上海爱乐乐团2025—2026音乐季 室内乐音乐会《萨尔茨堡的早中晚》

2026年 7月4日（周六）19：30

演出曲目：

1、约翰·塞巴斯蒂安·巴赫：C小调第五无伴奏大提琴组曲，BWV 1011

(前奏曲、加沃特、吉格)

• 沃尔夫冈·阿玛迪乌斯·莫扎特：G大调小提琴奏鸣曲，301

中场休息

3、沃尔夫冈·阿玛迪乌斯·莫扎特：小步舞曲，选自《D大调嬉游曲》K.334 第三乐章

4、安东·格里戈里耶维奇·鲁宾斯坦：浪漫曲，Op.44，No.1，选自《六首夜曲》

5、沃尔夫冈·阿玛迪乌斯·莫扎特：E大调钢琴三重奏，K.542

演出时长:70分钟（含10分钟中场休息）

小提琴：颜荷与

钢琴：李小倩        

大提琴：李迈

在音乐史的璀璨星河中，莫扎特无疑是最耀眼的那颗星。我们总沉醉于他笔下浑然天成的旋律，却常忽略一个问题：是怎样的土地，滋养出他音乐里兼具圣洁与欢愉的独特气质？答案，藏在阿尔卑斯山环抱的巴洛克古城 —— 萨尔茨堡。

1756 年，莫扎特生于萨尔茨堡粮食胡同的米黄色小楼。狭窄街巷缀满精致铁艺招牌，漫步其间，咖啡香混着皮革气息弥漫空气。市井的鲜活声响终日交织：商贩吆喝、孩童嬉闹、马蹄踏过石板路的清脆回响。莫扎特曾坦言，自己从不是困在琴房的匠人，而是伴着民间舞曲、街头木偶戏长大的创作者。这座古城自带优雅松弛的生活底色，让他的音乐即便意境高远，也始终萦绕着世俗温暖，藏着让人忍不住随之起舞的灵动律动。更难得的是，萨尔茨堡恰处德语文化与意大利艺术的交融之地，全城对意大利歌剧怀有狂热追捧。自幼浸润于此的莫扎特，汲取意大利旋律的华美流畅，又融入德奥音乐的严谨构架，最终淬炼出如萨尔茨堡要塞般坚固精巧的结构，与萨尔察赫河般温柔流淌的优美旋律。

《G大调小提琴奏鸣曲》K.301,这首作品藏着莫扎特的创作巧思 —— 初稿本为长笛而作，动笔后他临时改变主意，将旋律托付给最擅演艺温暖歌声的小提琴。正因这个决定，我们才得以听见小提琴与钢琴如挚友般亲密对话的动人篇章。作为音乐史上的里程碑之作，K.301 打破了过往小提琴仅作伴奏配角的惯例，赋予小提琴独立优美的主题旋律，钢琴与其灵动交织、平等呼应，真正实现两件乐器的对位共鸣。第一乐章充满戏剧性，主题铺陈后，一段 “八度同步齐奏” 的短小动机如星火，贯穿全曲，既是乐段分界，亦是情感纽带。发展部中，动机化作倒影形态，似火焰映于水面；再现部回归原始模样，如火炬始终燃烧，明媚旋律里，藏着莫扎特柔软的童年印记。

钢琴三重奏是由巴洛克时期的弦乐三重奏演变而来的，原本是多个主奏乐器加上为它伴奏的通奏低音。莫扎特创造性地把原来的两把小提琴，改为一把小提琴和一把大提琴，分别演奏高音和低音旋律，让这三件乐器处于平等地位，创造出独具一格的“平衡美感”，赋予音乐更美的灵性。《E大调钢琴三重奏》K.542，莫扎特在这个澄澈明亮的调性中，创造了一场歌剧式的对话，他们是拥有独立性格与表达的三个角色，大提琴挣脱伴奏附庸，化作浑厚男声，温柔沉稳；小提琴如清亮女声，婉转悠扬；钢琴似坚实基底，串联起所有情绪。第一乐章如春风拂面般的旋律。第二乐章行板，莫扎特选了一种极简的附点动机。而全曲最让人屏息的瞬间，藏在第三乐章回旋曲里，音符在一种明快的戏谑中推进，突然毫无预兆地转入了一个升C小调的插部——仿佛明亮的舞台上灯光骤然暗下，一束追光打在一个孤独的身影上，这一段的织体骤然变薄，像是作曲家在满座欢笑的客厅里，忽然别过脸去，独自沉默了片刻。这部作品的美，不是它有多复杂，正是它在最简单的对话里藏了最深的心事。

