*请您仔细阅读下述须知，购票即视为同意。

 说明 | Notice

1.根据《网络交易管理办法》中关于：“其他根据商品性质并经消费者在购买时确认不宜退货的商品，不适用无理由退货。”的规定，鉴于文体演出票品特殊性，演出门票为联网售票，门票和座位都是唯一的，具有时效性、唯一性、数字化等特殊属性，一旦票品售出，不支持退换，丢失不补办，过期作废，请您在购买时务必仔细核对您的订单信息并审慎下单。（因不可抗力因素导致演出取消或延期除外）；

2.取到票后请妥善保管，遗失不补，剧院不负责出示遗失证明；

3.1.2米以下儿童谢绝入场，1.2米以上儿童凭票入场，一人一票，怀抱婴儿谢绝入内；

• 本场演出约90分钟（含中场休息15分钟）请以现场实际演出为准。
• 剧场禁止携带食品饮料入场，如携带大包/袋，需在现场由工作人员指引进行免费寄存。

 开演后迟到观众需根据工作人员安排，等待曲间、幕间有序入场！

学生票/大额采购：（1）普通大、专院校(含国家教育主管部门批准有学历教育资格的民办大学)，军事院校，中、小学和中等专业学校，凭附有加盖院校公章的学生证(小学生可凭学校书面证明 )，可享受学生优惠购票，入场请携带相关证件学生票请咨询：王老师：17780002018

大额采购/团购票请咨询邓老师：18584832212

史上首次 · 一部键盘乐的《圣经》在中国完整鸣响

当巴赫在莱比锡的烛光下为爱子写下这些音符时，或许不曾设想，三百年后，这些凝聚着父爱、信仰与理性之光的旋律，将跨越山河，在东方古国的夜空下首次完整绽放。2026年，法国羽管键琴与管风琴双料巨匠邦雅曼·阿拉尔，携其耗费二十余年探索的“巴赫宇宙”，为中国观众揭开这部被誉为“管风琴《圣经》”的《六首三重管风琴奏鸣曲》全本面纱。

演奏家：巴赫精神的当代朝圣者

• 邦雅曼阿拉尔，被誉为“继玛丽-克莱尔·阿兰后的法国巴赫学派旗帜”。他不仅是巴黎圣路易教堂管风琴师，更以完成《巴赫全集》录音计划震惊乐坛——这是21世纪最宏大的键盘乐录音工程之一。
• 他的巴赫诠释哲学：摒弃炫技，直抵灵魂。阿拉尔擅长在严密对位中挖掘诗意，让三个声部如三条河流，在巴洛克建筑的几何美感中自由奔涌。乐评人称其演奏“让巴赫的理性结构焕发出法兰西葡萄酒般的醇美光泽”。

作品：三百年未褪色的挑战

这六首奏鸣曲（BWV 525-530）是音乐史上的“不可能三角”：

1. 脑力的迷宫：三声部复调如三位哲学家对话，逻辑缜密却充满人性温度。
2. 身体的舞蹈：双手双脚独立歌唱，演奏者需拥有“管风琴家的躯体与室内乐家的灵魂”。
3. 时空的桥梁：巴赫将意大利协奏曲的激情、法国舞曲的优雅与德式复调的深邃，熔铸于一架乐器之中。

演出亮点：一场听见“色彩”的管风琴盛宴

• 中国定制曲目解读：邦雅曼阿拉尔特为中国观众设计导聆，揭秘巴赫如何用脚键盘“歌唱”旋律，以及数字符号背后隐藏的情感密码。
• 全景式体验：音乐会分为上下半场，每半场呈现三首奏鸣曲，辅以阿拉尔亲述作品背后的家族故事与数学之美。

为何不可错过？

• 历史性时刻：这是中国首次迎来该作品全集现场演绎，邦雅曼阿拉尔更是当今少数能兼顾学术深度与艺术感染力的诠释者。
• 超越宗教的音乐冥想：即使你不了解巴赫的信仰，仍会被音乐中纯粹的喜悦、沉思与生命力触动。如同凝视星空，理性与浪漫在此合一。

