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本场演出均有坐席，入场依次选座

 

演出时间：2026年8月8日-8月9日  19:30/21:30

 

Jeff Lorber作为一位在世界爵士乐坛上驰骋将近50年的顶级大师将带来非凡的现场演出。他将以他最新的作品，无与伦比的演奏，带来一场真正世界级的现场Fusion Jazz风格的演出。作为Fusion Jazz的最具代表性的音乐家，Jeff将和他的乐队成员一起结合多种的音乐形式带来极具多样性的音乐表现。他们的Fusion Jazz非常具有城市的感觉，极具可听性及观赏性。

 

 

演出阵容

 

 

Piano/Keyboard: Jeff Lorber

Smooth Jazz先锋、融合爵士殿堂级大师，2018 年第60届格莱美最佳当代器乐专辑奖得主。

Jeff Lorber（杰夫洛博），最具都市气息的Funk Jazz之王，超过50年的职业生涯，也是Kenny G 的伯乐（1980年带Kenny 出道）。他对当代爵士乐，对爵士乐流行化作出巨大贡献，是当之无愧的殿堂级传奇键盘大师。

闻名世界的美国键盘手、作曲家、制作人Jeff Lorber曾获得7次Grammy提名，凭借专辑“Prototype”获得2018年第60届格莱美最佳当代器乐专辑奖。

2000年后他在音乐上的不断创新，连续多次得到格莱美提名和最终获得格莱美奖：

2005年，个人专辑《Flipside》被提名为“Best Pop Instrumental Album”（最佳流行器乐专辑）奖；

2007年，他在Blue Note Records旗下发表的专辑《He Had a Hat》被提名为“Best Contemporary Jazz Album”（最佳当代爵士专辑）奖；

2014年，以Jeff Lorber Fusion团体名义发行的《Hacienda》成为 “格莱美”的大热门。

2017年，Jeff Lorber 凭借2017年的专辑“Prototype”获得2018年第60届格莱美最佳当代器乐专辑奖。

生长于美国费城并毕业于伯克利音乐学院的Jeff Lorber在他1976年发行他第一张专辑之前，便立志要成为一个融合爵士乐手，在后来的音乐生涯当中，他不断的尝试各种音乐元素与爵士音乐的融合，甚至是融合爵士的二度再生性融合，从他1976年发行的首张专辑，1978 年和Chick Corea 合作的专辑，1979年他的代表作专辑Water Sign（其中的名曲“Rain Dance”被许多著名歌手采样，包括Maria Carey）都可见一斑。

上世纪80年代，年过而立的Jeff Lorber开始单飞，由fusion转向更平缓、舒适的Smooth Jazz。1985年的《Step by Step》和1986年的《Private Passion》专辑中，都诞生了登上美国Billboard音乐排行榜的热门作品。他对smooth jazz的不断思考和锤炼逐渐在九十年代开始成熟，在新千年后开始开花结果。在2007年加盟Blue Note Records录制的专辑《He Had a Hat》，评论认为《He Had a Hat》展现了Jeff Lorber对爵士乐诸多风格的成熟驾驭，他的音乐时而funky，时而走向swing，你难以想象他让现代的爵士乐充满如此的活力。正是这张唱片让他与另一位爵士乐传奇Herbie Hancock在“格莱美”重逢，而他们共同被提名的奖项为“Best Contemporary Jazz Album”（最佳当代爵士专辑）奖！

作为一个融合爵士钢琴家，Jeff Lorber从1976年到现在以自己名义发行的唱片有40多张，而期间他更参与了大量其他音乐家专辑的演奏或录音，每年都会有5-10张专辑，而他在音乐方面更是一个多面手，除了钢琴，电子键盘，他使用风琴，电子合成器，贝司，鼓并且也是一个编曲及混音高手，格莱美奖得主制作人。

Smooth Jazz 先驱Jeff Lorber自70年代后期开始，具有开拓和领导性的美国知名键盘家-作曲家-监制Jeff Lorber在一个新的音乐风格运动-融合爵士(jazz-fusion)成为其代表人物，这种风格把传统爵士融入摇滚-R&B，放克和其它电子元素。Lorber与他的乐队 “Jeff Lorber Fusion”从他们的根据地美国，美国的俄勒冈州(Oregon)首府伯特兰(Portland)的俱乐部开始，通过混合复杂的和弦, 非传统的拍子与充满动感的节奏，很快把这种音乐推广和伸延到美国全国以致在国际舞台。在之后的十多年，由Lorber和其乐队为主导者开拓的这种新融合音乐风格被冠以“当代爵士乐/Contemporary Jazz” 的名号。Jeff Lorber继续开拓在爵士范畴内的其他即兴音乐形式。当代爵士乐在过去20多年在全球范围内取得了巨大的商业成功，Jeff Lorber 也成为了Smooth Jazz 革新派的代表人物，他把Funk和Fusion元素配以非常诱人的旋律，把音乐带到一个更高的层次，在现场演出中发挥得更是淋漓尽致，被誉为最具有现场感染力Funky Fusion!

