“从小到大，电台司令的音乐一直都是我生活的陪伴与良药。除了他们真实深刻，具有批判性与诗意的歌词以外，他们许多曲子的旋律与和声总具有一些巧思与妙趣。他们的音乐给整个21世纪的音乐史带来了革命性的改变。换句话说，假若没有电台司令，英伦摇滚以及后来的流行音乐或许是另外的景象。他们的音乐真诚有力，脍炙人口。其普世性令他们拥有丰富的，跨越种族，阶级与文化背景的受众。”
被乐评界誉为"当代披头士"，作为21世纪最具影响力的摇滚乐队之一，Radiohead于1985年成立于牛津，由主唱Thom Yorke、吉他手Jonny Greenwood等五人组成。他们的名称源自Talking Heads乐队1986年的歌曲《Radio Head》，暗喻“媒体束缚中的个体”与“音乐爱好者联结”的双重含义。电台司令的前七张专辑单独拎出来都可作为英伦摇滚的编年史。早其期以英伦摇滚为基础，后逐步融入实验电子、迷幻摇滚及前卫元素，形成标志性的先锋音景。其在世界范围内已经卖出超过3000万张唱片，并且无论在1990年代还是在2000年代，电台司令的作品会经常出现于听众票选与乐评推荐名单中。1992年，电台司令发行了他们的首张单曲《Creep》，虽然最初发行时成绩不佳，但在发行了首张专辑《Pablo Honey》之后的几个月，“Creep”迅速成为了国际范围内的火热单曲。1995年发行了第二张专辑《The Bends》之后，乐队在英国的人气迅速上升。于1997年发行的第三张专辑《OK Computer》为他们带来了很高的国际声誉。专辑中主唱极具特点的辽阔歌声和社会疏离的题材使本专辑被誉为1990年代的里程碑唱片。
当英式摇滚（Britpop）开始得到传媒的注意时，电台司令却被视为一个“圈外人”，但他们最终还是因为《The Bends》成功赢得了大不列颠地区的欢迎。乐队以三把吉他即兴的密集演奏为这张专辑带来了飘渺虚无的感觉，键盘的处理也较首发专辑来得更好。 单曲《Fake Plastic Trees》、《Just》和《High and Dry》，借着Thom Yorke传神的假声唱腔，在榜单上的成绩出色。回到1998年，强尼·格林伍德曾说“我想对我们来说，转捩点是在The Bends发售后的9到12个月后，那时这张专辑才渐渐变成了许多人的年度最佳专辑。而也在那时，我们才觉得，我们组了乐队这件事是个正确的选择。”直到最后的单曲《Street Spirit (Fade Out)》发售前，这张专辑都还未得到很大的成功。他们在英国金榜上爬升至第5名，那是他们在那时最好的成绩。
1995年夏天，电台司令为R.E.M.的巡回做支援演出，一个影响他们非常深且是当代世界上最重要的摇滚乐队之一。介绍他们的开场时，麦可·史戴普说“电台司令真的很棒，他们吓到我了。”一个知名乐迷的赞赏，加上一系列《Just》和《Street Spirit》的音乐录影带，电台司令在英国国外的名声变得更加响亮。
鼓手菲利普·塞尔韦说：“当The Bends推出后，所有人都在说此张专辑有多么的非商业化，但12个月后却变成了流行经典。唱片公司在担心这张专辑连一首单曲也出不了-但这张专辑最后却出现了5首榜内30名的单曲！”。然而，在一片好评声中，此张专辑及众多单曲所获得的商业成就都没有Creep那样的成功。
《OK Computer》于1997年6月6日发行，随后得到了比《The Bends》更为热烈的欢呼。在许多的“最佳专辑”排行榜上，无论是过去和现在都仍可找到此专辑的身影。电台司令同ambience和noise创作的一系列具有实验精神的音乐被普遍认为带给20世纪晚期的摇滚音乐一个高峰期。这张专辑同时得到了格莱梅颁发的最佳另类专辑奖并随后开始了乐队声势浩大的“对抗魔鬼世界巡回”。Grant Gee,这位为专辑内的《No Surprises》拍摄音乐录影带的导演，跟随着乐队的巡回演唱会并拍摄了一部天马行空的纪录片《Meeting People Is Easy》。这部纪录片记录了乐队从巡回的第一站到1998年中完成的最后一站的经历。
《OK Computer》和The Verve的专辑《Urban Hymns》被认为对于已经垂死的英伦摇滚起了重要的推动作用，虽然事实是这两张专辑其实早已脱离了英伦摇滚的风格。尽管如此，《OK Computer》还是被很多人认为是一张伟大的摇滚专辑并且一直有着很好的销量。这张专辑也帮助Radiohead成为了超级巨星并跻身为20世纪90年代最伟大的摇滚乐队行列，同处其中的还有像R.E.M.和U2这些标志性的乐队。
