兵无常势，水无常形，音乐亦然! 当同样一首耳熟能详的标准曲，对比1930年的版本，和 2008年当代的版本时，相信哪怕是没有学习过任何音乐知识的普通人亦能一耳朵听出二者的天壤之别。其中的奥秘就在于“形态”的变化，甚至可以说爵士乐一百余年的发展与革新，即是对音乐整体形态的发展与革新。从Lester Young到Bird，再到60年代的Coltrane, Art Blakey, Monk，最后直到今天的Fred Hersch, Immanuel WiIkins, Vijay iyer等等，这一切就像是从同一个根源生长出的不同声音，在不断碰撞中重塑直至水乳交融。

好的音乐家总是能越过音符本身，表达对声音本质的理解，空间、密度、张力的构建和对自身真情实感的流露。

世上没有两片完全相同的叶子，每一个人都是平等的唯一，那么我作为“我”这个独立的个体，又能为他人带来些什么?在音乐中我时常陷入这样的思考，自己何时才能找到自我的不可替代性，而不是仅局限于表面的模仿或是不假思索的照本宣科。在艺术中，统一模式化和过于追求效率的思维方式无疑是扼杀创造力和主体性的罪魁祸首，因为好的艺术不一定是完美的，但一定是真诚的，它赋予事物直击人心的力量和美感！

笔者自身的学习经历从传统爵士出发，在法国留学的数年间 深刻体会了欧洲爵士乐的自由奔放，而后又将关注重点转向纽约当代，先后与Max Johnson, John Hebert学习，在聆听探索了大量当代自由先锋作品后逐渐构建出自身的音乐语言和表达方式。这次的演出一共会为大家带来8首我的原创作曲，均为我在这几年音乐历程中的所思，所感，所得。并且很难得的邀请到了国内我最喜欢的几位音乐家们，作为我这个计划的固定阵容来呈现。

张卓然-Bass

朱耶凡-Piano

高太行-Saxophone

刘兴宇-Drums

张卓然-Bass

张卓然，旅欧⻘年⻉斯手。曾与吴雯君(猫君)老师学习Double Bass和爵士乐知识 ，后赴法国留学。旅居巴黎、勃艮第等地硕士毕业于Conservatoire Du Grandchalon 爵士⻉斯专业。旅欧期间曾师从 Serge Forte , Marc Michel Le Bevion , Michel Martin Charriere , Olivier Py ，Benoit Keller 等欧洲音乐家。后与纽约⻉斯演奏家Gianluca Renzi ，Peter Slavov学习。和纽约自由爵士⻉斯大师Max Johnson学习Free/ Avant- Grade音乐。在演奏及音乐审美上深受 Matt Brewer，Drew Gress，Scott Colley 等当代爵士⻉斯大师的影响。自2024年底移居北京后一直活跃于当地的爵士乐舞台， 合作过的乐手有：高太行/ 刘晓光 /小豆（刘兴宇）/石喻吉 /夏季/孟庆泽/朱耶凡/郑卜川/陈泽然/李⻰⻜/杨洪宇/Moreno Donadel /JQ Whitecomb /James Murray Morrison(大米)/Scott司⻢恺等。

高太行-Saxophone

高太行2006年以来活跃在北京爵士音乐界的的萨克斯演奏家和作曲家。作为“红手”五重奏乐队的成员 之一和他⾃己四重奏的主导者，他为北京爵士音乐做出了重要贡献。他参与的 乐队还包括“夏佳四重奏”，Rafal Sarnecki, “Bad Monk”, “大卫”，“Blue Note China爵士大乐队”，“Three Sergeants Syndrome”，“北京城市大乐队”，“Afrokoko Roots”和“不⼀定”。他参与了“九门爵⼠音乐 节”，“海⻳岛爵⼠音乐节”，“新泻爵⼠音乐节”，“广州爵⼠音乐节”，“迷笛爵⼠节”和“地坛音乐 节”。2019年4月高太行与钢琴家夏佳发行了原创专辑《汇流》。他现任教于北京现代音乐研修学院。

朱耶凡-Piano

朱耶凡，先后毕业于德国戴特莫尔德音乐学院钢琴教育本科、德国魏玛李斯特音乐学院爵士钢琴本科/硕士，师从德国钢琴家/教育家Matitjahu Kellig、音乐教育家Reinhild Spiekermann、德国华裔钢琴家张春华、德国爵士钢琴家，作曲家，即兴艺术家Achim Kaufmann。热衷于研究/演奏众多音乐风格，如传统爵士，现代爵士，自由爵士，新音乐，自由即兴，古典音乐等。并一直在创作中寻找独特的和声逻辑，如何在即兴艺术方面获得突破，或是寻找各种音乐元素之间融合所产生的化学反应。朱耶凡自幼学习古典钢琴，17岁赴德国求学，在戴特莫尔德攻读古典钢琴教育专业的过程中，因对即兴演奏以及和声理论的浓厚兴趣与爵士音乐结缘，在获得钢琴教育本科文凭后便立即开始攻读爵士演奏专业，并于2022年顺利完成学业。

刘兴宇-Drums

鼓手刘兴宇先后师从于Izumi Koga, Steve Altenberg, Joost van Schaik, Ralph Peterson，Gene Jackson。在扎根于传统爵士音乐文化的基础上，不断探索尝试现代艺术形式和全新的未知領域。

1.《Dividing》分界

如果说Post-Bop后波普是对Hard bop和Bebop的风格的延续，那么在我心中Immanuel Wilkins 的音乐毋庸置疑是对Post-Bop的延续。理性与感性共存，在狂风暴雨般的节奏织体中一颗滚烫的赤赤子丹心。在这首曲子中我尝试表达出我对于他作曲分风格的理解与致敬，那是一种原始且不可阻挡的力量!

