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德累斯顿弦乐五重奏

被誉为古典音乐界无可匹敌的室内乐组合。其独特魅力在于，五位成员中有四位同时担任德累斯顿国家管弦乐团——这支拥有近五百年历史、常被尊为“活着的音乐丰碑”的乐团——的 concertmaster（首席）与各声部首席职位。

 

这一非凡背景赋予了他们的音乐无与伦比的深度与默契。他们并非临时拼凑的独奏家阵容，而是常年并肩合作的音乐伙伴，在历代指挥家的打磨下早已淬炼出浑然一体的合奏功力。当他们以五重奏形式汇聚时，便达成了一种完美的融合：顶级交响乐团所孕育的深厚底蕴、温暖高贵的“德累斯顿之声”，与室内乐所必需的灵动对话水乳交融。

 

他们的演奏既具交响性的宏大叙事气度，又不失室内乐亲密细腻的肌理。聆听他们的音乐，犹如参与一场精致的音乐对话，能清晰感受到弦乐各声部间如何相互聆听、回应，展开鲜活生动的交流。这种艺术掌控力使他们能够从容驾驭海顿、莫扎特的古典严谨，勃拉姆斯、德沃夏克的浪漫激情，乃至当代与现代作品的复杂织体。

 

简言之，德累斯顿弦乐五重奏代表着德国室内乐传统的巅峰——是权威性、凝聚力和深邃音乐智性的标志。

 

古典乐坛极具特色的“黄金组合”——德累斯顿弦乐五重奏登陆音乐厅。乐团的核心魅力源于其五位成员中，四位担任拥有近五百年历史的德累斯顿国家管弦乐团及声部首席，交响厚度与室内乐亲密合为一体。特别演绎室内乐经典——舒伯特生前最后一部室内乐《C大调弦乐五重奏》Op.163 D.956。

成员介绍

霍尔格·格罗斯，小提琴与中提琴家，德累斯顿国家管弦乐团第二小提琴首席， 1972年出生于德国埃尔兰根，六岁开始学习小提琴。他先后在法兰克福音乐与表演艺术大学师从瓦尔特·福歇特，并在维尔茨堡音乐学院师从赫维格·扎克，获得大师班文凭。随后他赴美国布卢明顿印第安纳大学，在弗朗科·古利的指导下深造两年，这段经历对他的艺术发展产生了重要影响。此间，他还与伦纳德·霍坎森、亚诺什·斯塔克等艺术家开展了深入合作。

 

除在巴伐利亚广播电台进行独奏现场演出外，霍尔格·格罗斯曾获得巴伐利亚彼得·富尔德基金会和巴登-巴登卡尔·弗莱什学院的德国奖学金。他还在多个大师班及音乐节中汲取艺术养分，包括卡尔·弗莱什学院萨什科·加夫里洛夫的课程、锡耶纳基吉安娜音乐学院及札幌太平洋音乐节。

 

自2001年起，霍尔格·格罗斯加入享誉世界的德累斯顿国家管弦乐团；2013年担任第二小提琴副首席，2015年12月晋升为第二小提琴首席。在威尔弗里德·斯特勒和费利克斯·施瓦茨的高度评价与鼓励下，他对中提琴的钻研也已成为艺术创作中同等重要的组成部分。

 

作为备受推崇的室内乐演奏家，霍尔格·格罗斯的演出足迹遍布国内外，曾参与中国“愉悦时光”系列音乐会的巡回演出。

弗雷德里科·卡西克，小提琴家，自2011年起担任德累斯顿国家管弦乐团第一小提琴副首席。他最初在锡永随蒂博·瓦尔格开始音乐训练，后赴利沃夫及基辅师从伊戈尔·皮拉蒂乌克和博霍达尔·科托罗维奇。随后他在德累斯顿随伊万·泽纳提精进琴艺，并参加了伊夫里·吉特利斯、耶胡迪·梅纽因、伊戈尔·奥伊斯特拉赫等大师班。作为国际利森科比赛（2002年）和卡尔·弗莱什小提琴比赛（2003年）的获奖者，他曾在欧洲、中国及日本以独奏家身份演出。作为专注的室内乐演奏家，他曾与伊戈尔·列维特、丹尼斯·马祖耶夫、尤里·巴什梅特等音乐家合作，并与阿尔沃·帕尔特、索菲亚·古拜杜丽娜等作曲家深入交流。在德累斯顿国家管弦乐团内，他是弗里茨·布施四重奏的创始人。目前他演奏的是一把1730年制作的弗朗切斯科·戈贝蒂小提琴。

小提琴家卢卡斯·斯特普，德累斯顿国家管弦乐团第二小提琴联合首席。曾就读于纽约茱莉亚音乐学院硕士课程，师从伊达·卡瓦菲安。他出生于德国斯图加特，曾与多个室内乐团在德国各地的音乐节上合作演出，并斩获众多奖项，包括明斯特古典奖、布拉格康赛提诺国际比赛、查尔斯·亨南国际比赛、石勒苏益格-荷尔斯泰因音乐节青年奖、勃拉姆斯比赛、葡萄牙朱利奥·卡多纳比赛以及中国哈尔滨勋菲尔德弦乐比赛。

 

作为独奏家，他曾与克恩顿交响乐团、澳门青年交响乐团、巴登-符腾堡青年管弦乐团、斯图加特爱乐乐团、希尔德斯海姆国家管弦乐团等合作。近年曾与钢琴家李佳骏、托比亚斯·费尔德曼、朴慧允等音乐家合作演出。

 

他于2016年毕业于柏林汉斯·艾斯勒音乐学院，师从宁峰与史蒂芬·皮卡德。自2019年起担任德累斯顿国家管弦乐团首席第二小提琴。他目前演奏使用的是一把马特奥·戈弗里勒（1700年，威尼斯）制作的小提琴。

