Kind of Vasco

爵士风格演绎意大利摇滚教父Vasco Rossi 的经典作品

 

演出简介

本场演出聚焦意大利传奇音乐人瓦斯科・罗西的音乐内核，精选意大利黄金年代经典金曲，诠释自由热烈、忠于自我的精神态度，再现近代意大利的青年思潮与人文浪漫。作品打破曲风边界，融合摇滚、民谣、蓝调，并用爵士形式重塑经典摇滚的黄金魅力。

三位音乐人默契合作，将原作改编为爵士纯器乐版本。演出以小号、钢琴为基础，搭配灵动打击乐，层次丰富、律动十足。小号演绎经典旋律，打击乐烘托节奏，钢琴串联全场声部，在保留作品精髓的同时，交融意式风情与多元音乐韵味，打造出雅俗共赏的精彩演绎。

 

 

艺术家简介

（顺序由右向左）

Marco Vezzoso (马尔科・韦佐索) — 小号、短笛

Alessandro Collina (亚历山德罗・科利纳) — 钢琴

Andrea Marchesini (安德里亚・马尔凯西尼) — 鼓手

Marco Vezzoso 来自意大利阿尔巴，自幼与小号结缘。他 10 岁开启古典小号学习之路，最终于都灵音乐学院斩获小号专业文凭。出于对爵士音乐与即兴演奏的热爱，他先后跟随 Paolo Fresu、Dave Douglas、Wynton Marsalis 等业界顶尖大师深造，并多次参与专业大师课打磨技艺。

2012 年他定居法国，如今任职于尼斯国立音乐学院，担任爵士小号教授兼爵士系主任。作为音乐主创，他已发行五张个人专辑：包含一张收录原创作品的大阪现场专辑、两张全原创曲目专辑，以及两张改编自意大利经典金曲的爵士风格专辑。

过去十五年间，他身兼主创、乐手、编曲、乐团指挥等多重身份，游走于爵士与古典两大领域，频频亮相欧亚各大顶级音乐节。巡演足迹遍及中国、日本、印尼、马来西亚、法国、挪威、捷克、土耳其、意大利等多国。此外，他还长期与意大利国家广播公司合作，负责广告、影视配乐创作工作。

他科班出身，本科就读于拉斯佩齐亚音乐学院古典钢琴专业，此后远赴法国尼斯音乐学院，专攻爵士钢琴，兼具古典功底与爵士素养。

2006 至 2008 年，他随四重奏乐团担任伴奏，陪伴爵士大师 Paul Jeffrey 完成全欧巡演。2009 年，乐团推出致敬 Thelonious Monk 的专辑《We see》；同年，他登台意大利各大顶级音乐节，参与 Michel Petrucciani 逝世十周年纪念巡演，同时正式开启个人5 AM音乐项目。

2010 年，他创立ON AIR音乐品牌，携手埃吉亚唱片先后发行三张专辑，其中《Michel on air》一举登上美国音乐榜单第 28 位。2011 年，他正式加入 Grant Stewart 意大利四重奏；自 2014 年起，与音乐人 Marco Vezzoso 开启长久的音乐搭档之旅。

意大利资深鼓手，主攻爵士、融合乐与放克，早年常驻纽约各大舞台。其原创专辑与Mike Stern、Hiram Bullock两位大咖合作演绎；回到意大利后，他与 Antonio Faraò、Andrea Celeste 等本土音乐人默契搭档。独具特色的印度巡演成为其艺术生涯的标志性旅程：和 Jonas Hellborg、Shawn Lane 联袂演出，加入融合卡纳提克古典乐的世界音乐组合，合作Ahimsa四重奏，更顺势在当地发行第二张个人现场专辑。

《Kind of Vasco》专辑, 跻身美国音乐排行榜第 81 位，同时登上美国 20 家电台的播放列表。

瓦斯科・罗西本人对这支三重奏的全新音乐项目表示认可，并在其 Instagram 账号上分享了该专辑信息。

三位全能音乐人收获了专业音乐媒体的高度认可，其中包括 2022 年 1 月《爵士音乐》杂志的好评推荐。

演出曲目单

1. Una Splendida Giornata （灿烂的一天）

本作发行于1982年，是收录于专辑《Vado al Massimo》（全力以赴）的经典单曲，也是瓦斯科·罗西与金牌作曲人图利奥·费里长期黄金合作的开篇之作，在其音乐生涯中有着里程碑式的意义。歌曲褪去矫饰的抒情与沉重的思辨，以轻快通透的旋律、直白热烈的歌词，极致歌颂活在当下、尽兴生活的人生态度。它所传递的不止是简单的愉悦心境，更是瓦斯科核心人生理念的雏形：拒绝内耗、摒弃敷衍，以赤诚、热烈的姿态拥抱日常的每一份美好。曲目宣扬意大利人独有的松弛生活哲学，崇尚真实、鲜活、热烈的生命状态，对抗庸常生活的麻木与消极，鼓励人们挣脱精神桎梏，全力以赴奔赴生活，也是当代意大利积极生活文化的经典音乐表达。