《Kid A》发行于2000年10月，乐队提到了Alice Coltrane, Charles Mingus和Paul Lansky作为其影响，还有整个Warp Records的背后目录。《Kid A》像前任一样得到了葛莱美的另类摇滚专辑奖。乐队的名气与日俱增。这张专辑被批评为一张不受广播电台欢迎的唱片，尽管大部分歌迷认为这是一张杰作，同时这张专辑现在也被认为是乐队所作的最好的一张并且是最有成就的一张。
2001年7月发行的《Amnesiac》包含有于《Kid A》同时间录制的更进一步的作品。被乐队成为是同一支作品的两种特别的排序，两张作品的风格背景相似，以两首不同版本的《Morning Bell》作为连接。
乐队之后新专辑Hail to the Thief的录制过程与他们之前的三张录音室专辑截然不同。唯一可以做一比较的是乐队当时录制the Bends的过程，不像之前的在录音室里呆上几个月。乐队成员们选择在他们2002年7月到2002年8月在去葡萄牙和西班牙的途中选材并录制。随着巡演过程中作品不断的浮现和完成，乐队最后用了两个星期在洛杉矶的一间录音室完成了这张专辑。在2003年乐队发行了第六张专辑，这一张并不如之前两张那样具有明目张胆的实验性但是仍然与乐队初期吉他为主的作品有明显差别。这张专辑受到了两派乐评人和乐迷的公认并且在销量上超过了之前的两张专辑。
2007年10月10日，Radiohead的第七张录音室专辑《彩虹里》（In Rainbows）发行。这张专辑完全在网络上发行，不跟任何厂牌签约，不打广告，完全自力发行，[16]并允许歌迷自主选择下载的价钱，你甚至可以一分钱不花就听到这张专辑。这无疑是对唱片行业传统运营模式的巨大挑战。对于这张专辑的销售模式，已在世界各地引发了热烈的探讨，甚至有经济学家称之为一个"现象"，并予以严肃的研究。
12月31日，Radiohead 07年风光无限的新专辑《In Rainbows》的实体唱片终于通过XL Recordings正式发行。在本周的英国流行音乐专辑榜中，这张《In Rainbows》毫无悬念的获得了冠军，成为Radiohead在英国专辑榜中的第五张冠军专辑。据悉，《In Rainbows》中的单曲《Jigsaw Falling Into Place》也将于1月14日在英国正式发行。Radiohead此前的四张冠军专辑分别是1997年的《OK Computer》、2000年的《Kid A》、2001年的《Amnesiac》以及2003年的《Hail to the Thief》。2011年2月14日、电台司令在其官方宣布将发行第八张专辑‘The King Of Limbs’，并与同年发行，此张专辑也入围了格莱美奖最佳另类专辑。
作为英伦摇滚的拥护者与电台司令的信徒，青年作曲家，爵士钢琴家易宇钦将以独特的音乐语言，将Thom Yorke的阴郁与焦虑在钢琴上灌入温暖与和解，续写Radiohead横跨20世纪末以及21世纪初的另类摇滚史诗。当摇滚诗篇邂逅爵士灵魂，当吉他与钢琴的织体相结合，这场独奏音乐会中，《Paranoid Android》的特立独行的和声以及结构将化为爵士即兴的登云梯，《No Surprises》的温柔绝望将沉淀为在钢琴上更为自省的表达，《Bullet Proof...I Wish I Was》中支离破碎的声音与叙事将被赋予拉威尔式的印象派光泽。在声谱的尽头，总有新的声音在成长。这不是复刻，而是平行时空里的Radiohead。
易宇钦，青年作曲家、音乐制作人及多乐器演奏家。本科毕业于华南理工大学 艺术学院后赴美就读曼哈顿音乐学院的作曲硕士及 PS 学位。在校期间跟随 Marjorie Merryman、David Adamcyk、Reiko Fueting 学习古典作曲并与 Damien Sneed、Miguel Zenon 及 Marc Cary 学习爵士作曲与即兴演奏。其合作的爵士音 乐家包括 Joe Martin, Gilad Hekselman, Matt Penman, Reuben Rogers, Simon Moullier, Nicola Caminiti, Braxton Cook, Benny Benack, Rasmus Sorensen, Domo Branch, Miguel Russell, Ian Wacksman.. 除了以作曲和指挥的身份组建自己的大 乐队与管弦乐队外，他也常以乐手的身份活跃与纽约的爵士现场:Minton’s, Nublu, Smalls, Hermana, Craftsman 等等。同时，他也曾在纽约著名的录音室 Samurai Hotel 任职助理录音师，为 Mark Whitfield, Fred Hersch, Seamus Blake, David Kikoski, Alex Sipiagin, Boris Kozlov 等等传奇大师的录音进行制作及混音。
