【取票须知】

购买成功后，凭购票观众预留手机号码获取【聚橙电子票】。【地址：苏州市吴中区尹山湖清禾路886号尹山湖大剧院票务中心】

详情请关注苏州尹山湖大剧院官方微信公众号公告。

如有疑问，请工作日9:30-18:00致电（0512-85171886）联系。

【观演须知】

入场时间：演出前约30分钟检票进场，本场演出不设选座，按照下单先后顺序出票！

【购票须知】

1.低票档区域部分会有遮挡，请酌情购买。

2.一人一票，1.2米以下儿童禁止入场，对号入座。，感谢您的理解和配合；

3.票品为有价证券，非普通商品，其背后承载的文化服务具有时效性，稀缺性等特征，不支持退换，敬请谅解！

 

【温馨提示】：

· 实名入场需要花费一些时间，请合理安排出行，以免延误观演。

· 请与其他观众保持1米以上安全距离，听从剧院工作人员安排，有序排队、等候入场，文明观演。

· 观演当天已购票观众如有身体不适，请您及时与剧院工作人员联系。（联系电话：0512-85171886）

· 剧院实行一人一票制，凭票入场，入场后请您按照订单显示的位置对号入座，不得随意更换座位。 

感谢您的理解与配合，祝观演愉快！

2026桂冠之声｜沈周慧

“归乡”——根脉凝光：钢琴名作的溯源之旅

钢琴独奏音乐会

 

所谓归乡，不仅是奔赴地理的故土，更是一场回溯艺术根脉、回归本心本真的精神远行。琴声为舟，时序为途，我们穿越东西乐韵、跨越百年时光，在流动的黑白键之间，追索经典艺术的源头之光，倾听人类共通的情感与思索。从私密细腻的内心独白，到辽阔恢弘的精神穹宇，这场音乐之旅将完成从漂泊到沉淀、从探寻到归宁的蜕变，让每一位听者在旋律之中，触摸艺术根脉的温度，遇见灵魂最终的故乡。

 

【演奏家介绍】

 

 

沈周慧，青年钢琴家。2022 年荣获茱莉亚音乐学院钢琴协奏曲比赛第一名，获邀与茱莉亚交响乐团合作，于林肯中心完成协奏曲演出，演出取得圆满成功。2023 年斩获第十届德国波恩贝多芬国际钢琴比赛第三名，该赛事为日内瓦世界音乐联盟（WFIMC）成员赛事，每两年一届，赛事设置预选、第一轮、第二轮、半决赛、决赛第一轮、决赛第二轮共六轮角逐，她也成为首次获得该赛事奖项的中国女性钢琴家。

 

 

2025 年获得第十五届中国音乐金钟奖，作为国内顶级音乐赛事，该奖项每四年举办一届，沈周慧是该届唯一获得金钟奖的女性钢琴家；同年，由国家大剧院唱片公司 NCPA Classics 推出个人首张专辑《超越》，专辑收录两部钢琴史上体量宏大、技术艰深的代表作品，演奏表现获得业界一致认可，并在国家大剧院举办专辑分享活动；以 “施坦威荣誉获奖者” 身份受邀赴德，在汉堡易北爱乐厅、波恩贝多芬故居音乐厅等德国四大重要音乐厅举办个人独奏音乐会，演出收获当地乐评界高度赞誉。

 

 

【曲目单】

 

上半场：

肖邦《前奏曲》Op.28 No.13

勃拉姆斯《六首钢琴小品》Op.118

陈怡《多耶》

拉赫玛尼诺夫《前奏曲》Op.32 No.10

 

中场休息

 

下半场：

贝多芬《C大调钢琴奏鸣曲》“槌子键琴”Op.106

 

*演出曲目及顺序以现场为准

 

【音乐会及曲目介绍】

 

本场音乐会描绘了一个从私密情感到人类普遍精神的宏大旅程。上半场犹如一位“旅人”在四个风格迥异的国度中穿行，探索内心世界的不同维度；下半场则步入宏伟的精神圣殿，进行一场关乎存在、对抗与终极和解的哲学沉思。

 

上半场：心灵的四重漫游

 

上半场的四部作品，构成了从浪漫私语到现代狂欢，最终归于悲剧性宣叙的完整弧线。

 