2. Un Mondo Migliore （更好的世界）

这首2016年的经典作品收录于精选集《Vasco Non Stop》（瓦斯科不停歇），是瓦斯科后期极具人文温度的代表作。歌曲以温柔又坚定的旋律，寄托着人类对和平、包容、美好的世界的赤诚期许，跳出了个人情绪的局限，聚焦大众共同的精神向往。本次改编版本创新性融入印度传统小提琴与东方音律元素，以跨地域、跨民族的音乐融合形式，践行曲目内核——多元共生、包容互鉴，方能成就更好的世界。作品宣扬大爱与包容的人文文化，打破地域、种族、文化的隔阂偏见，传递意大利音乐的人文格局：不止歌颂个体自由，更心怀世间温柔与人类共同体的美好愿景，用音乐传递治愈与希望。

3. Diamante （钻石）

1990年发行的经典作品，由意大利乐坛传奇Zucchero（祖凯罗）作曲、De Gregori（德·格雷戈里）作词，收录于专辑《Oro incenso e birra》（黄金、焚香与啤酒）。歌曲是一首饱含温情与岁月底蕴的致敬之作，“钻石”是祖凯罗祖母的专属昵称，整首曲目专为平凡而坚韧的底层女性谱写。旋律与氛围深度复刻二战后意大利的时代底色，细腻描摹波河平原的田园烟火、市井日常，记录战后意大利普通人平凡却珍贵的生活图景。作品摒弃宏大叙事，聚焦平凡众生的温柔与坚韧，宣扬平凡即璀璨、质朴即永恒的人生价值观。它致敬了意大利战后民众坚韧求生、向阳而生的民族底色，也诠释了意大利文艺独有的浪漫：纵使历经岁月沧桑、生活磨砺，普通人的生命光芒亦如钻石般纯粹且珍贵。

4. Sotto il Segno dei Pesci （双鱼座之下）

本作是Antonello Venditti（安东内洛·文迪蒂）1978年的经典之作，是承载意大利近代重要时代记忆的时代金曲。歌曲以一名土生土长的罗马双鱼座青年为第一视角，精准捕捉20世纪60年代学生运动后、意大利“铅色年代”的社会风貌，记录了国家经济转型、社会思潮更迭中，一代意大利青年的迷茫、挣扎与觉醒。曲目跳出个人情爱叙事，成为一代人的青春纪实与时代缩影，深刻展现了意大利社会变革时期的青年群像：在时代洪流中困惑、探索、反抗，坚守自我初心。其文化内核在于留存意大利近代社会转型的人文记忆，歌颂青年独立思考、敢于抗争、追寻时代真理的精神，是意大利摇滚音乐“记录时代、承载思潮”特质的典型体现。

5.Sally （萨莉）

这是一首极具生命厚度的女性成长赞歌，也是瓦斯科最具治愈力的经典抒情作品。歌曲以细腻的叙事视角，刻画了一位女性历经青春幻想、人生过错、岁月伤痛后，与过往和解、重塑自我的完整历程。主人公在混乱无常的生活中守住内心平衡，坦然接纳所有遗憾与过往，最终以平静、坚定的姿态奔赴余生。整首曲目在大小调的交替切换中，平衡了人生的痛苦与欢愉，诠释了苦难与温柔共生、缺憾与圆满并存的生命真谛。作品宣扬独立、勇敢、自愈的女性力量，打破世俗对女性的柔弱标签，歌颂普通人与生活、与自我和解的勇气，传递意大利文艺包容多元、尊重个体成长、敬畏生命百态的人文文化。

6. Ridere di Te （嘲笑你）

1987年发行，收录于经典专辑《Bollicine》（气泡），是瓦斯科极具态度的摇滚代表作。歌曲聚焦失败的亲密关系，却无卑微的伤感与沉溺的内耗，取而代之的是洒脱的释然与倔强的反击。以极具张力的摇滚节奏、洒脱嘲讽的唱腔，传递出告别内耗、挣脱执念、自尊自爱的人生态度。曲目彻底颠覆传统情歌卑微伤感的叙事逻辑，宣扬独立洒脱的情感观与人生观：不困于过往、不执念遗憾，面对破碎的关系与过往的伤害，以坦然姿态挥手告别，守住自我尊严。其内核契合瓦斯科一贯的摇滚精神——自由、清醒、不盲从、不内耗，也是意大利当代青年洒脱、独立、果敢的精神写照。