作 为 一 位 成 熟 的 作 曲 家 ，易宇钦曾与美国作曲家管弦乐团、洛杉矶爱乐乐团，曼哈顿 爱乐乐团、北京交响乐团、弗林特交响乐团、圣路易斯交响乐团、巴尔的摩交响乐团、 阿波罗室内乐团、Windscape 木管五重奏等等乐团合作。其作曲以及编曲的作品曾在中 美各地的音乐厅上演: 北京国家大剧院、北京音乐厅、Blue Note Beijing & Shanghai、上 海爵士林肯中心、广州大剧院、苏州文化艺术中心、苏州保利大剧院、珠海大剧院、青 岛大剧院.. 纽约的 DiMenna Center、Town Hall、Neidorff-Karpati Hall、Ades Performance Space、Greenfield Hall、洛杉矶的 Hollywood Bowl、密苏里的圣路易斯歌剧院、德克萨 斯的 Midtown Art&Theater Center 等等。其作品及演奏以独特而丰富多彩的音乐品 位，广泛涵盖了从实用音乐到传统及当代古典乐与爵士乐。他的音乐以对音色、 和声和节奏的细致处理，深远的文学意境，以及对人生经历的哲思性叙述而极 具特点。
易宇钦于 2018 年获得纽约 Golden Key 国际作曲比赛二等奖;2019 年入围国家大剧院青 年作曲家计划;2020 年入围陈其刚“躬耕书院”作曲工作坊。2021 年与 Darion D'Anjou 合 作的电影 POD 获得亚特兰大“48 小时电影节”包括最佳声音设计奖等七项提名。2022 年 他的管弦乐作品入围美国作曲家管弦乐团新一季的 Earshot Reading。
2021 年，他参与了“当代福音音乐之母”Twinkie Clark、格莱美奖提名人 Damien Sneed、 Jeffrey LaValley 和弗林特交响乐团组成的假日流行音乐会，为 Richard Smallwood、
Donny Hathaway 和 Jeffrey LaValley 的音乐编曲及配器。音乐会由 ABC12 直播与转播， 广受好评。
2022 年，他为 Yolanda Adams 在洛杉矶的现场编曲及配器，节目受到 CNN 直播与转播， 反响热烈。同年他的管弦乐作品“Fetters”被美国作曲家管弦乐团选中并于纽约的 DiMenna Center 进行首演。
2023 年，他再次为“当代福音音乐之母”Twinkie Clark 在纽约具有纪念碑意义的作品专场 音乐会编曲及配器，将 Twinkie Clark 的经典作品改编并扩展为涵盖合唱团及室内管弦 乐团的大编制。音乐会众星云集，除同样来自 Clark Sisters 的 Karen Clark 及指挥 Damien Sneed 外，还聚集了 Faith Evans, Camille Thurman, Juandolyn Stokes, Chenee Campbell, Tiffany Freeman, Markita Kinght, Alicia Peters-Jordan 等等福音及爵士音乐界的大师。音 乐会于 1 月 20 号在 Town Hall 进行首演，大获成功，交口称誉。同年，他再次为 Damien Sneed 受圣路易斯歌剧院委约的新作品 TREEMONISHA 配器，歌剧于 5 月在美国密苏 里的圣路易斯歌剧院进行首演。
归国后，易宇钦致力于推广现代爵士乐及古典乐，2022-23 年间于广州大剧院、苏州保 利大剧院、苏州文化艺术中心、北京音乐厅、上海爵士林肯中心、北京&上海 BlueNote 等等音乐场所进行多场不同主题爵士音乐会，演出曲目从原创作品到当代爵士再到对古 典作品、民乐及现代音乐的改编都有涉及。 同时，他也是中国交响乐团在海外顶级指 挥来团排练及演出时的御用翻译及指挥助理，其协助过的指挥大师包括:Hubert Soudant (曾担任东京交响乐团、巴黎法国广播爱乐乐团、萨尔茨堡莫扎特合奏团、洛瓦尔国立 乐团等多支欧洲与日本知名乐团的音乐总监与指挥)，David Hoose(长期担任波士顿 Cantata Singers 与 Collage New Music 的音乐总监，波士顿大学指挥系主任), Andreas Delfs(曾任汉诺威国家歌剧院、密尔沃基交响乐团、圣保罗室内乐团、美国罗切斯特爱 乐乐团音乐总监)。同时易宇钦也曾参与许多游戏、电影、广告的配乐工作，曾于 Garena 担任游戏音频设计师，在完美世界担任 P5X(女神异闻录), AnimalRumble 等游戏的作曲家/音乐总监，并为大湾区文化新地标:区式传统木作陈列馆的艺术片及宣传片进行作 曲及配乐。
