25/26合肥大剧院「嘿Hey！」演出季·致敬经典音乐会
群弦之乐·张群卿古筝独奏专场
（合作）
演出时间
2026年7月18日（周六）晚19:30
演出地点
合肥大剧院·音乐厅
演出时场
90分钟（含中场休息15分钟）
演出票价
380/280/180/80
*本场演出1.2米以下儿童凭票入场
*一人一票，对号入座
古筝的诞生，像许多古老事物的起源一样，笼罩在传说与想象的微光之中。
筝，以其清亮、穿透力强的音色，完美契合了中国审美。著名说客李斯在《谏逐客书》中描绘秦国宫廷的音乐盛况时写道：“夫击瓮叩缶，弹筝搏髀，而歌呼呜呜快耳者，真秦之声也。” 这里的“弹筝”，明确地将筝列为代表“秦声”的乐器。从此，筝便有了“秦筝”的别称，它的第一声啼鸣，就带着统一天下的王朝气魄，粗犷、有力，充满了原始的生命力。
如果说秦汉是古筝的童年，那么隋唐时期，则是它光芒万丈的青年时代。
唐代，国力鼎盛，文化艺术空前繁荣。音乐，特别是用于宴饮和娱乐的“燕乐”，受到了皇室贵族的热烈追捧。
诗人们用最华美的辞藻来赞美筝的声音。李白写道“佳人当窗弄白日，弦将手语弹鸣筝。春风吹落君王耳，此曲乃是升天行。”白居易的《筝》更是描绘得淋漓尽致：“双眸剪秋水，十指剥春葱……玲珑腕腕动，金爪格格抓”，生动地刻画了弹筝者灵动的肢体和筝发出的清脆声响。
唐朝的长安，是世界的十字路口。古筝的弦音，也随着往来的使者、僧侣和商人，沿着丝绸之路和海道，传播到东亚各地。
- 日本： 奈良时代，唐筝传入日本，演变为今天的日本筝（Koto）。日本筝在形制、演奏方式上保留了浓厚的唐代遗风，成为了日本雅乐和传统音乐的重要组成部分。
- 朝鲜半岛： 伽倻琴（Gayageum）的起源也与古筝有着深厚的渊源，相传是由伽倻国国王模仿古筝而制。
- 越南： 越南的弹筝（Đàn tranh）同样是古筝家族的海外亲戚。
这一时期，古筝不仅是中国的乐器，更是一位文化大使。它的每一次奏响，都是在向世界宣告大唐帝国的文化自信与艺术成就。
唐代的辉煌过后，历史的车轮滚滚向前。宋、元、明、清数百年间，社会风气由开放转向内敛。古筝的舞台，也悄然发生了转移。它渐渐淡出了喧闹的宫廷乐队，走进了文人雅士的书房、幽静的庭院和私密的闺阁。它的角色，从一件长于合奏的乐器，转变为一件善于独奏、精于抒发个人情感的“心声”之器。
这一次，请你来听这件已有千年历史的乐器，迸发出的古朴新声。
张群卿
青年古筝演奏家
陕西师范大学副教授、硕士研究生导师
第十五届中国音乐金钟奖最高奖“金钟奖”获得者
中央音乐学院附中、本科、硕士校友
张群卿，青年古筝演奏家，陕西师范大学音乐学院古筝专业副教授、硕士研究生导师，2025年第十五届中国音乐金钟奖获得者，师从著名古筝演奏家、教育家、博士生导师李萌教授。她是中国民族管弦乐学会会员、中国音乐家协会传统音乐学会会员、陕西省秦筝学会会员、“央音”青少年艺术展演专委会成员。
她曾多次在各大筝乐比赛获奖，例如，获"敦煌之音”第七届北京国际民族器乐大赛古筝专业A青年组金奖第一名；获第四届南洋国际音乐大赛古筝高级专业组金奖第一名；在第十三届中国音乐金钟奖古筝组比赛入围半决赛，在2025年10月，斩获第十五届中国音乐金钟奖古筝最高奖“金钟奖”。