7. Balla Balla Ballerino （起舞吧，舞者）

本作是Lucio Dalla（卢乔·达拉）1980年的传世作品，是一首以轻快旋律包裹沉重历史的反战、致敬生命的深度金曲。歌曲表面节奏轻快灵动，宛如欢快的舞曲，内核却承载着沉重的历史记忆，致敬1980年博洛尼亚惨案中被无情中断的鲜活生命，讲述巴勒莫至法兰克福列车上的不幸与陨落。作品以“舞者强忍伤痛、依旧从容起舞”为核心象征，隐喻人类在苦难与灾难面前，永不屈服、向阳而生的生命韧性。它跳出娱乐化的音乐表达，以温柔又有力量的方式铭记历史、悼念逝者，宣扬敬畏生命、铭记苦难、坚守希望的人文内核，展现意大利音乐深刻的社会责任感与历史情怀，用旋律传递：纵使命运无常、苦难降临，生命的舞蹈永远不会落幕。

8. A Me Me Piace O’Blues （我独爱蓝调）

1980年发行，收录于专辑《Nero a Metà》（半黑），是瓦斯科致敬蓝调音乐、融合民族底蕴的风格之作。歌曲以炽热的旋律与直白的歌词，抒发对蓝调、非裔美国根源音乐的极致热爱，同时创新性融合那不勒斯本土音乐底蕴、放克律动与爵士质感，实现了西方流行音乐与意大利民族音乐的完美碰撞。作品不仅是一场个人音乐热爱的宣言，更宣扬音乐无边界、文化无壁垒的艺术理念，致敬经典蓝调的自由灵魂，传承那不勒斯热烈奔放的本土音乐文化。它诠释了意大利摇滚兼容并蓄、融合创新的艺术特质，鼓励打破风格桎梏、包容多元艺术，坚守热爱、忠于本心的生活与艺术态度。

9. Rewind （倒带）

1998年收录于专辑《Canzoni per me》（致自己的歌），是一首逆袭封神的现场经典。歌曲发行初期默默无闻，却凭借极致的情绪共鸣，成为瓦斯科演唱会不可或缺的压轴环节，是无数乐迷心中的精神符号。曲目以“倒带”为核心意象，既寓意回溯过往岁月、重温青春心绪与人生点滴，更象征挣脱世俗束缚、释放内心欲望、实现精神自由。演唱会中观众抛内衣的经典互动，更是将歌曲内核推向极致：打破世俗规训、告别自我压抑，直面真实的自我与情绪。作品宣扬自由、本真、洒脱的精神内核，对抗成人世界的刻板与压抑，鼓励人们遵从本心、释放自我，是瓦斯科摇滚自由精神最鲜活、最热烈的体现。

10. Vivere （活着）

1993年的经典作品，整首旋律源于即兴创作，自带随性、鲜活、真实的艺术质感，完美契合即兴表演者的艺术追求与精神内核，也是最能诠释“生命本真”的曲目之一。相较于精致雕琢的流水线作品，这首歌的即兴底色，象征着人生本就是一场即兴奔赴，无需刻意雕琢，活出真实即是圆满。本次演绎格外凸显钢琴手Collina（科利纳）温柔治愈的前奏铺垫，以及鼓手Marchesini（马尔凯西尼）灵动炸裂的鼓点点缀，刚柔并济的编曲，诠释了活着的真谛：既有岁月温柔，亦有人生跌宕。作品歌颂生命本身的力量，宣扬热爱生活、坦然接纳人生百态的态度，传递意大利文艺最纯粹的生命观：活着，即是最大的美好与勇气。

11. Ogni Volta （每一次）

1982年的抒情民谣佳作，是瓦斯科写给离世父亲的深情告白，也是藏着最柔软温情的私人之作，更是瓦斯科母亲最爱的作品。整首曲目曲风温柔静谧，宛如舒缓的摇篮曲，褪去摇滚的热烈与叛逆，以细腻质朴的旋律，讲述完整的生命轮回：从新生的懵懂、青春的绽放，到成年的磨砺、岁月的沉淀，道尽人生的坎坷与温暖。歌曲承载着思念、感恩与释然三重情绪，核心表达敬畏生命、感恩陪伴、接纳离别的温情内核。它跳出狭隘的个人思念，升华成对生命轮回、亲情羁绊的致敬，展现意大利文艺温柔悲悯的人文底色，告诉世人：离别是生命的常态，而爱与回忆永远贯穿人生每一段旅程。