2024 年 9 月，其作为现场乐队的钢琴/键盘手参加了由 CCTV6 及凤凰卫视主办与澳门银 河综艺感举行的“湾区升明月”大湾区电影音乐晚会的节目录制。晚会上星光熠熠，聚集 了包括古巨基、李克勤、莫文蔚、薛凯琪、王力宏、杜德伟、张碧晨、单依纯、易烊千 玺、肖战等百余组海峡两岸暨粤港澳地区的著名电影人、音乐人及奥运健儿代表。
同年 10 月，易宇钦受邀赴意大利参加了 2024 年的米兰爵士音乐节，并受邀在 Rai Radio 3(意大利国家广播电台)进行现场采访及直播演出。在为期一周多的巡演中，易宇钦 在意大利最重要及最具有历史的爵士酒吧——位于罗马的 Alexanderplatz Jazz Club 与米 兰的 RAI，Mou Jazz Club，JAZZMI 等地带来自己具有现代特色的原创爵士乐作品，向 西方爵士乐市场输出更多来自亚洲的独特并具有创造了的声音。
2025 年 5 月，易宇钦以作曲家及爵士钢琴家的双重身份参加厦门爱乐的“爵色声厦”交响 音乐会。整场音乐会的音乐由其本人编配，除了改编二次创作了交响化的南音和闽南音 乐以外，他还将 Duke Ellington 与 Billy Strayhorn 的大乐队版佩尔金特以及胡桃夹子重 新改编及配器成了管弦乐团加上爵士三重奏的配置。为国内的管弦乐音乐会开拓了新的 爵士篇章。音乐会吸引了广大观众及社会各界的热情参与，并获得了央视网、音乐周报、 福建日报、厦门日报、厦门晚报、厦门文艺、厦门文旅、北青网、东南网等多家主流媒 体的高度关注和相继报道。2025 年 10 月 9 日，Believe 发行了易宇钦与贝斯手 Matt Penman 以及鼓手 Miguel Russell 共同录制的首张另类爵士 Ep《Will He?》，并入围第 4 届浪潮音乐大赏 的“年度最佳爵士歌曲”。同年，易宇钦入选音乐财经颁布的小鹿角音乐人物榜单，MBIA 产业榜 单。并以第三名的位次，与陶喆，范晓萱，龚琳娜等资深音乐人共同获评 2025 年度十大音乐艺 术家的荣誉。
2026 年 5 月 15 号，TME 线上发行了易宇钦与香港实力唱作歌手侧田合作的新概念 EP《Chiangmai Blackeye》，其中收录了其作曲编曲与录制的抒情曲《Forget》以及其担任编曲混音及乐器演奏 的标题曲《Chiangmai Blackeye》。
2026 年 6 月 19 日，索尼音乐 Columbia Records China 线上发行了易宇钦的首张爵士专辑《Setting Out》，专辑收录了 Strucky Yi (易宇钦)在 2020 至 2022 年间创作的 11 首早期原创作品并 汇聚了 Gilad Hekselman, Joe Martin, Simon Moullier, Reuben Rogers, Nicola Caminiti 等 等纽约最顶尖的音乐家。专辑发行后受到了国内外音乐家及乐评人的广泛好评并登上了 Apple Music 的 Hero Banner。同年 8 月 7 日，索尼音乐 Columbia Records China 线上发行了其受第三届 南海大地艺术节委约以地域为出发点的组曲《逐片·水随之地 piece by piece·where the water flows》，除了其本人操刀钢琴，键盘及贝斯的演奏外，还集结了三位重量级鼓手 Eric Harland, Antonio Sanchez, Joey Waronker 的精彩演绎。作品作为音乐地图计划，于展期在大地艺术节的全 域展示。
Fake Plastic Trees - Radiohead
My Iron Lung - Radiohead
(Nice Dream) - Radiohead
Just - Radiohead
High and Dry - Radiohead
Bullet Proof... I Wish I Was - Radiohead
Karma Police - Radiohead
No Surprises - Radiohead
Paranoid Android - Radiohead
A Punch Up at a Wedding - Radiohead
Scatterbrain - Radiohead
You - Radiohead
Creep - Radiohead
Rearranged by Strucky Yi
乐曲改编自易宇钦
*曲目以现场演出为准
日期：2026年9月30日（周三）
入场时间：18:30
演出时间：20:00
地址：前门东大街23号Blue Note Beijing
单人坐席
￥180
