温馨提示：

如非场地方取消演出，已售票品不做退票退款，敬请谅解

本场演出均有坐席，入场依次选座

演出时间：6月28日 20:00，18:45起可入场就餐

 

印度古典音乐与亚非拉融合

印度总理钦点“班苏里笛” Rajat Prasanna上海站

当来自恒河流域的古老班苏里笛声，在空气中缓缓展开；

当塔布拉鼓精密而层层递进的节奏，如同时间本身不断循环流动——你会突然发现，有些音乐仿佛并不属于某一种文化，而像是在打开另一个世界。

 

本场演出将分为两个篇章。上半场，由印度班苏里笛演奏家 Rajat Prasanna与中国本土塔布拉鼓演奏家 Mandy Chen带来北印度古典音乐，呈现班苏里笛细腻悠远的旋律与塔布拉鼓丰富而精妙的节奏艺术。下半场，则由 Where Is One 乐队携手 Rajat Prasanna，带来乐队原创作品，以阿根廷爵士、南非律动、印度节奏与中国长笛为基础，呈现独具特色的跨文化声音表达。

由中国本土塔布拉鼓手 Mandy Chen 发起并策划的「Mandy’s Music House」，继去年11月成功举办印度西塔琴音乐家中国巡演之后，今年夏天邀请印度班苏里笛世家传人 Rajat Prasanna 来华，共同展开新一轮巡演与跨文化音乐合作。

 

他是出身于延续250年的音乐世家，是瓦拉纳西流派（Benaras Gharana）班苏里笛的正宗传人，是一位连接东方与西方、传统与现代的音乐家，他曾受邀于印度总理莫迪出席的重要国事活动演出，并与中国国家交响乐团、谭盾、吕思清等艺术家深度合作。他亦是当今备受瞩目的西塔琴演奏家Rishab Rikhiram 世界巡演中的长期指定的班苏里笛演奏家。

 

其家族师承脉络深远，祖父Raghunath Prasanna正是传奇大师Hariprasad Chaurasia的恩师。音乐早已融入他生命的每一个角落，这份对艺术的执着与热爱，成就了今天这位备受赞誉的演奏家。

班苏里大师：Rajat Prasanna

 

这一切的缘起，源于中国塔布拉鼓手“Mandy”对印度节奏的痴迷与思索。在深入研习后，她渴望为

那些深邃精妙的节奏找到新的栖身之所。她发起了「Mandy's Music House」项目，决心搭建一座中

印音乐交流的桥梁，让印度古典音乐在中国落地生根，并与各种音乐风格碰撞出全新的火花。

塔布拉鼓手 & 项目发起人：Mandy Chen

 

Where Is One？

一种游走于边界之外的声音。

阿根廷爵士的自由、南非律动的生命力、印度节奏语言的精密流动，长笛的独特东方气息表达， 与电子循环构建的当代声场彼此交汇。复杂的结构与自然的律动并存，扎根于不同文化，却不受任何单一风格所定义。

 

来自阿根廷的 Muriel Marco 以键盘、人声与循环音效编织层层展开的声音纹理；Mandy Chen 以印度塔布拉鼓构筑音乐的脉搏与呼吸；钢铁大腿则以长笛、泛音与多样演奏技法穿梭其中，在旋律与留白之间打开新的空间；Rajat Prasanna 的班苏里笛，则将印度古典音乐独特的旋律语言带入这场跨文化对话之中。

当节奏成为旋律，旋律化为律动，不同文化的声音开始彼此回应。在不断流动与碰撞之中，Where Is One 试图寻找一种属于当下的世界音乐表达。

 

印度古典音乐 & 乐器介绍

印度古典音乐的历史可以追溯至数千年前，历经长期演化，自 13 世纪起逐渐形成两大体系：深受波斯文化影响、强调即兴与流动性的北印度古典音乐（印度斯坦音乐），以及较少受外来文化影响、更加保留传统结构的南印度古典音乐（卡纳提克音乐）。

 

印度古典音乐主要由两大核心元素构成：

拉格（Raga）——梵语意为“颜色”或“情感色调”，是旋律与情绪的框架。不同时辰、季节与氛围，都有对应的拉格。在演奏中，音乐家通过大量装饰音与即兴变化，创造出丰富而细腻的旋律层次。

其音阶体系还细分出 22 个微分音程（Shruti），加上复杂的装饰音与滑音技巧，形成极具流动感与辨识度的声音语言。

塔拉（Tala）——节奏循环的“圈”，是演奏的根基。一场音乐会可持续数小时，体现印度哲学“轮回

不息”的宇宙观。

 

乐器介绍

班苏里笛（Bansuri）印度班苏里笛是一种历史悠久的竹笛，也是印度古典音乐中最具代表性的吹奏乐器之一。它通常由天然竹子制成，多使用一整段中空竹管开孔制作，因此音色温暖、柔和而富有空气感。班苏里广泛用于印度斯坦古典音乐、宗教音乐、冥想音乐以及民间音乐之中，在印度北方音乐传统里尤其重要。

 