12. Il mondo che vorrei （我理想的世界）

2008年发行的重磅单曲，为同名专辑预热推出，凭借极致的旋律与正向的内核，登顶意大利电台播放榜单，成为国民级金曲。歌曲旋律开阔治愈、歌词真挚赤诚，描绘出纯粹、温柔、自由、美好的理想世界图景，承载着普通人对生活、对社会、对未来的所有美好期许。MV在洛杉矶高楼屋顶拍摄，乐队于高空迎风演奏的画面，完美呼应曲目内核——挣脱世俗琐碎的桎梏，奔赴自由纯粹的理想，永远心怀热忱与憧憬。作品宣扬积极向上、追逐理想、坚守善意的人生态度，传递当代意大利青年向阳而生、永不言弃的精神风貌，以音乐为载体，传递治愈大众、温暖时代的正向力量。

13. Siamo solo Noi （唯有我们）

1981年的时代赞歌，是属于意大利变革时代青年的集体宣言，也是瓦斯科最具精神号召力的经典作品。歌曲灵感源自瓦斯科父母的日常叮嘱，他将私人化的“只有你”升华成一代人的集体呐喊“唯有我们”。曲目诞生于社会思潮剧烈变革的年代，精准捕捉了当代青年的心声：不甘被世俗标签定义、厌倦随波逐流、在孤独中坚守自我、在变革中追寻归属。其核心宣扬青年独立觉醒、坚守自我、抱团共生、反抗平庸的时代精神，诠释了一代人纵使看透现实幻灭，依旧坚守骄傲、忠于本心的倔强与赤诚。这首作品早已超越普通流行曲的范畴，成为意大利近代青年文化的符号，象征着一代年轻人的自我认同、精神觉醒与集体力量。

14. Caruso （卡鲁索）

1986年的传世杰作，被乐评界誉为当代意大利音乐的巅峰之作，是兼具故事美感、人文厚度与艺术深度的经典。创作者Lucio Dalla （卢乔·达拉）源于一段奇遇落笔成曲：航行途中船只故障，他留宿索伦托民宿，恰巧入住传奇男高音Enrico Caruso（恩里科·卡鲁索）离世前的房间，从民宿主人的讲述中，听闻这位歌唱巨匠晚年的岁月浮沉、对声乐的极致热爱，以及悉心教导后辈的温柔往事。歌曲以深情厚重的旋律，致敬传奇歌唱家的艺术一生，歌颂极致热爱、终身坚守、薪火相传的艺术初心。作品不仅是对一位艺术家的缅怀，更是对意大利古典声乐文化、匠人精神的崇高致敬，传递出艺术永不落幕、热爱可抵岁月漫长的深刻内核，承载着意大利百年音乐文化的底蕴与传承。

15. Pensiero stupendo (荒唐念想)

本作由Oscar Prudente（奥斯卡·普鲁登特）与Ivano Fossati（伊万诺·福萨蒂）联合创作，于1978年正式发行，是意大利70年代乐坛极具代表性的风格金曲。歌曲最初为法国歌手Jeanne Mas（珍妮·玛斯）量身打造，后经威尼斯实力女歌手Patty Pravo（帕蒂·普拉沃）重新演绎爆火，成为时代经典。曲目打破传统情歌的直白叙事，以隐晦暧昧、细腻灵动的笔触，描摹人性深处细腻、多元、真实的情感遐想，直面人本性的复杂与温柔。其核心文化价值在于尊重人性多元、接纳情绪本真，打破世俗对情感的刻板束缚。作为意大利70年代流行音乐的标杆之作，它展现了当时意大利乐坛开放、先锋、包容的艺术氛围，挣脱传统文艺的保守桎梏，以音乐解锁人性的多元美感，诠释真实即是最美的艺术内核。

16. Vita Spericolata (不羁人生)

1983年发行的经典作品，由Vasco Rossi（瓦斯科·罗西）作词、Tullio Ferro（图利奥·费罗）作曲，是最能代表瓦斯科个人风格与人生态度的标志性曲目。歌曲初稿为致敬女孩莉西亚而作，歌词中经典的“洛克西酒吧”意象，致敬意大利乐坛前辈Fred Buscaglione（弗雷德·布斯卡廖内）的经典作品《Che notte》(多美的夜晚），创作灵感源于1982年卡利亚里一个雨天的演唱会午后，随性而生、浑然天成。曲目以自由洒脱的摇滚曲风，歌颂挣脱束缚、随性坦荡、热烈肆意的不羁人生，拒绝循规蹈矩的平庸生活，忠于自我、奔赴自由。它承载着瓦斯科一生的人生信条，也是意大利自由浪漫、鲜活热烈的国民性格的极致体现。同时，歌曲衍生的音乐符号，成为意大利经典音乐节文化的重要印记，见证了意大利摇滚文化的蓬勃发展与自由内核的代代传承。