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印度古典音乐与当代之声 班苏里大师 Rajat Prasanna 领衔三重奏
当来自恒河流域的古老班苏里笛声，在空气中缓缓展开；当塔布拉鼓精密而层层递进的节奏，如同时间本身不断循环流动；当“鬼手”李荣满充满空间感与想象力的手碟音色，将这一切推向更辽阔的维度——你会突然发现，有些音乐并不属于某一种文化，而像是在打开另一个世界。
他是出身于延续250年的音乐世家，是瓦拉纳西流派 (Benaras Gharana) 班苏里笛的正宗传人，是一位连接东方与西方、传统与现代的音乐家，他曾受邀于印度总理莫迪出席的重要国事活动演出，并与中国国家交响乐团、谭盾、吕思清等艺术家深度合作。他亦是当今备受瞩目的西塔琴演奏家 Rishab Rikhiram 世界巡演中的长期指定的班苏里笛演奏家。
其家族师承脉络深远，祖父 Raghunath Prasanna 正是传奇大师 Hariprasad Chaurasia 的恩师。音乐早已融入他生命的每一个角落，这份对艺术的执着与热爱，成就了今天这位备受赞誉的演奏家。
由中国塔布拉鼓手 Mandy Chen 发起并策划的「Mandy’s Music House」，继去年 11 月成功举办印度西塔琴音乐家中国巡演后，今年夏天邀请印度班苏里笛世家传人 Rajat Prasanna 来华巡演。这一切，源于 Mandy 对塔布拉鼓多年的热爱与探索。她通过搭建一所中印文化交流的桥梁，让那些古老而深邃的旋律与节奏，在中国找到新的共鸣，也让不同文化的音乐，能够在同一个舞台真正相遇。
延续项目的初衷，在将印度古典音乐带给观众的同时，Mandy深知小众音乐的接受需要引导。每场演出皆 “半场传统，半场跨界” 的独特形式。观众将先沉浸于纯粹、深邃的印度古典音乐之中，感受拉格 (Raga) 的旋律色彩与塔拉 (Tala) 的节奏轮回；随后，音乐家们将携手不同领域的音乐家们，共同开启一场跨越地域与风格的音乐之旅——当印度古典遇见手碟，古老而深邃的旋律又将如何与空灵辽阔的音色彼此共振？
这不仅是一场音乐会，更是一场关于传统、时间、节奏与未来声音的跨文化现场。
印度古典音乐的基本要素可以追溯到吠陀时期的颂歌和祭祀音乐，历经数千年演化，13 世纪起渐成两大体系：深受波斯文化影响，音乐形式不断发展，注重即兴的北印度古典音乐（印度斯坦音乐）以及鲜受外来文化打扰，更为保守传统的南印度古典音乐（卡纳提克音乐）。印度古典音乐由两大基石定义：拉格 (Raga) ——梵语意为“颜色”，即情感色调，是旋律的框架；不同时辰、季节、情绪皆有对应拉格。在拉格的演奏中，音乐家们用大量的装饰音及即兴演奏营造出一种神秘、出世的氛围。音阶中更细分 22 个微分音程（Sruti），加上大量装饰音与即兴元素，营造出神秘而绚丽的旋律色彩；塔拉 (Tala) ——节奏循环的“圈”，是演奏的根基。一场音乐会可持续数小时，体现印度哲学“轮回不息”的宇宙观。音乐被视为神赐之礼。仙人那拉达 (Narada Muni) 奉梵天 (Brahma) 之命，持坦布拉琴 (Tampura) 将音乐与智慧传遍人间，音乐由此渗入生活与信仰的每个角落。
班苏里笛 (Bansuri)印度班苏里笛是一种历史悠久的竹笛，也是印度古典音乐中最具代表性的吹奏乐器之一。它通常由天然竹子制成，多使用一整段中空竹管开孔制作，因此音色温暖、柔和而富有空气感。班苏里广泛用于印度斯坦古典音乐、宗教音乐、冥想音乐以及民间音乐之中，在印度北方音乐传统里尤其重要。
