《司日纳乐队 | 风从垭口来——藏地高山部落世界音乐会》
一场关于时间、土地与存在的旅行
这不是一场被精心设计的演出。这些作品，是生活里自然浮现出的轨迹——它们来自藏地高山部落真实的存在经验，来自甘肃高原地区古老的洮河流域山歌回响。它们在时间中沉积，在当下又重新显形。
这场音乐会，不只是在叙述一个关于过去的故事，也不仅仅停留在现实之中。它是在不同存在维度之间缓慢的穿行——既是可听见的声音之旅，也是进入另一重空间与时间的隐秘通道。
本场音乐会融汇部落古调、高地山歌与前卫电子的作品，马头琴的承托与藏地部落原声相互叠加，呈现出自然最纯粹的状态——风、土地、呼吸与身体融为一体。歌声不再只是表达，它让时间重新变得可以感知，那些关于天地、先民、童年、部落与无法言说的记忆，在风中、在声音里、在意识的缝隙之间持续发生。
藏蒙民族器乐交融共生， 
垭口的长风从未停歇。它吹过经幡，吹过山谷，吹过千年时光，此刻正吹向你我。

司日纳乐队
藏地高山部落自然精神 & 氛围觉醒世界音乐

司日纳乐队，源自青藏高原的三格毛人（Songohmah）的根源文化，是一支将古老部落文化艺术与前卫电子音乐完美融合的世界音乐乐队。三格毛人是吐蕃后裔部族，拥有独特的古老苯教文化和古语言。随着时代的变迁，这种文化正在逐渐消失，而司日纳乐队的使命正是将这份独特的文化遗产带入当代，创造出一种全新的声音。

 “司日纳”，藏语意为“犀牛谷”。在藏族文化中，犀牛象征着力量、坚韧与自然的灵性。这代表着乐队不仅承载着故土的根源文化，也寓意着他们将划破文化与时空的界限，通过现代电子音乐语言与世界连接，展现出跨越文化、跨越时空的独特魅力。

拉木加 | 主唱、长笛、吉他
独立音乐人、制作人，以氛围觉醒世界音乐，传颂藏地高山部落自然精神。拉木加来自甘肃的高原地区，他的音乐深受故土传统文化的影响——一个逐渐消失的吐蕃后裔部落——三格毛人（Songohmah），世代居住在甘南卓尼的山谷河流地带，是卓尼地区最古老的原住民族群之一。从亚洲到欧洲及美国等地，拉木加举办了多场音乐会。他以音乐表达对故土祖先万物的信仰，以及对生命和平的美好追求，传递爱的治愈力量。已发行专辑《永远深爱的土地》《香巴拉的声音》《生命没有目的》。
演出经历：
•2015年10月，参加上海世界音乐季； 
•2016年-2018年，与格莱美音乐制作人Michael Starita合作，在旧金山伯克利的Fantasy录音室录制《Mother Earth is Crying》《This Pitiful Life》《奶奶的记忆》等曲目； 
•2019年，在美国旧金山发起专辑宣传活动《When Mother Earth Cries》，将独特的声音带入国际视野；
•2021年，亮相雪佛兰上海世界音乐节；
•2023年，受邀参加青藏高原首届电音节，以开场表演嘉宾身份展现了深具灵性与治愈能量的作品；
•2024年，欧洲小型巡演专辑《生命没有目的（There is no final destination）》被美国电声音乐协会（SEAMUS）选入纽约大学大学 “内心平静的声音景观(soundscape of Inner Peace)”活动展演；
•2024年，参加芬兰Kosmos宇宙艺术节；
•2024年，荣获北京九龙门地下音乐节最佳新世纪音乐奖，；
•2025年，受邀参加日本北海道国际民俗艺术节。
•2026年2月，受邀参加阿那亚与虾米音娱共同举办的《远方的朋友来相会》新春音乐会。

青格乐 | 马头琴、长调、呼麦
蒙古族音乐人，马头琴、长调、呼麦表演艺术家，毕业于内蒙古艺术学院音乐系。在蒙古牧区的传统⾳乐语境中成⻓，同时持续探索⺠族⾳乐与当代声⾳表达之间的融合路径，致力于在民族文化根脉与全球听觉经验之间，构建属于这个时代的草原音乐语言。
其⾳乐以“传统根性+当代表达”为核⼼，兼具叙事感与空间张力，让古老的游牧之声，在当下的语境中重新呼吸、延展与回响。
•2012年，在内蒙古艺术学院举办马头琴个人专场音乐会；
•2014年，受邀参加内蒙古跨年春节联欢晚会；
•2014年，上海音乐厅专场演出；
•2014年，上海音乐学院荣获比赛冠军。
•2015年，海祖鲁节，与马头琴大师齐·宝力高合奏；
•2015年，上海人民大舞台演出；
•2016年，受邀参加山东临沂大剧院与央视星光大道第七届总冠军比赛；
•2018年，参加瑞红天地世界音乐节；
•2019年，参加豫园潮浪夏日音乐季、朱家角水乡音乐节。