曾参加国家社会科学基金期刊资助项目“音乐表演与文化建构—第三届全国音乐表演研究学术研讨会”，在参会中作为唯一一位在读硕士研究生与各位博导、硕导的专家代表一同作主题发言。同年，于国家权威期刊《中央音乐学院学报》发表个人论文。多次参加省级、国家级的演出及研讨交流活动，作为唯一一位陕西师范大学教师参加中国音乐家协会高校音乐联盟：分享·交流·互鉴—高等院校美育高质量发展交流研讨会；在建党百年之际，参加由CCTV1播出的《伟大征程》建党百年文艺汇演等；曾参与CCTV15音乐频道《风华国乐》录制。
曲目单 Program List
枫桥夜泊
作曲 王建民
晨兴
作曲 陈哲
望秦川
作曲 景建树、王中山
海青
《弦索备考》古曲 整理 、改编张群卿
弦色
作曲 文子洋
满庭芳
作曲 王禾、曲云
禅院钟声
广东粤曲 作曲 崔蔚林 饶宁新编筝谱 李萌记谱、整理
卧虎藏龙 古筝与室内乐版 首演
作曲 谭盾 改编 刘乐 薛艺飞
曲目顺序以现场为准
特邀作曲、改编 Commissioned Composer
文子洋
文子洋，青年作曲家，1998年生于四川成都，中央音乐学院作曲系博士。国家艺术基金获得者。自小学六年级开始师从著名作曲家黄虎威教授学习和声与作曲。2013年以第一名成绩考入川音附中作曲专业。2016年以第一名成绩考入中央音乐学院作曲系，先后师从著名作曲家陈泳钢教授、贾国平教授，现师从于著名作曲家秦文琛教授。2021年以第一名成绩免试推送至研究生，2024年以第一名成绩考入博士深造。此外，还师从李秀美教授学习钢琴12年。
文子洋是近年来获得关注的青年作曲者，他的音乐从亚洲文化出发，在面向全球的视野中获得个性化的表达。自十四岁起出版著作2部，其中《和声习题作业》由国家一级出版社西南师范大学出版社出版，入选该社21世纪音乐教育丛书，并已多次再版。在《音乐创作》《广播歌选》等刊物发表作品14首。曾在国内外超过40项音乐比赛中获奖，包括：文化和旅游部“时代交响”作品扶持计划（合作）、国家大剧院青年作曲家计划、2021苏州金鸡湖作曲比赛一等奖、杭州“艺创奖”国际作曲比赛管弦乐组与室内乐歌剧组双料一等奖、德国魏玛国际作曲比赛一等奖、ConTempo国际作曲比赛一等奖、林耀基中国风格小提琴独奏国际作曲比赛一等奖、中国东盟音乐周作曲比赛一等奖、上海当代音乐周国际作曲大师班作品征集第一名、北京国际作曲大师班最佳作品奖（第一名）、乌克兰肖斯塔科维奇作曲比赛特别奖等多项大奖，屡次成为最年轻的获奖者。还有论文、诗歌文章在《人民音乐》《音乐周报》等刊物发表。
凭借全优表现获得中国国家奖学金（四次获得）、宝钢教育基金会优秀学生奖学金、北京市三好学生称号、北京市优秀毕业生、傅成贤奖学金等众多荣誉。与超过20支职业乐团进行过成功的世界首演合作。各类作品上演于美、俄、德、奥、日等十三个国家和国内的数十个城市。包括具有百年历史的柏林音乐厅、美国林肯中心、卡耐基音乐厅、奥地利广播公司爱乐大厅、中国国家大剧院等知名音乐场所与奥地利现代音乐节、柏林聚焦音乐节、圣彼得堡国际当代音乐节、德国魏玛之春国际当代音乐节、上海当代音乐周、中国东盟音乐周、蓉城之秋国际音乐季、杭州现代音乐节等重要的音乐节。此外，还受邀在美国、俄罗斯、塞浦路斯、斯洛文尼亚、日本和国内的学术活动中介绍他的创作。他的部分作品被人民音乐出版社、上海音乐出版社、意大利Eufonia出版社等出版，或在中国中央电视台（CCTV）、克罗地亚国家广播电视台等权威媒体播放。