当最后一个音符落下，萨尔茨堡的晨光、午影与晚风，已随旋律浸润心底。7月4日19：30，期待与您相约棒呆留学·上海爱乐演奏厅，在经典的旋律里读懂莫扎特，在音符里遇见萨尔茨堡的温柔与诗意。愿这份美好，长久萦绕心间。

艺术家介绍

颜荷与 上海爱乐乐团第二小提琴声部首席。小提琴专业博士，毕业于中央音乐学院。2017年就职于中央音乐学院交响乐团，任第二小提琴声部首席。2018年入职上海爱乐乐团，任第二小提琴声部首席。2010 年考入由西门子赞助的“北京现代室内乐培训计划大师班”，在德国完成多场出色演出。2011年6月，荣获“第二届上海室内乐全国邀请赛”第二名，并获得布朗热三重奏小提琴家 Brigit Erz 的高度赞赏。同年，在国家大剧院“春华秋实浪漫经典名曲音乐会”中，携“随想四重奏”出色完成演出任务，获得业界一致赞誉。2012年8月作为小提琴首席随北京现代室内乐团参加德国石荷音乐节的演出，之后又前往波兰参加中国文化会开幕式演出及克拉克夫老城音乐节演出，在当地取得巨大反响。2013年受邀参与国家大剧院交响乐团亚洲巡演，同年受邀参加中国交响乐团、中国爱乐乐团等一流乐团的演出，积累了丰富的交响乐曲目量和乐队经验。

2014年4月获得由俄罗斯联邦文化部主办的“第八届俄罗斯国际青年音乐家比赛”最高奖项特等奖。2014年7月代表中央音乐学院赴俄罗斯参加亚太地区“克拉斯诺亚尔斯克国际音乐节”。2014年与中国交响乐团合作在人民大会堂上演了“庆祝中华人民共和国成立65 周年音乐会”。2015年以乐团首席身份受邀参与亚洲青年交响乐团，并与 Steven lsserlis 等大师同台，进行亚洲巡演。2016 年考入德国国际爱乐乐团，在德国巡演20余场，作为乐团副首席得到 Justus Frantz 的高度赞赏。2017年9月受邀与世界各地顶级华人音乐家参加由国务院侨务办公室、中国海外交流协会主办、由吕嘉执棒的 2017年文化中国·全球杰出华人音乐会。2017年及 2018年受邀参加黄蒙拉“协奏的名义”全国巡演。

李小倩 上海爱乐乐团钢琴首席、上海音乐家协会钢琴专业委员会理事、上海音乐家协会钢琴考级评委、上海音乐学院外聘艺术指导教师、华东师范大学音乐学院外聘讲师。毕业于上海音乐学院，钢琴表演硕士，师从周士瑜教授。作为演奏家，她合作过的指挥大师有阿什肯纳齐、吕嘉、汤沐海、张国勇、谭盾、西本智实、久石让、张艺、王永吉等。并与五岛龙、李秀英、廖昌永、杨光、陈萨、李传韵等音乐家在各地大剧院受邀参加音乐会，获得业内外一致好评。2010年获邀首演加蓬总统阿里·邦戈的钢琴作品《希望》并得到总统接见及高度赞扬。

2015年获得“南山杯”全国新人新作邀请赛一等奖。曾在“山德杯”海峡两岸邀请赛、傅聪钢琴协奏曲比赛、帕德洛夫斯基国际钢琴比赛中斩获高奖。肖邦国际钢琴比赛评委会主席帕拉契尼听过她的演奏后称赞：“这是一位新一代的钢琴演奏家，她的音乐充满个人魅力，引人入胜！”

李迈 上海爱乐乐团大提琴演奏员。2009年考入上海音乐学院本科，师从陈卫平副教授。2011年获上海“海顿杯”室内乐比赛弦乐四重奏优秀奖。2013年以公费考入上海音乐学院研究生部，师从林应荣教授。2014年获上海“海顿杯”室内乐比赛钢琴三重奏优秀奖，同年8月参加勋菲尔德国际弦乐比赛（哈尔滨），获大提琴专业组优秀奖。同年10月在上海音乐学院举办个人独奏音乐会，获得圆满成功。2016年6月20日，以独奏形式在贺绿汀音乐厅与上海音乐学院乐队合作演出《海顿D大调大提琴协奏曲》，获得观众的广泛好评。