2026年10月17日 周六 19:30 *室内乐厅

法国大提琴家卡米尔·托马斯独奏音乐会

取票时间：10月1日之后

 

● 卡米尔·托马斯：DG唱片四十年来唯一签约的女性大提琴演奏家，常年与世界知名指挥家和名团同台，演出足迹遍布全球各大音乐厅。

● 朱利安·博考：法国钢琴家、作曲家和即兴演奏家。在2018年被《BBC音乐杂志》评为“年度新人奖”。

2026年10月17日 周六 19:30 *室内乐厅

法国大提琴家卡米尔·托马斯独奏音乐会

大提琴：卡米尔·托马斯

钢琴：朱利安·博考

曲目：

巴赫/夏尔·古诺改编：圣母颂

卡米尔·托马斯/朱利安·博考：倒影，第一号

                            倒影，第二号

勃拉姆斯：E小调第一大提琴鸣奏曲，Op.38

圣-桑：天鹅，选自《动物狂欢节》

恩里克·萨蒂：吉诺佩蒂，No.1

福雷：摇篮曲，Op.23 No.1

         悲歌，Op.24

         梦后，Op.7 No.1

肖邦：C大调引子与华丽的波兰舞曲，Op.3

皮亚佐拉：华丽大探戈

曲目以当日演出为准，演出时长以现场为准

 

7:30pm, Saturday, October 17, 2026

Camille Thomas Cello Recital

Camille Thomas, cello

Julien Brocal, piano

Program:

Bach/theme adapted by Charles Gounod: Ave Maria

Thomas/Brocal: Reflection No.1

          Reflection No.2

Brahms: Cello Sonata No.1 in E Minor, Op.38

Saint-Saëns: The Swan, from The Carnival Of Animals

Eric Satie: Gymnopedie No.1

Gabriel Fauré: Les Berceaux, Op.23 No.1

              Elégie, Op.24

              Après un rêve, Op.7 No.1

Frédéric Chopin: Introduction et Polonaise brillante in C Major, Op.3

Piazzolla: Le grand Tango

 

 

 

卡米尔·托马斯，大提琴

乐观、活力和快乐是卡米尔·托马斯丰富而引人注目的个性元素。这位年轻的法国比利时大提琴家于2017年4月与德意志留声机公司（DG）签订了独家合约。她深知艺术具有凝聚人心的力量，能够将来自不同文化、国家和背景的人们团结在一起。她充满魅力的艺术才华源于对生活的热爱以及激励他人敞开心扉感受古典音乐的奇妙与情感的渴望。“我坚信音乐具有拓展心灵的力量，能让你更强烈地感受一切，”她说，“音乐为人类灵魂的美好与伟大带来希望。”

她的第二张DG专辑《希望之声Voice of Hope》于2020年6月6日在全球发行。其核心曲目是法佐·塞伊的大提琴和管弦协奏曲“永不放弃”的全球首演录音，这是作曲家对巴黎和伊斯坦布尔恐怖袭击的回应，并专为题献给卡米尔·托马斯。她于2018年4月在巴黎进行了全球首演。这是与联合国儿童基金会合作录制的第一张古典音乐专辑，反映了她通过音乐帮助他人的愿望。

卡米尔·托马斯1988年出生于巴黎。她从四岁开始演奏大提琴，由于进步很快，很快就跟随马塞尔·巴登（Marcel Bardon）学习。她于2006年移居柏林，师从Stephan Forck和Frans Helmerson在汉斯·艾斯勒高等音乐学院学习，并在魏玛的弗朗茨·李斯特高等音乐学院进修研究生课程，师从Wolfgang-Emanuel Schmidt。

卡米尔·托马斯正以惊人的速度征服世界舞台。她曾与帕沃·雅尔维Paavo Järvi、米克·弗兰克Mikko Franck、马克·苏斯特罗特Marc Soustrot、洪毅全Darrell Ang、长野健Kent Nagano、斯特凡纳·德纳夫Stéphane Denève等指挥家合作，并与德国不莱梅爱乐乐团、圣塞西莉亚音乐学院管弦乐团、瓦尔索瓦交响乐团、易北爱乐音乐厅的汉堡索彻斯特国家剧院乐团、琉森音乐节管弦乐团、波尔多国家管弦乐团和布鲁塞尔爱乐乐团等管弦乐团合作。卡米·托马演奏的乐器是日本音乐基金会出借的1730年的“弗伊尔曼”斯特拉迪瓦里大提琴。

“我坚信音乐具有拓展心灵的力量，能让你更强烈地感受一切，音乐为人类灵魂的美好与伟大带来希望。”——卡米尔·托马斯

 

 

朱利安·博考，钢琴

朱利安·博考是一位法国钢琴家、作曲家和即兴演奏家。他诗意、现代和社会参与的视野使他在国际音乐界脱颖而出。他在2018年被BBC音乐杂志评为年度新人奖。

作为Éric berchot的学生，朱利安从小就形成了一种充满深度和叙事天赋的演奏风格。他在著名教育家蕾娜·舍列舍夫斯卡娅的指导下进一步完善了自己的钢琴技艺，舍列舍夫斯卡娅的教学同时也影响了卢卡斯·德巴格和亚历山大·康特罗夫杰出的职业生涯。

与传奇钢琴家玛利亚·亚诺·皮雷斯的邂逅对他的艺术之旅产生了深远的影响。她邀请他一同进行国际巡演，并传授一种敏感和人文的音乐诠释方法。

他对肖邦、拉威尔和蒙波的录音得到了国际媒体的广泛赞誉，这些媒体称赞他的解释细腻、深入和新颖。评论家帕特里克·拉克在《留声机》杂志上写道：“我恳求你不要错过听到这位非凡天才的机会。”

朱利安通过编曲和作曲拓宽了他的艺术视野，尤其是在简·伯金（Jane Birkin）的标志性歌曲《简·b》（Jane B.）的音乐编曲中融入了他微妙的当代风格。他的创造力也体现在社会参与的作品中，比如一部关于格陵兰融化冰的纪录片《黑暗与光明的记忆》（Memory of Darkness and Light）的配乐，这部纪录片很快将在美国的Arte和NCBS电视台播出。目前，他正在与大提琴家卡米尔·托马斯（Camille Thomas）合作，为德意志留声机公司（Deutsche Grammophon）创作一部雄心勃勃的作品，计划于2025年秋季发行，并于2026年2月在美国巡回演出。

朱利安·博考在布鲁塞尔创造了一个创新和鼓舞人心的场所——“音乐花园”，在这里音乐与其他艺术形式进行对话，并通过视听艺术家驻地培养新人才。通过他诗意的、当代的、坚定的方式，朱利安·博考代表了新一代艺术家，他们热情而敏锐地重塑了当今世界音乐家的角色。