在专注于学术创作的同时，文子洋还积极地与来自不同国家、从事不同艺术方向的青年艺术家们展开跨界合作。包括为斩获韩国釜山电影节短片竞赛单元最佳亚洲电影、First青年电影节最佳短片的电影《南方午后》（导演：蓝天）、为First电影节超短片单元vivo手机创作奖短频《宝儿》（导演：申迪）制作原创音乐，参与策划组织在中央美术学院举办的声音生活装置艺术展览及音乐会等。
在作曲之外，他还作为钢琴演奏者活跃在舞台之上，曾获得包括第六届上海国际青少年钢琴大赛中国作品少年组一等奖等奖项，在多首作品中担当首演。
2023年文子洋作为中央音乐学院选定的首批作曲家，签约享誉世界的维也纳Universal edition（UE）出版社出版他的作品乐谱。
薛艺飞
17岁时接触作曲并启蒙于上海歌剧院作曲家、指挥家，国家一级作曲，上海音乐家协会理事朱晓谷教授；跟随刘康华教授学习和声知识。同年开始系统学习作曲，先后师从方权一教授、著名作曲家贾国平教授、青年作曲家谢鑫。于 2019年考入中央音乐学院本科，本科期间先后师从纪宇副教授、邹航副教授和作曲系主任、博士生导师郝维亚教授。于2024年毕业，现为2025级中央音乐学院作曲系硕士研究生，师从郝维亚教授。
作品《绘•绮梦》（为二胡与管弦乐队而作）入围第八期国家大剧院青年作曲家计划前十名，由著名指挥家张艺执棒浙江交响乐团演出于杭州临平大剧院。
22岁时的作品《醉寒青》（为笙与管弦乐队而作）入选第三十九届“上海之春”国际音乐节“海上新梦·十六”原创民乐协奏曲作品音乐会，由著名演奏家钟之岳担任笙独奏、著名指挥家张洁敏执棒上海交响乐团演出于凯迪拉克·上海音乐厅。
毕业作品入选2024年北京高校优秀本科毕业设计和中央音乐学院作曲系本科优秀毕业作品音乐会。
特邀嘉宾 Guest Musician
张雨欣
青年钢琴家，上海音乐学院钢琴演奏与教学法硕士。2016 年以优异成绩考入上音钢琴系，先后师从著名钢琴家黄泓教授、戴高德教授，本科阶段即包揽人民奖学金、牛恩德奖学金，并以“上海市优秀毕业生”荣誉毕业。2021 年起攻读钢琴教学法硕士学位，受业于王庆博士。
在校期间，出任音乐戏剧系常任艺术指导、音乐教育系钢琴课堂助教及研究生部团总支副书记，学术与艺术并进，荣获新生奖学金二等奖、上音优秀研究生奖学金，并在美国科罗拉多国际音乐比赛青年组一举夺魁。
其演奏被赞“技巧耀眼而富有诗意，音色细腻且层次盈”，秉持对音乐的炽热情怀与严谨态度，活跃于教学与舞台的双重前沿。
许兰荧
青年钢琴家，格涅辛音乐学院钢琴演奏硕士，师承俄罗斯功勋艺术家、钢琴教育权威谢拉菲玛·乌沙科娃。在校期间，连续入选德米特里·叶夫根尼耶维奇教授与叶莲娜·叶夫谢耶芙娜教授亲授大师班，并随亚历山大·叶戈罗维奇、奥列加·鲁福芙娜系统研修钢琴演奏与教学。
其独奏与师生专场音乐会多次在格涅辛音乐学院音乐厅奏响，座无虚席、反响热烈。而在教学方向，她以俄派严谨因材施教，所指导学生已十余次摘取省级、国家级大赛桂冠。
谦和室内乐
（Serene Ensemble）
谦和室内乐团成立于2025年末，是合肥本土一支新兴的专业室内乐组合。乐团成员均毕业于国内外知名音乐学府，包括天津茱莉亚音乐学院、比利时蒙斯皇家音乐学院、上海音乐学院及美国曼哈顿音乐学院等院校，具备扎实的演奏功底与国际化的艺术视野。