 

2.《Sun Rain》太阳雨

留学法国时，我有幸见到诸如莫奈、塞尚等印象派（Impressionnisme）画家陈列于巴黎博物

馆的画作，他们对于光泽色彩的模糊化处理以及不加修饰的线条笔触，给我留下很深的印象。在接触到欧洲的一些自由即兴、声音实验音乐后，了解到了将视觉画面与听觉相联动的创作思维。一个宁静温暖的午后，窗外下起了少见的太阳雨。于是在光线和雨点的交相辉映中，我以极其平静的心境记录下了这份景致。

 

3.《Another Lie》另一个谎言

我曾经做过一个梦，它真实得就像是一段被我遗忘的回忆。梦境中有一些再也没见到的人，

也有一些曾经没能完成的遗憾。美好的念想或许只是虚无缥缈的镜花水月，每个人对于执念的追逐在他人眼中可能也只是飞蛾扑火，但它曾带给我们的温度和鼓舞却是无比真实。

 

4.《Hot Dry Noodles》热干面

笔者是土生土⻓的湖北武汉人，热干面从二十几年前的价格2块吃到现在的8块。与碳水炸弹一同伴随我成⻓的还有荆楚人民“不服周”的天性。年少时耳濡目染的朋克/摇滚乐队，让电贝司成为我这辈子拿起的第一个乐器。从去外地上大学开始，再到后面接触爵士乐，远赴异国他乡求学，直到现在的北漂乐手。这十一年来，和家人总是聚少离多，对家乡的感情难以言说，但每当我站上故乡的土地，走过那些我曾经走过无数次的大街小巷，总能感受到一股来自我生命源头的感召。

 

5.《Fallen of Lucifer》路西法的堕落

这首是我的先锋作曲代表 (Avant- Garde )，以圣经故事中的角色故事为原型，结合 Anthony Braxton的图像记谱法(Graphic notation), 以及现代派古典作曲中勋伯格的十二音序列技法(12 Tone Serial)，梅西安有限转置调式(Les Modes Transpose limited)等无调性音乐技法。分别描绘了原著中从天堂到人间再到地狱的三幅画卷。在全曲20分钟的时长里，没有出现任何一个爵士乐和弦标记，但通过巧妙安排游戏规则及声部分配让即兴的能量层层递进。

 

6.《Neuropathy Blues》狂人蓝调

已经数不清到现在我听过、演过多少12小节blues，其中有一些更是经年累月和不同的人一 起玩了上百遍。这种看似最基本的音乐形式却有着最深不可测的魔力，从黑人的劳工号子到摇摆乐时期，再到Bird, Ornette Coleman, Paul Bley ,Coltrane等每个人都在其中找到了独属于自己的那一抹蓝色。但不论内容如何进化，演奏的概念技巧变得如何复杂高级，它的内核却从未改变。

 

7. 《Arrival Of Never》永恒终点

作曲的世界博大精深，本人有幸习得一二，创作的过程无疑是对自我精神世界的探索与思

忖，是听觉感官与脑力思维的高度统一。但与很多正统学院派出身的方式有所不同，比起注重理性层面的逻辑、精确度，我更喜欢用累积听觉记忆法，一遍遍聆听我喜欢的音乐家们。并且我时常会从演奏者的角度考虑 “什么样的设计能让这个人的长处发挥到极致?”此曲便是如此。大约一年半前我在朋友的推荐下认识了杭州的钢琴手朱耶凡，从他的演奏中我感受到置身于一片寂静的黑白森林。我在反复聆听他的作品之后捕捉到了一些碎片化的特征, 并从他的角度加以整合，但有趣的是他本人在弹过此曲后并不这么觉得.....

 

8. 《So Near ,So Far》若即若离

这是我最近新写的一首，也是作为这个原创项目的最后一首，回国后我于2024年底移居北

京，抱着玩票的心态作为爵士乐手在这座陌生的城市生活，却不曾想这一待就已经一年有余。期间遇见了太多人，也发生了太多事，有人来亦有人走。曾几何时把酒言欢知音难觅，现如今却不得不分道扬镳。没有谁能陪谁走到永远，但一同走过的每一步都是生命中不可磨灭的印记。

*曲目单以现场为准

日期：2026年5月10日（周日）

入场时间：18:30

演出时间：20:00

地址：前门东大街23号Blue Note Beijing

单人坐席：160元