上海爱乐乐团2025—2026音乐季 室内乐音乐会《拉祖莫夫斯基》

2026年 7月11日（周六）19：30

 

演出曲目：

1、沃尔夫冈·阿玛迪乌斯·莫扎特：F大调嬉游曲，K.138

2、约翰·克里斯蒂安·巴赫：D大调第二长笛四重奏，Op.19 No.2

中场休息

路德维希·凡·贝多芬：E小调第八弦乐四重奏《拉祖莫夫斯基》，Op.59 No.2

演出时长:75分钟（含10分钟中场休息）

   

第一小提琴：刘贺

第二小提琴：沈菲  

中提琴：刘宽       

大提琴：陈聪 

长笛：吕律

低音提琴：严仕天     

 

如果要评选音乐史上那些 “受人之托、却彻底放飞自我” 的名场面，那么今天要聊的这首作品，绝对能稳居前列 —— 它就是《拉祖莫夫斯基》作品59号中的第二首：E 小调第八弦乐四重奏。

故事从1805年的一位 “发烧级”音乐票友开始说起，当时的俄国驻维也纳大使拉祖莫夫斯基伯爵，他通晓小提琴和中提琴，还拥有当时维也纳首屈一指的四重奏组合。为彰显品位，他不惜重金，向正值创作成熟期的贝多芬提出一份颇具挑战的委约：创作三首弦乐四重奏，费用不限，但必须融入俄罗斯音乐元素。但贝多芬是谁？哪怕是被巴黎音乐学院视若圣经的维也纳古典乐派规则，在贝多芬面前都仅仅是个参考，更何况是在他36岁的创作“全盛期”。独特的要求在这位桀骜不驯的艺术开拓者面前，更像是一次极限施压的催化剂。于是，原本为贵族沙龙而作的音乐，最终变身为震撼维也纳乐坛的 “惊世之作”。

当耳朵还沉浸在莫扎特、海顿的优雅沙龙氛围中时，贝多芬以第一乐章开篇两个强劲和弦，如惊雷划破寂静，瞬间打破音乐厅里的柔和空气。这不再是贵妇人手中精巧的绣花针，而是角斗士手中寒光凛冽的利剑。音乐学者约瑟夫·克尔曼曾精准评价：这首作品，几乎宣告了业余弦乐四重奏的终结。它篇幅长、难度高、风格独特，一度超出当时演奏者的极限。贝多芬直言：“它不是为你们，而是为后世而作”。 整首作品如深邃漩涡，情绪起伏强烈，打破古典主义旋律工整、和声简洁、情感克制的传统，悄然埋下通往浪漫主义的种子。

如果说第一乐章是力量的对决，那么经典的第二乐章 “柔板”，则带领我们仰望星空。贝多芬特意在乐谱标注：“以最深切的情感演奏。”在这里，我们得以触碰这位性情刚烈、命运坎坷的作曲家内心最柔软的角落。

第三乐章，是贝多芬对委约人最直接的回应：融入俄罗斯元素——植入一首当时流行的俄罗斯民歌《太阳的光荣》。但这可不是你想象中的那种宾主尽欢、其乐融融的画面。克尔曼用犀利又生动的比喻形容：“这段旋律仿佛是伯爵执意塞给贝多芬，而贝多芬以一种近乎戏谑的方式，正在极其暴力地用打桩机把这玩意儿打回地里去”。这正是贝多芬式的幽默！它不是异域风情的简单拼贴，而是将民歌化作对位素材，通过强烈和声冲突，让原本轻快的民间舞曲变得粗犷奔放、充满野性。这段旋律后来还被穆索尔斯基引用，出现在歌剧《鲍里斯・戈都诺夫》的加冕场景中。

第四乐章“急板”，仿佛在漫长的情感洗礼后，豁然开朗，一扫此前沉郁，化作一场自由奔放、野蛮生长的狂欢。至此，伯爵的委约已然完成，而作品深处蕴藏的音乐宇宙，并非所有人都能读懂。尽管争议不断，维也纳听众却展现出惊人的包容力——首演仅三个月后，《大众音乐报》便报道：“在维也纳，贝多芬这几首最新、最难，却无比优美的四重奏，变得越来越受欢迎了”。

《拉祖莫夫斯基》系列在当时产生的深远影响，在于表演形式的创新。它们面向公众开放，入场券对所有付费的人出售，表演空间从贵族隐秘的私人沙龙走向了更开放的公共音乐会。这是海顿、莫扎特等前辈未曾经历的时代变革。

7月11日19：30，上海爱乐乐团“WIM 四重奏”将在棒呆留学・上海爱乐演奏厅，呈现这部弦乐四重奏经典之作。另有乐团长笛副首席吕律领衔，带来约翰・克里斯蒂安・巴赫D大调第二长笛四重奏，Op.19 No.2，乐团低音提琴副首席严仕天加盟演绎莫扎特经典作品F 大调嬉游曲，K.138。期待与您相约，共赏经典，不见不散。

