灯光暗下，酒杯轻碰的声音渐渐平息。

古典之美，在指尖流淌。

青年钢琴家 叶孜 将用细腻触键与深邃情感，

为您呈现一场跨越时空的钢琴之旅

当黑白琴键上响起第一个音符，不是音乐厅里的庄重仪式，而是一场发生在午夜巴黎、罗马或纽约某个角落的心灵对话。莫扎特的优雅、贝多芬的孤寂、肖邦的诗意、德彪西的迷离——它们在此刻卸下古典殿堂的厚重外衣，露出最原始的情感肌理。

就像某个深焦镜头缓缓推进，画面里只有一架钢琴、一束光、一个人。

 

第一幕：古典的月光与异域

开场是莫扎特K.331。那首著名的“土耳其进行曲”之前，是优雅的行板与摇曳的小步舞曲——你会听见维也纳宫廷的轻盈，也听见远方的鼓点。接着，贝多芬“月光”奏鸣曲第一乐章缓缓流淌。这旋律你一定在哪里听过——也许是某个老电影里，主角在深夜推开琴盖，说不出口的话都交给了琴键。

第二幕：浪漫的诗篇

舒伯特的即兴曲像一首无词的歌，肖邦的夜曲与叙事曲则是钢琴诗人的独白。G小调叙事曲——这是肖邦最宏大的叙事之一，它有过无数种电影式的解读：英雄、爱情、流亡。而李斯特的《爱之梦》告诉我们，最美的梦，都是在琴声里做的。

第三幕：梦幻与四季

舒曼《梦幻曲》只有短短几分钟，却装得下一整个童年。柴可夫斯基的《六月船歌》让你看见水波与星光。弗雷的叙事曲不常被演奏，却是法国浪漫主义的一颗珍珠——它值得你闭上眼睛，像听一首黑白电影的主题曲那样去听。

第四幕：色彩与狂想

德彪西的《阿拉伯风格曲》是光影的游戏，《亚麻色头发的少女》是印象派笔下最温柔的一幅肖像。最后，斯克里亚宾的B小调幻想曲——这位神秘主义者的音乐像一场没有剧本的梦境，在午夜蓝的灯光下，走向不可预知的终点。

 

钢琴的魅力就在于此。

它不需要语言，却总能准确击中情绪。

6月16日 Blue Note的夜晚，属于另一种叙事……

叶孜 | 青年钢琴家

叶孜，青年钢琴家，中国音乐学院钢琴表演硕士。师从樊禾心教授，并受教于莫斯科柴可夫斯基音乐学院Arkady Sevidov教授。

他曾在意大利第九届“Città di Minerbio”国际青年钢琴家比赛中摘得金奖，也是第六届科雷诺国际钢琴比赛、第三十一届马佐夫舍肖邦国际钢琴音乐节的金奖得主。

他的演出足迹遍及北京音乐厅、清华大学蒙民伟音乐厅、青海大剧院、福建大剧院等核心音乐场馆。英国皇家音乐学院教授Vitaly Pisarenko曾评价他“拥有细腻的触键与对作品结构的精准把握”。

1. 莫扎特 A大调奏鸣曲 K.331

 I. Andante grazioso

 II. Menuetto

 III. Alla turca ("Marcha turca")

2. 贝多芬第十四号升C小调奏鸣曲“月光” 第一乐章Op.27 No.2

3. 舒伯特 降B大调即兴曲D935 No.3

4. 肖邦 降E大调夜曲Op.9 No.4

5. 肖邦 G小调第一叙事曲Op.23

6. 李斯特 爱之梦S.541 No.3

7. 舒曼 梦幻曲 选自《童年情景》Op.15 No.7

8. 柴可夫斯基 六月船歌 选自《四季》Op.37a

9. 弗雷 升F大调叙事曲 Op.19

10. 德彪西 阿拉伯风格曲L.66 No.1

11. 德彪西 亚麻色头发的少女 选自《前奏曲》L.117 No.8

12. 斯克里亚宾B小调幻想曲 Op.28

日期：2026年6月16日（周二）

入场时间：18:30

演出时间：20:00

地址：前门东大街23号Blue Note Beijing

单人坐席：160元