作为活跃于合肥青年音乐圈的新生力量，谦和室内乐团致力于将古典室内乐与当代审美相结合，探索更具亲和力的舞台表达方式。乐团在尊重传统演奏规范的同时，亦注重与本土文化的融合创新，力求为观众呈现"听得懂、坐得住、忘不掉"的音乐体验。
曲目介绍 Introduction
1.枫桥夜泊
作曲 王建民
诗脉 唐·张继《枫桥夜泊》
作品以同名唐诗为魂，取“月落乌啼、江枫渔火”之静景，与“夜半钟声”之动象，写尽一江秋思。
作曲家将昆曲水磨腔的曲折、苏州民歌的温润、江南丝竹的玲珑，熔于现代古筝技法：
散板如霜，泛音模拟寒山寺钟声，在夜色里层层荡开；慢板似雾，左手线状按滑与右手点指交织，描摹渔火明暗；行板若潮，钢琴与筝对话，速度由中板渐推至快板，情绪由寡愁转为激越，再现“对愁眠”时心底暗涌的波澜 。
曲式取西方三段体，却以内敛的徵调式与羽调式回旋，尾声以极弱泛音收束，留下“客船”渐远的空白。一次演奏，便是一幅可听的水墨：月色、霜华、寺影、钟声，都在弦上氤氲。
自2001年首演以来，该曲已成为当代古筝最具代表性的文人写意之作，亦是国内与国际舞台上的首选曲目 。
2.晨兴
作曲 陈哲
《晨兴》脱胎于原创剧场型组曲《老北京胡同》的首章《晨梦初醒》，也是首个以曲艺为素材创作的古筝乐曲。后将原置于四幕连篇结构中的“清晨”场景单独为篇，并易名《晨兴》，意在凸显“一日之计”的生发之象。
京韵大鼓，又称“京音大鼓”,是中国北方的代表曲种之一，在清末民初的北京、天津一带盛行。此曲以京韵大鼓经典唱段《丑末寅初》为骨，取“丑末寅初”这一昼夜相接的时辰意象，用筝的二十一弦描摹胡同里次第苏醒的烟火气。其经典念唱段落：“我听也听不见，在那花鼓桥楼上；梆儿听不见的敲，钟儿听不见那撞，锣儿听不见那筛，这个铃儿听不见那晃。”其音节错落、声情摇曳，一出口便令人过耳难忘。作曲家偶得此腔，即生“借声写境”之思，遂于慢板段落延其骨干、展其华彩。
3.望秦川
作曲 景建树 王中山
《望秦川》改编自景建树创作的板胡曲《兵车行》，以唐代诗人李颀同名诗的悲凉诗意为基调，融入陕西同州梆子音乐元素，通过快速指序、作韵技巧等演奏技法，展现了八百里秦川的壮阔气势与深沉乡情。其音乐风格苍茫悠远，兼具传统戏曲韵味与现代技法创新。
此曲在结构布局上和秦腔有异曲同工之妙，它由“引子—慢—中—快—尾声”构成，其中的引子和尾声就是秦腔中的散板。这首作品中运用了秦腔中最具特色的苦音和欢音两个腔调，充分展现了秦腔的特性。
此曲除了加入传统演奏技法外，还衍生出多元的表现形式和创作手法，旋律如诉如泣，抒情哀怨，曲式变化灵活，将凄楚悲怨的筝韵交织相融，把秦腔特点表现得淋漓尽致。
4.海青
《弦索备考》古曲 整理、改编 张群卿
《弦索备考》为清代蒙古族文人荣斋于1814年编订的工尺谱抄本 ，收录13套合奏乐曲 。
乐曲以北方猛禽“海东青”捕猎天鹅的激烈场面为主线，通过“放海青—穿云追禽—擒鹅凯旋”的情节铺陈，集中刻画契丹、女真等游牧民族剽悍豪迈的狩猎生活。弦索乐采用琵琶、三弦、胡琴、筝等弹拨与弓弦混合编制，充分发挥多声部对位与节奏错落的优势，使“海青”主题在不同乐器间腾挪呼应，呈现“满厅皆鹅声”的壮阔声景。演奏家本人依据《弦索备考》古谱重新整理音调与结构，将原本合奏的宏大叙事浓缩为独奏曲：左手大量扫摇、重颤与快速换把模拟海青振翅俯冲，右手低音区拍、止、煞技巧营造羽击风裂的质感，并保留弦索音乐粗犷、淳朴的精神气质。
