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司日纳乐队 | 风从垭口来——藏地高山部落世界音乐会
藏地高山部落自然精神 × 氛围觉醒世界音乐 × 前卫电子
一场关于时间、土地与存在的旅行
这不是一场被精心设计的演出。
这些作品，是生活里自然浮现的轨迹——
来自藏地高山部落真实的存在经验，
来自甘肃高原古老的洮河流域山歌回响。
它们正在消失，也正在重生。
而我们，终将成为这场重生的见证者。
在甘肃甘南卓尼的山谷河流地带，世代居住着一个古老的吐蕃后裔部族——三格毛人（Songohmah）。他们的服饰被称为“全藏区保留最完整的古代服饰礼仪的活化石”，他们的语言和文化随着时代变迁正在逐渐消失。而司日纳乐队，正试图用音乐为这份濒危的文化遗产找到一条通往未来的路径。
“司日纳”，藏语意为“犀牛谷”。在藏族文化中，犀牛象征着力量、坚韧与自然的灵性。这也意味着这支乐队不仅承载着故土的根源文化，更要用现代电子音乐的语言划破文化与时空的界限，与世界重新链接。
主唱拉木加就出生在这片土地上。他的音乐根脉来自三格毛人的古老歌谣与洮河流域的山歌回响——那些传唱了数百年的部落古调和高地山歌，在时间中沉积，又在当下被重新唤醒。他的音乐之旅遍及亚洲、欧洲与美国，曾与格莱美音乐制作人Michael Starita在旧金山传奇录音室Fantasy合作录制作品，作品入选纽约大学“内心平静的声音景观”声音艺术展，并荣获北京九龙门地下音乐节最佳新世纪音乐奖。
另一位核心成员青格乐来自蒙古草原，以马头琴、长调与呼麦为武器，将游牧民族的苍茫之声注入其中。马头琴的苍凉承托、长调的悠远叙事与呼麦的泛音共振，为这场音乐带来了草原的纵深与呼吸感。
而真正让司日纳乐队区别于所有传统民族音乐演出的，是他们对“部落原音 × 独立电音”的大胆融合，创造出一种引人入胜的宇宙维度空间。马头琴的承托、古老人声与合成器的氛围层叠交织——歌声不再只是表达，而是让时间重新变得可以感知。那些关于天地、先民、童年、部落与无法言说的记忆，在风声里、在声音中、在意识的缝隙之间持续发生。
本场演出还特别邀青年打击乐演奏家林蔚东加盟，用其精准而富有张力的打击乐演绎，为这场部落古调与现代电子之间的碰撞提供最具灵性的律动语言。作为中山大学艺术学院打击乐讲师、中央音乐学院西洋打击乐博士在读，林蔚东曾荣获第十一届全国打击乐大赛专业组五项全能金奖，以及颤音琴、马林巴、定音鼓等多个演奏奖项。他曾与中国交响乐团、中国爱乐乐团、国家大剧院管弦乐团等著名交响乐团合作演出。
这场音乐会，不只是在叙述一个关于过去的故事。它是在不同存在维度之间缓慢的穿行——既是可听见的声音之旅，也是进入另一重空间与时间的隐秘通道。
垭口的长风从未停歇。
它吹过经幡，吹过山谷，吹过千年时光，
此刻正吹向你我。
司日纳乐队
藏地高山部落自然精神 & 氛围觉醒世界音乐 司日纳乐队，源自青藏高原的三格毛人
（Songohmah）的根源文化，是一支将古老部落文化艺术与前卫电子音乐完美融合的世界音乐乐队。三格毛人是吐蕃后裔部族，拥有独特的古老苯教文化和古语言。随着时代的变迁，这种文化正在逐渐消失，而司日纳乐队的使命正是将这份独特的文化遗产带入当代，创造出一种全新的声音。
“司日纳”，藏语意为“犀牛谷”。在藏族文化中，犀牛象征着力量、坚韧与自然的灵性。这代表着乐队不仅承载着故土的根源文化，也寓意着他们将划破文化与时空的界限，通过现代电子音乐语言与世界连接，展现出跨越文化、跨越时空的独特魅力。
拉木加 | 主唱、长笛、吉他