汤姆·赫纳巴赫，1972年出生于德国图林根州格拉（时属东德）。七岁学习大提琴，随即被纳入了东德高度系统化的专业音乐教育轨道。东德对古典音乐投入巨大，尤其弦乐领域，德累斯顿、莱比锡、魏玛等城市保持着苏德体系下极为严格的训练传统。赫纳巴赫也自幼接受精英化培养，经历层层选拔，走上职业演奏家道路。1988年，年仅十六岁的赫纳巴赫在当时久负盛名的捷克斯洛伐克乌斯季国际大提琴比赛（赫仁大提琴比赛）中夺得一等奖。这项赛事是当时东欧面向国际的最重要的大提琴比赛，东德官方媒体《新德意志报》专门作了报道。该奖项使他被视为值得重点栽培的专业新秀，也为他此后进入更高学府铺平了道路。

1989年秋，赫纳巴赫进入魏玛李斯特音乐学院，师从布鲁恩哈德·伯梅（BrunhardBöhme）。并于1993年顺利毕业。1994年，年仅二十二岁的赫纳巴赫被正式任命为德累斯顿国家管弦乐团大提琴副首席。这在德国顶级乐团中，如此年轻即直接担任副首席实属罕见，更何况当时东西德合并为德国，竞争异常残酷的时期。这一特殊任命充分证明他的演奏能力、音乐素养与职业适应性均已达到极高水准。此后他长期担任该职，并成为这支传奇乐团弦乐声部32年的核心支柱之一。

2001年至2002年间，赫纳巴赫利用乐团工作间隙赴伦敦师从英国大提琴学派代表人物拉斐尔·沃尔费什（RaphaelWallfisch），再往巴塞尔受教于1977年柴赛与1982年ARD的双冠王已故大师安东尼奥·梅内塞斯（AntonioMeneses）。沃尔费什为他开启了英式歌唱性句法与更为自由的音乐表达，梅内塞斯则带来音色细腻层次与国际化的诠释理念。这些经历与他自幼打下的东德严谨结构功底相融合，使其演奏既具德奥体系的清晰骨架，又不乏温暖的歌唱性和色彩感。

在交响乐领域之外，赫纳巴赫长年受邀加入拜罗伊特音乐节乐团。拜罗伊特音乐节是瓦格纳家族直接掌控的歌剧圣地，乐团成员均从德国与奥地利最强乐团中遴选，许多柏林爱乐、德累斯顿国家管弦乐团及维也纳爱乐的演奏家每逢夏季便汇聚于此。能够持续参与拜罗伊特演出，意味着他已深处德国最高等级的歌剧演奏网络，熟谙瓦格纳歌剧庞大的声响结构与特殊风格要求。

赫纳巴赫同时被委任为德国联邦青年管弦乐团导师。该团素有“德国音乐国家青年队”之称，是培养德国一流乐团后备力量的核心机构，无数后来进入柏林爱乐与各大广播交响乐团的音乐家均从此走出。担任导师，使他从演奏者进一步转型为教育者与传承者，承担起指导青年声部、传递乐团传统和职业伦理的责任。

特蕾莎·贝尔迪，大提琴家，德累斯顿萨克森国家管弦乐团成员，1993年出生于汉堡，曾先后于特拉维夫的布赫曼-梅塔音乐学院师从希勒尔·佐里、柏林汉斯·艾斯勒音乐学院师从克劳迪乌斯·波普，并在柏林巴伦博伊姆-赛义德学院师从弗朗斯·赫尔默森。她还曾得到过大卫·格林加斯的艺术指导。

 

作为一名独奏家和室内乐演奏家，她的演出足迹遍布德国、法国、以色列、意大利、罗马尼亚、保加利亚、乌克兰和荷兰。她曾与汉堡交响乐团、蒂米什瓦拉巴纳特交响乐团、克勒拉希奥尔泰尼亚交响乐团及普罗夫迪夫国家歌剧院爱乐乐团合作，以独奏家身份登台汉堡易北爱乐音乐厅主厅、汉堡莱斯音乐厅、图卢兹谷物市场和柏林皮埃尔·布列兹音乐厅等重要场馆。

自2017年起，特蕾莎·贝尔迪成为丹尼尔·巴伦博伊姆执棒的西东合集管弦乐团成员。她于2022年加入德累斯顿萨克森国家管弦乐团，担任常任成员。她目前演奏的是一把1970年塞尔吉奥·佩雷松制作的大提琴，这把琴最初是为杰奎琳·杜普蕾制作的，由丹尼尔·巴伦博伊姆慷慨借予她使用。

 

曲目单

 

约翰·哈尔沃森 / 乔治·弗里德里希·亨德尔：《帕萨卡利亚》小提琴与大提琴二重奏

Johan Halvorsen / George Friedrich Händel: “Passacaglia” for violin and Cello

 

路德维希·凡·贝多芬：《C小调第五弦乐三重奏》作品9之3

Ludwig van Beethoven：String Trio No. 5 in C minor, Op. 9 No. 3

I – Allegro con spirito 第一乐章 – 精神饱满的快板

II – Adagio con espressione 第二乐章 – 富有表情的柔板

III – Scherzo 第三乐章 – 谐谑曲

IV – Presto 第四乐章 – 急板

 

——中场休息——

——Intermission——

 

弗朗茨·舒伯特：《C大调弦乐五重奏》作品163 D. 956

Franz Schubert：String Quintet in C major, Op. 163 D. 956

I – Allegro ma non troppo 第一乐章 – 适度的快板

II – Adagio 第二乐章 – 柔板

III – Presto e Trio 第三乐章 – 急板与三声中部

IV – Allegretto 第四乐章 – 小快板

（注：请以实际演出为准）