关于班苏里最著名的传说，来自 Krishna。在印度传统故事中，Krishna 常被描绘为手持竹笛，在森林、河岸或月光下吹奏。传说他的笛声能够吸引飞鸟、动物与众人驻足聆听，因此竹笛也逐渐成为Krishna 最经典的象征之一。在印度文化里，班苏里不仅是一件乐器，也长期与冥想、奉爱传统以及精神性的音乐表达联系在一起。

 

塔布拉鼓（Tabla）

传说湿婆以达玛鲁鼓（Damaru）敲出创世第一拍，而塔布拉鼓正是这神圣余韵在人间的精致回响，

是时间与宇宙秩序在音乐上的体现。被誉为世界上最难的打击乐器—右手“Dayan”清亮如星，左手“Bayan”低沉似海，双手交织出呼吸般的诗——时而如细雨呢喃，时而似万马奔腾。Tabla的节奏不仅是数学，更是会呼吸的诗。

如今，塔布拉已跨越古典边界，被广泛用于爵士、弗拉明戈、电子、世界音乐、瑜伽唱诵等。

 

 

票品权益

单人含餐票

单人演出票
主食：罗勒酱意面/肉酱意面 二选一（1份）

小食：墨西哥玉米片（1份）
酒水：啤酒/红/白葡萄酒/金汤利/嗨棒 五选一（1杯）

*边座座位区域可根据当日客流升级

双人内场票（含晚餐）

双人演出票，内场方桌无需拼桌
主菜：澳洲肉眼牛排（1份）
主食：奶油菌菇烩饭/罗勒酱意面/肉酱意面 三选一（1份）
小食：辣子猪排/奥尔良烤鸡翅 二选一（1份）
小食：薯条/洋葱圈/玉米片 三选一
酒水：啤酒/红/白葡萄酒/金汤利/嗨棒 五选二（2杯）

 

曲目单

上半场：

印度古典音乐会（晚间拉格）

下半场：

1.Siete Mares

2.Lullaby

3.Medley of Raggae

4.Druken Madness

*曲目以现场演奏为准

 

演出阵容

 

印度班苏里笛Indian Bansuri：Rajat Prasanna

Rajat Prasanna 出身于延续250年的音乐世家，是瓦拉纳西流派 (Benaras Gharana) 班苏里笛的正宗传人。作为印度笛坛泰斗 Pandit Raghunath Prasanna 的孙辈，Rajat 自6岁起便在祖父与父亲 Shri Ravi Shankar Prasanna 的严格指导下开始学习音乐。其家族师承脉络深远，祖父 Raghunath Prasanna 正是传奇大师 Hariprasad Chaurasia 的恩师。音乐早已融入他生命的每一个角落，这份对艺术的执着与热爱，成就了今天这位备受赞誉的演奏家。

Rajat是印度国家电视台Doordarshan/全印广播电台 (All India Radio) A级艺术家，并荣获印度文化部颁发的CCRT青年艺术家奖学金。他的演奏以将创新精神与传统精髓完美融合而著称，既恪守古典根基，又富有当代表现力。

 

重要履历与跨界合作：

与中国的不解之缘——2016至2017年间，Rajat 随中国国家交响乐团在印度及中国的10座城市巡演超过30场音乐会，参与中印文化交流项目；2017年，他与奥斯卡获奖作曲家谭盾 (Tan Dun) 及格莱美获奖艺术家吕思清合作，为电影录制音乐。

 

国家级荣耀演出——2025年5月，Rajat 在印度总理纳伦德拉·莫迪出席的海得拉巴宫 (Hyderabad House) 音乐会上献上独奏；2012年为时任总理曼莫汉·辛格在东盟峰会演出；2010年为印度总统普拉蒂巴·帕蒂尔在公务员日庆典演出

。

国际顶级舞台——他曾三度登上世界笛子艺术节 (World Flute Festival) (2010、2011、2014), 并在瑞士世界经济论坛(2009)、波兰Brave艺术节(2018)、德里国际艺术节、孟买国家表演艺术中心 (NCPA) 等全球重要场合演出。

 

影视与商业录音——Rajat 的笛声遍布各大平台：为亚马逊原创剧集《Guilty Minds》(2022) 录制配乐；为第72届世界小姐大赛主题曲 (2025) 演奏班苏里笛；与传奇吉他手 Steve Vai 合作专辑；为 Airtel 电信广告、印度顶级生活方式品牌 Good Earth 主题曲等录制音乐。

 

唱片与荣誉：

14岁时，Rajat发行了首张专辑《Dharohar 2》（Times Music, 2002），成为当时最年轻的录音室专辑笛子演奏家之一。此后陆续发行《Hidden Gems》（Mystica Music, 2009，收录拉格Madhuwanti与Bihagra）、《Hindustani Flute》（Rangayan Broad Q's, 2006）等专辑。2008年，他为Dilip Mehta执导的纪录片《The Forgotten Women》录制主题曲，该片荣获好莱坞电影节与迪拜国际电影节最佳纪录片奖。

 

