| 演出名称 |
25/26合肥大剧院「嘿Hey!」演出季·致敬经典音乐会
节奏之歌一央音青年打击乐团专场音乐会
| 演出时间 |
2026年11月1日 19：30
| 演出地点 |
合肥大剧院·音乐厅
| 演出时长 |
110分钟（含中场休息）
| 演出票价 |
180元/120元/80元/50元
| 早鸟优惠 |
购180/120票档享 7 折优惠
截止至10月10日23：59:59
（不与会员折扣同享）
*享受剧院会员权益，可使用剧院优惠券
*本场演出不适用退票机制
*一人一票，凭票入场
*1.2米以下凭票入场
中央音乐学院 青年打击乐团震撼来袭！
他们是谁？快来看看！
中央音乐学院青年打击乐团是当今中国最顶尖的青年专业打击乐力量，于2005年成立于中央音乐学院，现由世界著名打击乐演奏家、教育家李飚先生指导。作为被誉为“亚洲打击乐第一人”的杰出音乐家，李飚先生身兼德国汉斯·艾斯勒音乐学院终身教授及中央音乐学院教授，并在享誉世界的“李飚打击乐团”成功基础上，组建了这支充满活力的青年演奏家团体。
乐团成员均任职于国内外职业乐团或专业音乐院校，技艺精湛，成绩斐然。他们屡次在包括“音乐界奥运会”之称的慕尼黑ARD国际音乐比赛、IPEA国际打击乐比赛以及全国青少年打击乐比赛等多项海内外重量级赛事中斩获首奖及重要奖项，被誉为中国顶尖的青年专业打击乐力量。
乐团以高超的演奏技艺、年轻的舞台张力与富有感染力的音乐表现闻名，演出形式活泼灵动，深受观众喜爱。他们的艺术足迹遍布国家大剧院、北京艺术中心、天津大剧院、中央音乐学院歌剧音乐厅等国内重要艺术场馆，并多次受邀亮相国家大剧院打击乐节、天津打击乐艺术周、中央音乐学院中法国际音乐节等具有影响力的国际音乐节舞台。
除专业演出之外，乐团亦致力于打击乐艺术的普及与教育，积极承担文化传播使命。通过举办全国巡演、讲座音乐会、大师班、夏令营等系列艺术活动，他们不断推动打击乐文化在中国的深入发展，所到之处皆掀起热烈的打击乐风潮。
打击乐？是什么？
这个声部：最低调也最重要
打击乐，作为交响乐团中最低调的声部，在大多数情况下都是容易被人忽略的，但是他们的作用又极其重要。
拿贝多芬的第五“命运”交响曲来举例，从第三乐章末尾至第四乐章开始的交接处，在弦乐的震音和木管微弱的共鸣之上，定音鼓起初几乎听不见，而后在不断的情绪铺垫中逐渐增强，在第四乐章的第一个音时达到顶峰，让第三乐章末尾略带犹疑、紧张的情绪与终曲的辉煌无缝衔接，这一处理不仅体现了贝多芬对于打击乐器的了解以及其配器技术的精妙，更是这个交响曲"通过黑暗走向光明"哲学命题的声音具象化。
打击乐也是人类最古老的音乐形式。考古发现，公元前6000年的美索不达米亚已有陶制鼓，中国河南贾湖遗址出土的龟甲响器距今8000年。而现代经过改良的打击乐器可分为两类，一类是有音高、可演奏旋律的乐器，例如，马林巴、颤音琴、小木琴、钢片琴、管钟、定音鼓等等，另一类是无音高、但是有各种各样多变音色的乐器，例如，架子鼓、三角铁、铃鼓、牛铃、木鱼、沙锤等等。
打击乐是最简单好学的乐器吗？三角铁演奏员是不是人人都能当？
"打击乐没有技术含量"真相是，打击乐是乐团中读谱难度最高的声部之一。一个打击乐手需同时掌握十余种乐器，每种乐器的槌法、触键、滚奏技巧各不相同。定音鼓的调音需在演奏中实时校准完成，马林巴的四槌技法（一手持两槌）、六槌技法（一手持三槌）在演奏中甚至可以比拟钢琴家十个手指头演奏出来的复杂织体，演奏家们同样可以在马林巴上演奏拉拉赫马尼诺夫的“音画练习曲”。
这一次，打击乐不再是乐团里的背景板，而是作为主角登上舞台啦，让我们来提前欣赏一下中央音乐学院青年打击乐团的风采吧！
《Udacrep Akubrad》
录制于中央音乐学院琴房楼演奏厅
曲目单及介绍
最后的游戏 —— 加藤大辉
轮回—— 法比安·奥滕
匍匐的眼镜蛇 ——雅各布·皮萨皮亚
追影 伊凡·特雷维诺
螺旋——亚力克斯·斯托帕
三位一体——内博伊沙·约万·日夫科维奇
星尘—— 克拉克·哈伯德
中国民歌组曲 刘恒
瓦伦西亚—— 内伊·罗萨罗
最后的舞 by 加藤大辉
《The Last Dance》是作曲家加藤大辉为马林巴与组合打击乐而作的二人协奏作品，2015年出版后迅速成为当代打击乐领域的"必演曲目"之一。这首作品融合了激昂与孤寂的多元情绪，既有日本动漫式的跳跃节奏，又有马林巴旋律线的歌唱性。作曲家通过马林巴的温润音色与打击乐的原始质感对话，营造出"最后一支舞"的戏剧张力——既是狂欢的终章，也是告别的仪式。