艺术家介绍

刘贺 上海爱乐乐团乐队副首席。6岁起学习小提琴，1994年获辽宁省首届“广播杯”少儿器乐大赛三等奖。1996年考入沈阳音乐学院附中，2002年考入上海音乐学院本科，在此期间曾师从陈新之、郑石生、沈西蒂等教授学习。大学期间曾跟随上海青年交响乐团赴各地演出，并与多位指挥大师合作。在室内乐方面曾与多位大师进行室内乐学习，其中包括美国四重奏、东京四重奏、上海四重奏等等。曾举办钢琴三重奏音乐会、弦乐四重奏音乐会等，受到好评。2006年，因所在的弦乐四重奏组被Walter Levin教授选中，9月赴瑞士Musik A-kademie der Stadt Basel进修弦乐四重奏，师从Walter Levin 教授和Rainer Schmidt教授。期间曾在瑞士、德国等地举办多场专场音乐会并现场录音。2008年9月，正式进入Musik A-kademie der Stadt Basel就读Master degree，跟随著名的Hagen弦乐四重奏第二小提琴演奏家Rainer Schmidet学习。曾举办多场独奏音乐会和弦乐四重奏音乐会。2010年7月获得硕士学位，并以优异的成绩毕业。2012年入职上海爱乐乐团。

 

沈菲 上海爱乐乐团第二小提琴声部首席。自4岁开始学习小提琴，曾于小学期间参加普陀区器乐类比赛展演活动荣获一等奖，多次代表学校参加区级接待汇报文艺类演出。后进入上海市少年宫学生艺术乐团，多次随团出访各地演出。初中以及高中就读于南洋模范中学，多次与国内外的学生艺术团进行交流演出。曾荣获全国中学生艺术类比赛第一名。大学就读华东师范大学音乐系音乐表演专业，师从常林教授。曾担任学校乐团首席，在校期间参与四重奏排练以及演出，跟随学校出访美国阿肯色等地进交流演出，并于2009年成功举办个人独奏音乐会。毕业后进入上海爱乐乐团工作，参与合作的指挥家有张艺、胡咏言、吕嘉、谭利华、陈燮阳、张亮和享有德国指挥界“活化石”之称的马克思•博默、德国指挥家克劳斯•彼得•弗洛尔等。与黄蒙拉、谭盾、郎朗、廖昌永、黄英、卡雷拉斯等音乐家一起成功举办多场音乐会。

 

刘宽 上海爱乐乐团中提琴声部首席。曾就读于上海音乐学院、美国费城柯蒂斯音乐学院、瑞士日内瓦音乐学院，并多次获得全额奖学金。师从方蕾、沈西蒂、Roberto Diaz、Michael Tree等著名教授。曾获得全国中提琴邀请赛青年组第二名（第一名空缺）、香港第一届国际弦乐比赛中提琴公开组第一名。荣获2023-2024年度“文广演艺之星”评选提名奖。曾多次受邀前往纽约爱乐乐团、悉尼交响乐团、新加坡交响乐团等世界一流职业交响乐团参与乐季演出。曾作为独奏家与上海爱乐乐团合作演出中提琴协奏曲《麦田里的守望者》、中提琴协奏曲《井冈回忆》并获得社会各界好评。2023年作为中提琴独奏和大提琴家陈亦柏合作成功演出《堂吉诃德》交响乐音乐会。2024年和小提琴家张润崯合作演出莫扎特《降E大调交响协奏曲》获得广泛好评。

 

陈聪 上海爱乐乐团大提琴演奏家。上海市音乐家协会大提琴专业委员会理事，四岁半开始学习钢琴，七岁起随侯茹青老师学习大提琴。2004年考入南洋模范中学交响乐团。2011年以优异的成绩考入华东师范大学音乐系，担任华东师范大学学校乐团大提琴首席，师从高学文老师和蔡菁婧导师。2014年考入亚洲年管弦乐团(AYO)担任大提琴首席,在全亚洲进行巡演。2015年入职上海爱乐乐团，曾随团赴土耳其、美国、日本、韩国、瑞典等世界各地演出，与众多国际著名指挥及独奏家同台演出。

 

吕律 上海爱乐乐团长笛声部副首席。1990年出生于上海，8岁学习长笛，师从长笛著名演奏家、教育家、上海音乐学院教授何声奇先生。2008年以专业第一的成绩考入上海音乐学院长笛专业。在校期间担任校乐队长笛首席，参加了国内外多场音乐会。2012年7月以优异的成绩毕业。同年入职上海爱乐乐团，担任长笛声部副首席。多年来， 曾随乐团先后与胡咏言、陈佐煌、汤沐海、陈燮阳、水蓝、吕嘉、斯特恩、帕尔曼、帕瓦罗蒂、多明戈、卡雷拉斯、谭盾、朗朗、黄蒙拉等众多中外著名的音乐家一起举行了多场成功的音乐会。

 

严仕天 上海爱乐乐团低音提琴声部副首席。上海财经大学外聘助教，上海建平中学外聘助教。2008年以专业第一名的优异成绩考入上海音乐学院附中，师从罗兵教授，四年后又以优秀的成绩考入瑞士洛桑高等音乐学院，师从BoYuan教授，本科就读期间保送本院硕士研究生。在瑞士洛桑高等音乐学院就读期间，曾多次举办个人独奏音乐会、大师班，受到瑞士洛桑交响乐团和瑞士谢尔四重奏的演出邀请，并获得乐团指挥及首席的高度评价。2019年入职上海爱乐乐团。