关于班苏里最著名的传说，来自印度神祇 Krishna. 在印度传统艺术与宗教故事中，Krishna 常被描绘为手持竹笛，在森林、河岸或月光下吹奏。传说他的笛声能够吸引飞鸟、动物与众人驻足聆听，因此竹笛也逐渐成为 Krishna 最经典的象征之一。在印度文化里，班苏里不仅是一件乐器，也长期与冥想、奉爱传统以及精神性的音乐表达联系在一起。
塔布拉鼓 (Tabla)传说湿婆以达玛鲁鼓 (Damaru) 敲出创世第一拍，而塔布拉鼓正是这神圣余韵在人间的精致回响，是时间与宇宙秩序在音乐上的体现。被誉为世界上最难的打击乐器—右手“Dayan”清亮如星，左手“Bayan”低沉似海，双手交织出呼吸般的诗——时而如细雨呢喃，时而似万马奔腾。Tabla的节奏不仅是数学，更是会呼吸的诗。
Ustad Zakir Hussain（左）Ustad Alla Rakha Khan（右）
如今，塔布拉已跨越古典边界，被广泛用于爵士、弗拉明戈、电子、及世界音乐等。
手碟 (Handpan) 手碟是一种诞生于 2000 年左右的现代打击旋律乐器，由瑞士乐器制作师 Felix Rohner 与 Sabina Schärer 发明。它融合了钢鼓、锣与打击乐器的声音概念，以空灵、深邃且富有空间感的音色迅速风靡全球。
演奏时，音乐家以双手轻触金属鼓面，声音如钟鸣、水波与低吟般层层扩散，既拥有细腻的旋律性，也带着自然流动的节奏感。由于其极具沉浸感与疗愈氛围的声音特质，手碟常被用于世界音乐、瑜伽冥想、与声音疗愈之中。
Rajat Prasanna 出身于延续250年的音乐世家，是瓦拉纳西流派 (Benaras Gharana) 班苏里笛的正宗传人。作为印度笛坛泰斗 Pandit Raghunath Prasanna 的孙辈，Rajat 自6岁起便在祖父与父亲 Shri Ravi Shankar Prasanna 的严格指导下开始学习音乐。其家族师承脉络深远，祖父 Raghunath Prasanna 正是传奇大师 Hariprasad Chaurasia 的恩师。音乐早已融入他生命的每一个角落，这份对艺术的执着与热爱，成就了今天这位备受赞誉的演奏家。Rajat是印度国家电视台Doordarshan/全印广播电台 (All India Radio) A级艺术家，并荣获印度文化部颁发的CCRT青年艺术家奖学金。他的演奏以将创新精神与传统精髓完美融合而著称，既恪守古典根基，又富有当代表现力。
重要履历与跨界合作：🎵与中国的不解之缘——2016至2017年间，Rajat 随中国国家交响乐团在印度及中国的10座城市巡演超过30场音乐会，参与中印文化交流项目；2017年，他与奥斯卡获奖作曲家谭盾 (Tan Dun) 及格莱美获奖艺术家吕思清合作，为电影录制音乐。🎵国家级荣耀演出——2025年5月，Rajat 在印度总理纳伦德拉·莫迪出席的海得拉巴宫 (Hyderabad House) 音乐会上献上独奏；2012年为时任总理曼莫汉·辛格在东盟峰会演出；2010年为印度总统普拉蒂巴·帕蒂尔在公务员日庆典演出。🎵国际顶级舞台——他曾三度登上世界笛子艺术节 (World Flute Festival) (2010、2011、2014), 并在瑞士世界经济论坛(2009)、波兰Brave艺术节(2018)、德里国际艺术节、孟买国家表演艺术中心 (NCPA) 等全球重要场合演出。🎵影视与商业录音——Rajat 的笛声遍布各大平台：为亚马逊原创剧集《Guilty Minds》(2022) 录制配乐；为第72届世界小姐大赛主题曲 (2025) 演奏班苏里笛；与传奇吉他手 Steve Vai 合作专辑；为 Airtel 电信广告、印度顶级生活方式品牌 Good Earth 主题曲等录制音乐。