视觉化的听觉奇迹：亲眼见证演奏家手脚并用的“音乐杂技”，感受管风琴作为“建筑乐器”的声场震撼。

巴赫的《六首三重管风琴奏鸣曲》（BWV 525-530）是巴洛克管风琴音乐的巅峰之作，融合了严谨的对位技巧、丰富的音乐表现力以及独特的乐器特性。

创作背景

• 时间与目的：创作于莱比锡时期（约1727-1730年），最初为巴赫的长子威廉·弗里德曼·巴赫的教学而作，旨在训练其管风琴演奏与复调思维。
• 历史地位：这些奏鸣曲突破了管风琴传统“圣乐乐器”的局限，将其提升为兼具世俗表现力的独奏乐器，并成为三重奏鸣曲体裁的典范

艺术价值与影响

• 复调艺术的结晶

• 巴赫将三重奏鸣曲的室内乐形式移植到管风琴，实现了声部间的平等对话，展现了对位法的极致控制力。
  • 教学与演奏的里程碑
• 作品要求演奏者同时控制两个手键盘与脚键盘，至今仍是管风琴技术的“试金石”。
  • 跨时代影响力
• 影响了后世作曲家的管风琴创作（如门德尔松、雷格尔），并被改编为多种乐器组合版本（例如长笛、小提琴与大键琴）。
  • 巴赫的《六首三重管风琴奏鸣曲》不仅是管风琴文献中的瑰宝，更是西方复调音乐的集大成之作。它们将技术挑战与艺术深度完美结合，如同“用一台乐器演奏整个乐团”，持续吸引着演奏者与听众探索其无尽的音乐宇宙。

曲目单

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫：

降E大调第一号三重奏奏鸣曲，BWV 525

C小调第二号三重奏奏鸣曲，BWV 526

D小调第三号三重奏奏鸣曲，BWV 527

中场休息

E小调第四号三重奏奏鸣曲，BWV 528

C大调第五号三重奏奏鸣曲，BWV 529

G小调第六号三重奏奏鸣曲，BWV 530（马拉松，中国首演全集）

 

邦雅曼·阿拉尔的音乐世界主要围绕约翰塞巴斯蒂安·巴赫的作品展开，正因这种音乐 上的默契，他在2004年获得布鲁日国际大键琴比赛的首奖。 邦雅曼·阿拉尔从小便对管风琴的奥秘产生了浓厚的兴趣，他的第一位老师是路易·蒂里 （Louis Thiry）和弗朗索瓦·梅尼西耶（François Ménissier），分别在迪厄普和鲁昂的 音乐学院学习。通过与伊丽莎白·乔耶（Elisabeth Joyé）的学习，他在巴黎学习了大键 琴的曲目。2003年，他进入巴塞尔的教堂音乐学院（Schola Cantorum）深造，与约 尔格-安德烈·博蒂赫（Jörg-Andreas Bötticher）、让-克劳德·泽恩德（Jean-Claude Zehnder）和安德烈·马尔孔（Andrea Marcon）等大师学习。  自2005年起，邦雅曼·阿拉尔担任巴黎圣路易教堂（Saint-Louis-en-l'Île）伯纳德·奥贝坦 （Bernard Aubertin）管风琴的管风琴师，每个季节都举办以巴赫音乐为主题的独奏 音乐会。邦雅曼·阿拉尔在大键琴和管风琴上均衡地分配时间，既进行独奏音 乐会，也参与室内乐演出（与伊丽莎白·乔耶的双大键琴演出， 与小号演奏家埃马纽埃尔·帕乌德（Emmanuel Pahud）的奏 鸣曲），并且每个季节都会应邀在全球主要的古典音乐中心 演出，包括欧洲、日本和美国。 他曾与马勒室内乐团（Mahler Chamber Orchestra） 欧洲古 乐团（European Baroque Orchestra）法国国家管弦乐团 （Orchestre National de France） 巴洛克乐团（Le Concert de la Loge) 室内乐演出-他与多位音乐家合作，包括长笛演奏家埃马纽 埃尔·帕乌德（Emmanuel Pahud）、小提琴家弗朗索瓦·费尔 南德斯（François Fernandez）等，进行双大键琴和室内乐的演出.