 

Sax：李世海

 

当今国内最具影响力的萨克斯演奏家、作曲家、编曲家之一，JZ Music 签约艺术家，法国赛尔玛(Henri Selmer Paris)萨克斯管签约艺术家,美国达达里奥签约艺术家，美国Ted Klum笛头代言人，师从上海音乐学院章啸路教授并获得爵士萨克斯学士，随后于美国新英格兰音乐学院爵士萨克斯硕士。

 

2015年获得首届 JZ Awards 华人爵士“最佳新人奖”。2016年带着自己的原创作品在美国波士顿Wellspring Studio完成了他首张原创爵士乐专辑《Inner Rhythm 内在律动》的录制。2018年接连获得两项华人爵士大奖——“最佳现场表演奖”与“最佳融合音乐人奖”。2020年发表个人第二张原创专辑《Jet Lag 时差》，并获得CMA2021最佳爵士演奏专辑提名。现任教于南京艺术学院、上海音乐学院爵士萨克斯专业教师，江苏省管乐协会萨克斯管专委会副主任，江苏省流行音乐学会爵士专业委员会秘书长。

 

Bass: Fred

 

Fred来自毛里求斯，擅长电贝斯。他是个天生的乐手，与生俱来的节奏感从他的指尖自然流出。从14岁开始，Fred就一直在各种不同的场所演出，初期也兼为歌手，后专注贝斯弹奏，擅长爵士、拉丁音乐、迷幻世界音乐和毛里求斯的传统音乐SEGA。Fred一开始在毛里求斯的五星级酒店演出，2007年11月迁至中国，后一直在各大著名酒吧、俱乐部等演出。

 

 

Drum：Jair

贾伊尔·马约加（Jair Mayorga）是一位技艺精湛的鼓手和古典打击乐手，他的音乐旅程始于2岁时对节奏的天生热爱。出生于委内瑞拉，他在国内著名的古典交响乐团中演奏了15年以上，同时在马拉凯音乐学院接受了正规的架子鼓和古典钢琴专业训练。

10岁时，贾伊尔师从委内瑞拉著名鼓手安德烈斯·布里塞尼奥（Andrés Briceño）。这段师徒关系，加上他参加的众多大师班和研讨会，使他获得了技术上的精湛造诣，并拓宽了他的音乐视野。他曾向约翰·帕蒂图奇（John Patitucci）、布莱恩·布莱德（Brian Blade）、达尼洛·佩雷斯（Danilo Pérez）、迈克·斯特恩（Mike Stern）、卡尔·佩拉佐（Karl Perazzo）、内内·金特罗（Nene Quintero）、古斯塔沃·杜达梅尔（Gustavo Dudamel）、埃德加·阿庞特（Edgar Aponte）以及委内瑞拉西蒙·玻利瓦尔交响乐团等大师学习，受益匪浅。

2013年，年仅22岁的贾伊尔开始了他的亚洲国际巡演，足迹遍及中国、越南、印度尼西亚、泰国和新加坡。在巡演中，他以娴熟的技艺展示了对放克、流行、摇滚、金属、融合爵士等多种音乐风格的驾驭能力，确立了自己在国际音乐界的地位。

作为备受追捧的录音艺术家和教育者，贾伊尔参与了多个重要音乐项目，包括Apollo IV、Sonic Odyssey和Jart Jazz Fusion Trio等。他还是Ludwig国际鼓品牌的讲师，通过讲座和表演向世界各地的鼓手传授知识与技术。

贾伊尔还担任了多项重要鼓艺比赛的评委，包括与Kaz Rodriguez等行业专家共同评审的“中华好鼓手”比赛。
2024和2025年Jair 和格莱美获奖融合爵士键盘大师Jeff Lorber 合作演出，进一步巩固了自己作为世界级音乐家的声誉。

 

Special Guest：朱蟒

 

爵士钢琴和键盘艺术家，毕业于上海音乐学院，取得荷兰克劳斯亲王音乐学院爵士硕士学位，师从荷兰著名爵士钢琴家Jasper Soffers (爵士小号演奏家Till Brönner的御用钢琴家)和Marc Van Roon (欧洲三重奏创始人) 。曾与瑞典爵士长号和歌手Nils Landgren、美国年轻一代爵士乐Alto萨克斯演奏家Alex Han等著名国际艺术家合作舞台，受到Steve Altenberg, Don Braden, JD Walter等爵士名家的一致好评。赴纽约进行爵士研究期间，得到Kevin Hays，John Escreet, Taylor Eigsti等著名的当代爵士钢琴大师的指导。从小就有古典钢琴基础的他，对爵士乐即兴演奏和创作有了更加深刻的领悟