北京
北京
独家北京丨4.29 「当莲花遇见华灯」东西融合之下的Bivakar Choudhury音乐奇遇

演出时间:04月29日 20:00-04月29日 21:30

场地: 北京 Blue Note Beijing

地址:前门东大街23号blue note 查看地图

票品价格

通过购买门票方式支持此演出,一旦票品售出概不退换(因不可抗力因素导致演出取消或延期除外),请您在购买时务必仔细核对您的订单信息并审慎下单。 已购买的门票可在 我的订单中查看购票信息。

演出场地
演出详情

“出淤泥而不染,濯清涟而不妖”。

无论是中国还是印度,在东方一些文化语境中,莲花象征着圣洁纯净、品行高尚,以及觉悟和超脱。同时也象征着于浑浊之中顽强向上的生命力。甚至在一些时刻,莲花的意象也赋予了让世间美好涅槃重生的超现实主义。

 

“华灯万炬照沉渊,移得星辰下九天”。

在中国的元宵佳节上,花灯闹元宵之花灯往往必不可少。而华灯则相对于花灯一词,更富大气与壮美之景。当华灯万耀街景之时,斑斓绚烂之境已非三言两语能形容。

 

而在世界融合乐(World-Fusion)的风格中,当“莲花”遇见“华灯”,当至纯至净融入华彩熠熠。当黑管与电子键盘同时眉飞色舞,当塔布拉鼓与西塔琴携手踏云追月,当鼓点敲出一步步通往仙山琼阁的云梯。那么,“飞流直下三千尺,疑是银河落九天”的音符幻梦则绝不仅仅停留在传世名诗之中。

塔布拉鼓传奇大师Zakir Hussain的坚定追随者比瓦卡(Bivakar Choudhury)先生,16岁的印度西塔琴少年英雄舒博(Shubhodeep Sinha),风格千变万化的伊朗单簧管即兴天才哈迪(Hadi Marvian),中国最重要的自由爵士/自由即兴顶尖鼓手邓博宇,以及风格多元俏皮的键盘魔术师唐鸿穗。正是这五位优秀的音乐家,他们会将古典的诗句涌泉变成现实,源源不断地引入诸位朋友的听觉隧道之中。

而这样一个夜晚来临之际,东方与东方相遇,传统与现代相拥,音乐也会成为跨越边界和民族的语言。“当莲花遇见华灯”音乐会,也旨在致敬中印两国丰厚的音乐遗产,将两条源远流长的艺术之河,汇聚成一场动人心魄的声音织锦。

 

上半场 - [回响千年·古典的维度]

音乐会伊始,你将步入印度古典音乐的永恒之境。西塔琴低回婉转,吟诵深沉悠远,引领你穿梭于繁复的拉格之间,体味印度民间小调的情感张力,也聆听这片古老土地民谣里的烟火人间。多变的塔拉节奏循环如大地脉搏,承托起每一个音符,描摹出一幅斑斓的印度音乐地图。

 

下半场 - [万象交融·无界的音诗]

音乐的边界被再度拓宽——西塔琴的纤细琴弦与单簧管的绵长气息对话,与键盘的现代脉动交织,与塔布拉鼓和打击乐的心跳共振。这是一场古老与当下的相遇,也是一次东西方之间的东方再想象。在交融之中,一个崭新的声音世界缓缓浮现:既植根于传统,也自由生长于当下。

 

Bivakar Choudhury

印度塔布拉鼓(Tabla)演奏家,目前常驻中国。他师从于 Sanjoy  Prakash Das。作为伟大的塔布拉大师扎基尔·侯赛因 (Zakir Hussain) 的追随者,比瓦卡拥有精准的节奏感和丰富的表现力。他的塔布拉鼓演奏方式遵循了四个不同流派(Gharanas):旁遮普派 (Punjab)、法鲁卡巴德派 (Farukhabad)、瓦纳拉斯 派 (Vanarasi) 和德里派 (Delhi)。此外,他还精通金贝鼓(Djembe)、脸颊演奏、孟加拉考尔鼓(Khol)、达克鼓(Dhak)、 铃鼓(Tamborin)、波斯扬琴(Santoor)等乐器。