5.弦色
作曲 文子洋
此曲受青年古筝演奏家与作曲家好友张群卿委托创作。"弦色"可解为琴弦之色，也可谐音为"弦瑟"，大抵存在一种对过去的摸索，也可理解为古筝之上所有音乐之色彩。
全曲对作曲家而言是将其所热爱的古筝传统音乐破碎、割裂、重组、保留，生成为一种新的、奇异的音响空间，代表着其对于近几年来对于古筝传统音乐的印象。
作品从诸多的传统作品中汲取了灵感，并将之以"陌生化"的方式运用在作品的微观构成之中。
全曲以《广陵散》开篇，《寒鸦戏水》、《出水莲》、《柳青娘》纷至沓来，突然调性急转，《汉宫秋月》悄然而至，高潮中突现《海清拿天鹅》剑指高潮，虽然听起来已然并无太多古曲滋味，但如仔细琢磨分析，传统曲调已然若隐若现。
6.满庭芳
作曲 王禾、曲云
《满庭芳》原为西安鼓乐曲牌，1986年由曲云老师完成译谱，后由其与王禾共同创编为重奏形式。作品以唐代燕乐音阶为基底，融七声燕乐与雅乐调式于一体，再现大唐音乐特有的雍容气度与瑰丽色彩。
乐曲题材取意宫廷御花园之浓春景象：百花盛开，彩蝶纷飞，鸟语花香，一派盛唐气象。西安鼓乐作为隋唐燕乐大曲的活态遗存，起源于隋唐，历经宋、元、明、清，至今仍保持完整的曲目、谱式、结构、乐器及演奏形式，是迄今为止中国境内保存最完整的大型民间乐种之一，素有"长安古乐"之誉。1953年，李石根、何钧等学者以周至县南集贤村为基地，首次对该乐种进行系统调查与命名；八十年代，陕西省成立"唐代燕乐研究室"，曲云老师随李石根先生从事田野工作，遍访西安周边各县乐社，收集整理大量珍贵手抄谱本，深厚的学术积淀与田野感悟，为其创作提供了丰厚滋养。
此曲既存西安鼓乐之古朴庄重，又显文人音乐之清雅灵动，是当代作曲家对唐代音乐遗产的创造性转化，亦为传统器乐重奏形式的探索性实践。
7.禅院钟声
作曲 崔蔚林 饶宁新 编筝谱 李萌 记谱、整理
1939年，香港庙街。烽火连天中，作曲家崔蔚林避寇佛寺，夜闻钟磬。正当梵音袅袅，空袭警报骤响，机声截断钟声，木鱼零落，僧众奔散。倚窗以洞箫记谱，遂成此粤乐乙反调经典——《禅院钟声》。
原曲以四声钟鸣为骨，写乱世中一方禅院的刹那惊变。五十年代以降，诸家相继演绎：刘天一以高胡拉奏，余其伟用人声哼唱，古筝以压颤扫摇模拟钟体共鸣，云锣多钟轮奏层层叠加——四声扩展为七声，音域自低徊至尖厉，如一座围城之钟，为逝者招魂，为生者警世。
七声钟响，四音动机。同一主题，七度叠置，既写佛寺晨昏，亦写战机盘旋；既写青灯古卷，亦写血肉横飞。乙反调特有的游移音阶，使音符之间始终悬而未决，恰如乱世人心——避世无门，归途难觅。
《禅院钟声》由此超越小调闲情，成为铭刻南中国抗战岁月的"声音纪念碑"。
8.卧虎藏龙 古筝与室内乐版首演
作曲 谭盾 改编 刘乐、薛艺飞
本曲改编自谭盾为同名电影创作的原声音乐，将银幕上的武侠世界移植于音乐厅舞台。作品以古筝为主奏，钢琴与弦乐四重奏铺陈底色，构建出东方意境与西方织体交融的音响空间。
音乐取材自影片核心场景：竹林斗剑的飘逸、大漠厮杀的苍凉、紫禁之巅的宿命对决，皆化为弦上意象。全曲结构依剧情推进，由"卧虎"之隐忍蓄势，至"藏龙"之腾跃爆发，最终在"离别"主题中归于苍茫。