轮回 by 法比安·奥滕
2021年1月，丹麦音乐出版社Edition Svitzer发起了Stellar国际作曲比赛。该赛事旨在鼓励新打击乐作品的创作，发掘默默无闻的作曲家，让他们的音乐得以被听见。
德国作曲家法比安·奥滕（Fabian Otten）创作的马林巴独奏作品《轮回》（Samsara）荣获高级组一等奖。评审团给出的获奖评语如下："《轮回》注定将成为打击乐保留曲目中的经典之作。每一位演奏者都将想要演奏它，也应该演奏它。"
匍匐的眼镜蛇 by 法比安·奥滕
2021年1月，丹麦音乐出版社Edition Svitzer发起了Stellar国际作曲比赛。该赛事旨在鼓励新打击乐作品的创作，发掘默默无闻的作曲家，让他们的音乐得以被听见。
德国作曲家法比安·奥滕（Fabian Otten）创作的马林巴独奏作品《轮回》（Samsara）荣获高级组一等奖。评审团给出的获奖评语如下："《轮回》注定将成为打击乐保留曲目中的经典之作。每一位演奏者都将想要演奏它，也应该演奏它。"
追影 by 伊凡·特雷维诺
《追影》（Catching Shadows）是美国作曲家伊万·特雷维诺于2013年应著名打击乐演奏家迈克尔·伯里特及伊斯曼音乐学院打击乐工作室委约创作的打击乐重奏作品，原版为两台马林巴的二重奏，后亦有加入颤音琴、钢片琴、卡洪鼓、镲片等乐器的三重奏与六重奏改编版本。
这首以清晰的摇滚节奏型为基底，却遵循古典音乐的严密逻辑，两台马林巴交相呼应，节奏与旋律如光影交织、如梦似幻，标题"追影"正暗示了音乐中追逐、躲闪、交织的动态关系——有时轻快跳跃，有时低沉绵长，仿佛在光影交错中诉说细腻的故事。
螺旋 by 亚力克斯·斯托帕
亚历克斯·斯托帕（Alex Stopa）的《螺旋》（Spiral）是一首为打击乐四重奏而作的当代打击乐作品，以奇数拍号中错综复杂的节奏关系为核心，巧妙融合了爵士乐的即兴精神与流行音乐的调性色彩。作品围绕一个由五个音符构成的螺旋式节奏动机展开，作曲家称之为“音乐双螺旋”——这一动机如DNA链般贯穿全曲，在循环往复中不断变形、交错、升华，形成极具张力的听觉漩涡。
三位一体 by 内博伊沙·约万·日夫科维奇
《三位一体》（Trio per Uno）是德国作曲家内博伊沙·约万·日夫科维奇（Nebojsa Jovan Zivkovic）1995年创作的打击乐三重奏作品，题献给德国斯图加特打击乐三重奏（Stuttgarter Schlagzeug Trio）。作品标题源自意大利语，意为"三人为一"或"三位一体"，既指三位演奏家共同塑造一个统一的音乐整体，也暗示了打击乐演奏中"乐器、身体与空间"的合一。
星尘 by 克拉克·哈伯德
《星尘》（Stardust）是美国作曲家克拉克·哈伯德（Clark Hubbard）创作的打击乐作品，以宇宙星空的浩瀚与神秘为灵感，将打击乐的原始力量与音响的诗意空间融为一体。作品通过马林巴的温润流淌、金属打击乐器的冷冽闪烁以及鼓类乐器的深沉脉动，构建出一片声学的宇宙——时而如星云般缥缈，时而如流星般锐利，在节奏的引力与音色的失重之间，带领听众完成一场从喧嚣尘世到静谧星空的听觉旅行。哈伯德充分利用打击乐器丰富的音色层次与动态对比，让每一件乐器既保持独立的个性，又共同编织成一片闪烁的"星尘"织体，既展现了当代打击乐的技术魅力，也传递出对宇宙无限性的敬畏与遐想。
中国民歌组曲 by 刘恒
《中国民歌组曲》是青年作曲家刘恒为打击乐而作的一套组曲，以中国传统民歌旋律为素材，通过当代打击乐的多元音色与节奏语言，重新诠释黄土高坡的苍凉、江南水乡的婉约与西南山寨的粗犷。作品在保留民歌歌唱性的同时，以复杂的节奏对位与即兴空间赋予其现代张力，既是对中国土地声音记忆的深情回望，也是民族音乐语言在当代打击乐语境中的一次生动转化。
瓦伦西亚 by 内伊·罗萨罗
《瓦伦西亚》（Valencia）是巴西作曲家内伊·罗萨罗（Ney Rosauro）为打击乐而作的知名作品，灵感源自西班牙地中海沿岸城市瓦伦西亚的阳光、海浪与弗拉门戈节奏。罗萨罗巧妙融合拉丁美洲的打击乐传统与西班牙民间音乐的激情，通过马林巴的流动旋律、康加鼓与邦戈鼓的炽热节奏以及金属打击乐器的闪烁音色，营造出节日般的欢腾氛围与海滨城市的浪漫气息。作品以鲜明的舞蹈性节奏为核心，穿插抒情段落，既展现打击乐的炫技魅力，又传递出伊比利亚半岛特有的生命力与色彩感，已成为当代打击乐音乐会中备受欢迎的曲目。
一场让心跳与鼓点共振的冒险——
为你重造一个声音的宇宙。
