮、时而被阴影笼罩的音乐画面。
2025年，Virginie Daïdé 推出第三张个人领衔专辑 《While We’re Strollin’》。
在这张作品中，她以 “流动与活力” 为音乐创作的核心主题。
项目的灵感来自她骑自行车穿行巴黎街头的经历。骑行过程中，她使用录音笔记录脑海中浮现的音乐片段，并逐渐将这些灵感发展成一套围绕流动、节奏与能量展开的原创作品。
Virginie 对这段创作经历的描述是：
“《While We’re Strollin’》是一张由我骑着自行车穿行巴黎街道时，用录音笔构思并创作的专辑。”
蹬车的动作、城市的声音与能量、经过身旁的行人，以及一天中不断变化的时间，都可能成为旋律、速度、低音线条乃至完整编曲的起点。
这种创作过程塑造了专辑鲜明的音乐语言：清楚易辨的旋律、富有感染力的 riffs、律动感强烈的节奏，以及现代爵士的音乐结构。
四重奏的音乐融合了当代爵士、groove 与即兴演奏，并特别强调旋律性与整体音色。乐队受到赞誉的部分，正是四位音乐家共同形成的凝聚力，以及他们之间细腻的聆听、交流与互动。
Jazz Magazine 评价：
“一支处于流动之中的乐队，呈现出出色而统一的整体声音。”
这一次，Virginie Daïdé将带着她的最新专辑《While We’re Strollin’》再次登上 Blue Note Beijing，与您一同重返巴黎街头。
Tenor Saxophone- Virginie Daïdé
Piano- Albert Bover
Double Bass- Thomas Posner
Drums- Tony Rabeson
Virginie Daïdé
Virginie Daïdé来自法国奥克西塔尼，曾获法学学位，后在巴黎音乐学院和奥贝尔维利耶音乐学院学习爵士乐与古典作曲，成为职业萨克斯风演奏家。她活跃于爵士乐与世界音乐领域，并与妹妹共同创作面向年轻观众的音乐作品，获得2021年法国音乐作者作曲者与出版商协会舞台奖。2019年，她发行首张个人专辑《Dream Jobim》，以六重奏编曲致敬汤姆·乔宾，并邀请小号演奏家汤姆·哈雷尔参与录制。
Albert Bover
Albert Bover来自西班牙巴塞罗那，现居巴黎，曾在巴塞罗那和纽约学习古典钢琴与爵士乐。自1986年起，他与阿尔·福斯特、肯尼·惠勒、马克·特纳等众多爵士音乐家合作，并探索爵士乐与弗拉门戈、安达卢西亚音乐的融合。他发行了多张独奏、二重奏及三重奏专辑，也为电影创作配乐。除国际演出与录音外，他还在加泰罗尼亚高等音乐学院教授爵士钢琴、乐队合奏与即兴演奏。
Thomas Posner
Thomas Posner 出生于加拿大渥太华，在多伦多汉博学院接受低音提琴与电贝斯专业训练。他曾旅居日本，以大阪为主要演出基地，与刘易斯·纳什等音乐家合作，并探索爵士乐与日本传统音乐的融合。现居巴黎的他活跃于欧洲爵士乐与世界音乐舞台，他的演奏注重旋律线条与节奏互动，以稳健而富有表现力的低音为乐队提供支撑。
Tony Rabeson
Tony Rabeson出生于马达加斯加的音乐家庭，自幼登台演出，后赴法国发展。他曾与图茨·蒂勒曼斯、乔·洛瓦诺、李·科尼茨、肯尼·惠勒等爵士音乐家合作，参与众多专辑录制与国际巡演。他的演奏兼具力量与细腻，将马达加斯加传统节奏融入现代爵士乐，鼓点富有旋律感与呼吸感。除长期参与合作项目外，他也组建个人三重奏并发行专辑，持续活跃于欧洲爵士舞台。
Last Minute
Ginger Blues
Esplanade
Forgetting
The Milkman on the steps
Rue du poulet
Let’s go to the gig
Steppin
Baloo’s Blues
Soft Soda
The Roll credits
Unfolging times
Turn
Sol in Vigo
Missing your stop
*曲目以现场演出为准
日期：2026年11月1日（周日）
入场时间：18:00
演出时间：19:30
地址：前门东大街23号Blue Note Beijing
单人坐席
￥180