Rajat的演出足迹遍布全球，包括西班牙、葡萄牙、巴西、埃及、法国、南非、毛里求斯、留尼汪群岛等地，并代表印度文化关系委员会（ICCR）参与海外印度艺术节。他还与巴基斯坦乐队Strings、印度乐队Advaita、孟加拉国乐队L.R.B.在印度总统府（Rashtrapati Bhawan）同台演出，展现南亚音乐文化的交融。

 

作为一位致力于音乐教育的艺术家，Rajat在西班牙文化中心、塞万提斯学院等机构举办过多次讲座与工作坊，积极推广印度古典音乐。

 

合作品牌与机构： Mystica Music｜Times Music｜Amazon Prime｜Airtel｜Doordarshan｜All India Radio｜CCRT｜ICCR｜HCL｜NCPA｜UNESCO｜ASEAN｜BBC等。

 

 

塔布拉鼓Tabla：Mandy(陈敏)

印度塔布拉鼓Tabla演奏家，打击乐手
师从国际上享有声誉的Tabla音乐家Pandit SubhajyotiGuha。致力于传播和教学北印度传统Tabla，演奏北印度古典音乐，传统Tabla独奏，举办北印度音乐和节奏讲座及课程，教学传统Tabla。
曾任印度驻沪总领事馆演出嘉宾；受邀于协和双语学校、纽约大学上海校区、JZ School举办印度音乐和Tabla讲座及课程；在世界音乐季、震旦博物馆、上海音乐厅演出；为格莱美奖获得者Abhiman Kaushal的Tabla讲座任现场翻译；跨界合作爵士，电子，世界民族音乐，中国传统音乐，打击乐，瑜伽唱诵。
合作过的乐器有西塔琴、手碟、迪吉里杜管、笛子、吉他、合成器、马林巴、扬琴、大提琴、小提琴、爵士鼓等。
曾为窦靖童的歌曲录制了Tabla部分。

 

 

键盘Keyboard：Muriel Marco

Muriel出生于阿根廷布宜诺斯艾利斯，青少年时期的大部分时间在米西奥内斯省（与巴西接壤）度过。她从小就开始培养对音乐的热爱。

 

19岁时，她决定前往南非学习英语，并自然而然地爱上了在她心中占据特殊地位的南非音乐，以及流淌在她血液中的拉丁音乐。在开普敦大学完成学业后，她以自由键盘手、乐队领队以及作曲家的身份活跃在音乐行业。

 

Muriel的国际艺术足迹遍布开普敦国际爵士音乐节、罗马 Villa Celimontana 爵士音乐节、莫桑比克 Verao Amarelo 爵士音乐节等顶级舞台。

 

不仅如此，她凭借为畅销书作家Rayda Jacobs执导的电影《一个赌徒的自白》作电影插曲荣获金号角奖“原创作品奖”。其歌曲“Esa Morena”入围国际歌曲创作大赛世界组决赛。Muriel与众不同的作品让她的听众摆脱了传统风格的束缚，融合了彩虹般的旋律和质感，充满活力和灵魂。

吹奏类乐器Wind Instruments：董逸帆 (钢铁大腿)

B站知名长笛up主个人项目。
民族泛音笛、Fujara青年演奏家，超低音呼麦艺术家。
其本人制作全国唯一的长笛现代派技巧教学系列视频已经成为国内音乐院校和作曲专业的教材观看首选。
2019年加入地下乐队--地藏任萨克斯兼长笛手，Vocal 并活跃于上海和全国各类演出场所和国内一线音乐节。
2015年开始，受委托的各类乐器录音编曲作品连续七年年荣获各类全国电子音乐比赛专业组一等奖及特等奖。
2018年上海雅马哈官方萨克斯大赛专业青年组第一名。
2019年雅马哈管乐演奏大赛全国专业青年组决赛全国第二名。
中国赛区雅马哈官方比赛历史最高分保持者。
2019受四川音乐学院官方邀请参加四川街子古镇首届萨克斯艺术节。2022至2024年，多次受邀参加上海及全国各类音乐学院专业现代音乐节并开展长笛现代派技巧知识讲座。多次受邀为日本雅马哈乐器音响中国投资有限公司拍摄产品专业独立宣传片及教学视频。2020至2025年间，多次受邀参加上海及周边各类专业音乐学院举办的音乐节或独立活动演出。
现任上海市萨克斯爱好者协会技术顾问兼常务理事。

贝斯Bass: Tico Zhu 

 

上海知名贝斯手、YAMAHA签约乐手，现担任林肯爵士乐上海中心音乐总监。精通手风琴、古典吉他、贝斯、低音提琴等多种乐器，熟练驾驭Swing, Latin, Funk等各种风格。师从古典吉他演奏家闵元提、挪威演奏家TERJE VERNAS以及美国爵士贝斯演奏家Henry Franklin等，并与其它知名爵士乐手合作录制多张唱片。曾任职于上海轻音乐团首席贝斯演奏员，与郁可唯、A-Lin，周深，辛晓琪，陈志朋等知名乐团及歌手合作。2016年开始担任沉浸式剧场Sleep No More，Secret Cinema, Spring Awaken等音乐剧及舞台剧的Band Leader。