唱片与荣誉：14岁时，Rajat发行了首张专辑《Dharohar 2》（Times Music, 2002），成为当时最年轻的录音室专辑笛子演奏家之一。此后陆续发行《Hidden Gems》（Mystica Music, 2009，收录拉格Madhuwanti与Bihagra）、《Hindustani Flute》（Rangayan Broad Q's, 2006）等专辑。2008年，他为Dilip Mehta执导的纪录片《The Forgotten Women》录制主题曲，该片荣获好莱坞电影节与迪拜国际电影节最佳纪录片奖。Rajat的演出足迹遍布全球，包括西班牙、葡萄牙、巴西、埃及、法国、南非、毛里求斯、留尼汪群岛等地，并代表印度文化关系委员会（ICCR）参与海外印度艺术节。他还与巴基斯坦乐队Strings、印度乐队Advaita、孟加拉国乐队L.R.B.在印度总统府（Rashtrapati Bhawan）同台演出，展现南亚音乐文化的交融。作为一位致力于音乐教育的艺术家，Rajat在西班牙文化中心、塞万提斯学院等机构举办过多次讲座与工作坊，积极推广印度古典音乐。合作品牌与机构： Mystica Music｜Times Music｜Amazon Prime｜Airtel｜Doordarshan｜All India Radio｜CCRT｜ICCR｜HCL｜NCPA｜UNESCO｜ASEAN｜BBC 等。
中国本土塔布拉鼓 Tabla 演奏家，老师，打击乐手发起并策划了 Mandy’s Music House 项目，邀请印度殿堂级音乐家来华共同演出和举办工作坊，演绎印度古典音乐并携手不同风格的顶尖音乐家跨界融合，铺展未来音乐的新方向。Mandy 以 Punjab 流派的空间和数学语言为基底，融入Farukhabad流派的繁复技法，用传统塔布拉语汇重新诠释多元音乐风格。演奏北印度古典音乐，传统Tabla独奏，举办印度音乐和节奏讲座及课程，教学传统 Tabla 跨界合作爵士，电子，世界民族音乐，中国传统音乐，打击乐，瑜伽唱诵等。曾任印度驻沪总领事馆演出嘉宾；在世界音乐季、震旦博物馆、上海音乐厅演出；于协和双语学校、纽约大学上海校区、JZ School、浙江音乐学院举办讲座及课程；为格莱美奖获得者 Abhiman Kaushal 的 Tabla 讲座任现场翻译。2026年2月在加尔各答完成首场独奏音乐会，赢得圈内高度赞誉，成为首位以独奏身份登上印度古典音乐舞台的华人艺术家。曾为窦靖童的歌曲录制了 Tabla 部分。
手碟演奏大师兼作曲家，亚洲手碟大会主办方，以旋律掌控力和文化融合重新定义了这一乐器。6岁开始学习音乐，10岁登台演出，少年时期开始作曲，2006年在多年音乐探索后接触手碟。自2016年起定居中国，以精致复杂的音色著称——融合世界各地音乐元素与前卫风格——将手碟视为独奏利器，交织低音线条、节奏与叙事性旋律。他的演奏方式开创了独特的流派，偏爱流畅的旋律表达而非僵化的模式，让音乐自然引导，高超技巧随之流淌。拥有众多现场演出项目及专辑，包括2013年全球合作专辑；曾与豪尔赫·帕尔多 (Jorge Pardo)、佐哈尔·弗雷斯科 (Zohar Fresco)、伊塔玛·埃雷兹 (Itamar Erez)、林忆莲等艺术家同台，足迹遍布30余国。作为全球手碟演奏者的导师，Liron Man 倡导创意高于传统，这一理念源于他早期接触手碟的经历。他的音乐旅程跨越大陆——从特拉维夫到贵州洞穴——以声音传递真心。在中国曾以”鬼手”之名著称于极速演奏，如今更追求演奏深度，启发新一代重新思考手碟的无限可能。
非不可抗力因素，门票一经售出概不可退，可自行转票；
谢绝自带酒水食物入场，入口处有存包柜；
谢绝儿童入场；场内一楼不设座；
严禁携带易燃易爆等危险品及管制刀具入场；
手机建议静音或震动，拍照请勿开闪光灯；
场内禁烟，文明观演，勿妨碍他人观演。