比瓦卡曾在海内外各类音乐会、音乐节上演出。作为一名塔布拉鼓演奏者,他曾与 Pt. A.T. Kanon、Vidhushi Niva Gupta (小提琴)、Pt. Debu Chaudhuri、Shri Prateek Chaudhuri、Bhajan Samrat Anup Jolota、Shri Purbayan Chatterjee、 Ustad Sujaat Khan 等印度著名音乐家,以及世界闻名的中国琵琶演奏家吴蛮、高虹,阿富汗鲁巴布演奏家 Homayoun Sakhi, 格莱美奖得主大提琴演奏家 Dana Leong 等进行多元化合作。他也开始与众多居住在中国的优秀音乐家广泛合作。

此外,他还担任在中国推广印度音乐文化的 Chaiti 艺术基金会的艺术总监。在教学方面,他在印度驻华大使馆文化中心开设塔 布拉鼓教学课程,并在中央音乐学院、中央民族大学、浙江音乐学院举办工作坊和讲座。

Hadi Marvian

1996年出生,5岁学习单簧管。曾任纽约石溪青年交响乐团首席古典单簧管。哈迪(Hadi Marvian)的演奏风格跨度,从古典音乐、波斯音乐、克莱兹默音乐、吉普赛音乐、摇滚乐、爵士乐、再到自由爵士/自由即兴、实验音乐等。是个风格极其多元的管乐家。他参与的乐队或组合包括:FluFlaFen、王忆灵与携火者、月恍、赛吉来信、SHA!、9 Point Forensi、Sintala Rana、美玉二重奏等。

目前,哈迪已发行个人单簧管独奏专辑《Reatless Beauty Of A Deer》,FluFlaFen乐队首张专辑《Sorcery Sauce》,第二张专辑《Feel the Flafen》,第三张专辑《Sober!》,与马来西亚自由爵士旗帜大师Yong Yandsen(楊延升)、中国先锋钢琴新星黄霭淇的三重奏即兴现场专辑《原料奏鸣曲》,与新古典钢琴家岳璇的二重奏专辑《船歌》、及早年交响黑金属乐队Sintala Rana《Transylvania Moonrise》。 并作为乐队成员,参与到王忆灵与携火者的专辑《枯萎颂》,月恍的首张专辑《野菩提》之中。

截止目前,哈迪合作过的音乐家已不计其数,包括:Arrington De Dionyso 、Mazen Kerbaj、Raed Yassin、坂本弘道(Hiromichi Sakamoto) 、樋口敬子(Keiko Higuchi)、今井和雄(Kazuo Imai)、Yong Yandsen(楊延升)、Toru Hayakawa(早川徹)、Satoshi Kataoka (片岡知志)、Senyawa、Youri Traa、Jasper Stadhouders、Adama Yalomba Traoré、Muriel Marco、Paul Cheneour、Julian Vleminckx、Bivakar Chadhoury、Levi Liauw、Alex Morris、Simone Schirru、李带菓、武勇恒、盛洁、邓博宇、李铁桥、文智涌、王晨淮、抗猫、刘竹洋、黄霭淇、李青熹、吴曦远、陶陶、张安定、岳璇、郑卜川等。

 哈迪已受邀参演过第一届和第二届的北京Cadence音乐节,第二届上海渐强.器乐音乐节,以及第三届西安噪点音乐节。

唐鸿穗

合成器演奏家、音乐制作人、KyoYoko乐队 & 奥兹动物园键盘手。

唐鸿穗作为活跃于国际舞台的跨流派实验音乐人,他深耕于爵士、电子、嘻哈与摇滚的交汇地带,将Bebop的即兴灵魂、工业噪音的先锋质感、采样艺术的偶然性以及律动鲜明的Synth Bass熔铸成极具辨识度的个人美学。其创作既流淌着街头文化的即兴野性,又凝结着理工科思维与键盘演奏的逻辑精密性,在键盘上构建出兼具数学逻辑与直觉张力的声音景观——从细腻的合成器音色编织到爆发性的噪音段落,始终探索着乐器性能的物理边界与情绪表达的无穷深度。