独立音乐人、制作人。从甘肃高原的洮河流域走来，携着一个逐渐消失的世界。他的音乐，是对故土祖先万物的信仰，是对生命和平的深情凝视。从旧金山伯克利的Fantasy录音室，到纽约大学"内心平静的声音景观"音乐会；从芬兰Kosmos宇宙艺术节，到日本北海道国际民俗艺术节——他以氛围觉醒世界音乐，传颂藏地高山部落的自然精神。现已发行专辑《永远深爱的土地》《香巴拉的声音》《生命没有目的》。
演出经历：
•2015年10月，参加上海世界音乐季；
•2016年-2018年，与格莱美音乐制作人Michael Starita合作，在旧金山伯克利的Fantasy录音室录制《Mother Earth is Crying》《This Pitiful Life》《奶奶的记忆》等曲目；
•2019年，在美国旧金山发起专辑宣传活动《When Mother Earth Cries》，将独特的声音带入国际视野；
•2021年，亮相雪佛兰上海世界音乐节；
•2023年，受邀参加青藏高原首届电音节，以开场表演嘉宾身份展现了深具灵性与治愈能量的作品；
•2024年，欧洲小型巡演专辑《生命没有目的（There is no final destination）》被美国电声音乐协会（SEAMUS）选入纽约大学大学 “内心平静的声音景观(soundscape of Inner Peace)”活动展演；
•2024年，参加芬兰Kosmos宇宙艺术节；
•2024年，荣获北京九龙门地下音乐节最佳新世纪音乐奖，；
•2025年，受邀参加日本北海道国际民俗艺术节。
•2026年2月，受邀参加阿那亚与虾米音娱共同举办的《远方的朋友来相会》新春音乐会。
青格乐 | 马头琴、长调、呼麦
蒙古族音乐人，马头琴、长调、呼麦表演艺术家，毕业于内蒙古艺术学院音乐系。在蒙古牧区的传统⾳乐语境中成⻓，同时持续探索⺠族⾳乐与当代声音表达之间的融合路径，致力于在民族文化根脉与全球听觉经验之间，构建属于这个时代的草原音乐语言。
其⾳乐以“传统根性+当代表达”为核⼼，兼具叙事感与空间张力，让古老的游牧之声，在当下的语境中重新呼吸、延展与回响。
•2012年，在内蒙古艺术学院举办马头琴个人专场音乐会；
•2014年，受邀参加内蒙古跨年春节联欢晚会；
•2014年，上海音乐厅专场演出；
•2014年，上海音乐学院荣获比赛冠军。
•2015年，海祖鲁节，与马头琴大师齐·宝力高合奏；
•2015年，上海人民大舞台演出；
•2016年，受邀参加山东临沂大剧院与央视星光大道第七届总冠军比赛；
•2018年，参加瑞红天地世界音乐节；
•2019年，参加豫园潮浪夏日音乐季、朱家角水乡音乐节。
特邀嘉宾：林蔚东 | 打击乐
中山大学艺术学院打击乐讲师，星海音乐学院附中外聘教师，ADAMS等品牌签约艺术家，中央音乐学院西洋打击乐博士在读。
2016年荣获第十一届全国打击乐大赛五项专业全能组金奖，以及组合打击乐、颤音琴、马林巴、定音鼓等多个演奏奖项，并登上《音乐周报》《人民音乐》等刊物。曾与多个著名交响乐团合作演出，包括中国交响乐团、中国爱乐乐团、国家大剧院管弦乐团、苏州交响乐团、中央音乐学院交响乐团等。曾演绎多部新作品，入选北京文化艺术基金资助项目和俄罗斯莫斯科Art Talents作曲作品征集。曾荣获中国“炎黄杯”打击乐作曲比赛作品奖与最佳演奏奖等。
1.吉祥临
2.阿迦
3.洮河流域古调
4.纳乌伊纳
5.无法消失的印记
6.我们的歌
7.山南果谐
8.远和近
9.拉木措
---------------中场休息---------------
10.哥哥
11.很久很久以前
12.洁白的野牛
13.拥抱
14.落日
15.野鹿
16.高地山歌(甘肃高原山歌)
17.梦中的草原
18.生命没有最终的目的地
*曲目以现场演出为准
日期：2026年7月26日（周日）
入场时间：18:00
演出时间：19:30
地址：前门东大街23号Blue Note Beijing
单人坐席
票价：188元/人