肖邦《前奏曲》Op.28 No.13 - 静谧的夜曲

旅程的起点，内心的摇篮

 

这首升F大调前奏曲以其船歌般的节奏和朦胧的和声，营造出宁静而略带忧伤的冥想氛围。它如同旅人启程前的深夜独白，或水面上的月光倒影，为整个音乐之夜定下内省、诗意的基调。

 

勃拉姆斯《六首钢琴小品》Op.118 - 暮年的回望

情感的深化与复杂化

 

紧随肖邦的青春诗意，是勃拉姆斯晚年浓缩的智慧与情感。这六首小品（尤其是其中的间奏曲与叙事曲）如同翻阅一本厚重的回忆录，充满了温暖的怀旧、克制的激情与深刻的孤寂。它们是旅人在人生中途的驻足回望，情感层次愈发丰厚，技术表达也更具分量。

 

陈怡《多耶》- 生命的狂欢

文化的碰撞与能量的释放

 

在德奥浪漫主义的深沉之后，陈怡这部作品以其强烈的节奏、不协和的音响和中国民歌素材，带来一场听觉上的“庆典”。它象征旅人闯入一个充满原始生命力的世界，是整场上半场的情感与技巧的爆发点，展现了钢琴作为打击乐器的炫彩一面，实现了从西方到东方、从沉思到舞动的戏剧性转折。

 

拉赫玛尼诺夫《前奏曲》Op.32 No.10 - 悲怆的独白

浪漫主义的悲剧性回归与收束

 

这首b小调前奏曲以歌唱性的悲歌旋律和沉重钟声般的低音，将情绪从欢腾的顶峰拉入深邃的悲剧性沉思。它如同风暴后的沉寂与哀悼，为上半场画上一个浓烈而完满的句号，同时其深沉的情感张力也自然地为下半场的宏大篇章埋下伏笔。

 

下半场：攀登精神的珠峰

 

贝多芬《“槌子键琴”奏鸣曲》Op.106

对上半场所有情感的整合、升华与超越

 

上半场的旅人此刻化为一位思想的斗士，踏入这座公认最艰深、最宏大的钢琴奏鸣曲圣殿。

 

·第一乐章 雷霆万钧的开篇，是意志与材料的纯粹斗争，回应了上半场积累的所有情感冲突。

·第二乐章 谐谑曲，诡异迅疾，仿佛是对陈怡《多耶》中原始节奏的一种复杂化、哲学化的变形。

·第三乐章 沉痛的柔板，是深入灵魂彼岸的悲歌，其深度与广度可与拉赫玛尼诺夫的悲怆对话，并远溯至勃拉姆斯的间奏曲中的孤寂感。

·第四乐章 伟大的赋格，是一场逻辑、智慧和意志的终极胜利。它将所有矛盾、痛苦与素材置于理性的光芒下重构，最终达到一种狂喜的、近乎宗教般的解脱与欢腾。这是整场音乐会旅途的终极目的地——通过极致的冲突，实现极致的和谐与超越。

 

桂冠之声

 

 

桂冠之声是聚橙剧院院线旗下的古典音乐品牌，致力于整合全球顶尖音乐学院的艺术家资源，通过现场演出形式，让热爱音乐的青少年学子沉浸于艺术家的音乐表达与深刻理解之中。品牌旨在推动中国音乐教育发展，助力广大学子成功步入理想音乐学府。自2018年创立至今，桂冠之声已携手超过80位中外艺术家，在全国范围内成功举办300余场演出。如今，桂冠之声已成为中国极具影响力与受欢迎度的古典音乐品牌之一，深受古典音乐爱好者、从业者及学习者的认可与喜爱。

 

2026年，桂冠之声将迎来全面升级——不仅汇聚更多在国际国内重要赛事中获奖或入围的资深演奏家，同时积极引入古典乐坛崭露头角的年轻力量。全新演出季将以“寻根”为核心主题，围绕“本土之根”、“交汇之根”与“经典之根”三大维度展开，精心策划系列主题音乐会，演绎更多钢琴考级经典曲目及大众耳熟能详的作品，进一步拉近古典音乐与听众的距离，让音乐之美触手可及。