近期作为核心成员随KyoYoko乐队亮相 SXSW Sydney音乐节,并完成了澳大利亚巡演。此前亦随KyoYoko登上韩国、日本、俄罗斯等国际音乐节舞台。同步活跃于北京地下音乐场景,合作艺术家包括哈迪、东棉花七号、Ijapa & Friends等。

Shubhodeep Sinha

Shubhodeep Sinha 是一位在上海长大的 16 岁印度籍少年,目前就读于上海李文斯顿美国学校(Livingston American School)11 年级。Shubho 在充满音乐的世界里长大。他在很小就对印度古典音乐产生了浓厚的兴趣。这份对音乐的热忱源于他的家庭。多年来,他的家人一直致力于将印度古典音乐引入中国,并组织了多次大型古典音乐与舞蹈节。幼年时深受古典音乐氛围的熏陶,使 Shubho 决定将探索音乐作为一生的追求。

Shubho 的西塔琴启蒙师从德里的演奏家 Sh Uma Shankar。目前他追随伟大的西塔琴宗师 Ustad Shujaat Khan 深造。他承袭了印度音乐中显赫的伊姆达德·汗流派(Imdad Khan Gharana)。

Shubho 演奏的乐器是西塔琴。这种拥有 19 根琴弦的拨弦乐器属于鲁特琴族,在印度次大陆极受欢迎,也是世界上最著名且独特的传统乐器之一。Shubho 的演出足迹遍布中印两国,包括在印度驻华大使馆举办的春之祭(Vasantotsav)、泰戈尔诞辰纪念(Rabindra Jayanti)等文化盛事。他曾有幸与 Bivakar Choudhury、Arkodeep Das 以及 Pt Abhiman Kaushal 等塔布拉鼓艺术家同台演出。Shubho 已准备好将一生奉献给印度古典音乐。

演出亮点:

2024年10月: 印度艾哈迈达巴德,SAPTAK 音乐节(已有46年历史,印度最具影响力的古典音乐节之一)

2024/2025年4月: 印度驻华大使馆(北京),春之祭(VASANTOTSAV)

2024年5月: 印度驻上海总领事馆,泰戈尔诞辰纪念(RABINDRA JAYANTI)2025年: 印度加尔各答,NADAM 音乐节

2025年: 印度驻华大使馆(北京),“SMARAN”——致敬 Ustad Zakir Hussain 大师演出

2025年: 北京 DDC,“SMARAN”——致敬 Ustad Zakir Hussain 大师演出。

邓博宇

职业鼓手。曾参与多个乐团,演奏风格涵盖流行、摇滚、噪音、自由爵士和自由即兴。同时邓博宇也是一位前卫电子音乐人。邓博宇发行过的个人专辑包括《旷野密码》《拖拉机学院》《烟囱效应》。参与的专辑包括《Red Scarf红领巾》《他们知道我们知道他们在撒谎》《牵绳渡河》(丽江五重奏)、《广东姑娘》《梦幻丽莎发廊》《万有》《燃烧的书店(二)》与吹管老丹组成的突突二重奏专辑《智斗》《嵗寒三友》等。

 至今为止,他与国内外不计其数的音乐人或乐队都有过合作。包括:老丹、李剑鸿、马木尔、盛洁、刘竹洋、Lee Ranaldo(Sonic Youth)、Marc Ribot、Arrington De Dionyso、Armen Nalbandian、Anton Ponomarev、白多昭(Dasom Baek,백다솜)、坂田明(Akira Sakata)、豊住芳三郎 (Sabu Toyozumi)、類家心平(Shinpei Ruike)、楊延升(Yong  Yandsen)、纐缬雅代(Masayo Koketsu)、Raed Yassin、Paul Cheneour、Long Arm等。

 

日期:2026年4月29日(周三)

入场时间:18:30

演出时间:20:00

地址:前门东大街23号Blue Note Beijing

单人坐席

¥180

 

TOP