购票温馨提示：

1.演出票为特殊商品，售出后即为出票成功，演出票售出后不退不换，下单前请注意，感谢您的支持；

2.本场演出1米以下儿童谢绝入场，1米以上儿童凭票入场；

3.歌剧厅一层、二层、三层之间不互通，请区分楼层并对号购买入座；

 

由中共深圳市委宣传部

市文化广电旅游体育局出品

中国舞坛“双子星”韩真、周莉亚执导

深圳歌剧舞剧院创排演出

三年时光，300次谢幕每一次鞠躬的背后

全网超3亿流量

斩获“五个一工程”奖

现象级舞剧《咏春》

4月24日-25日 温州大剧院

载誉归来！

 

 

从胶片光影到舞台追光

我们始终在雕刻武林之魂

从深圳到全国

再从全国到世界

多次出海、被官媒点名表扬的春子到底哪里好？

别急，听我慢慢说！

 

01 舞武融合 创新表达

 

 

      “咏春、太极、八卦、八极、螳螂……精彩卓绝的武学招式、登峰造极的高手对垒、热血燃情的快意江湖，电影人以光影塑刻英雄的身影，原来这是一方‘造梦’的片场，是梦想开始的地方，而每个追光的人，都在奔赴着自己的武林。”

 

这是一场跨越千年的美学对话，当舞蹈的柔美诗性与武术的刚劲风骨相遇，创造出令人惊叹的艺术化学反应。

 

 

 

《咏春》以创新思维解构传统武术基因，将咏春拳的实战精髓转化为充满张力的舞台语言——"膀手"与"日字冲拳"的生命力在舞台上焕发美学意义。

 

 

演员们历经严苛训练，将寸劲爆发融入舞蹈呼吸，让每块肌肉都成为诉说故事的笔墨。最终铸就"刚柔相济、形神合一"的沉浸式艺术盛宴。这不仅是武术与舞蹈的跨界融合，更是中华文化基因在当代舞台的惊艳重生。

 

 

02 非遗为用 视觉享受

 

当千年非遗智慧与现代艺术思维碰撞，沉睡的文化基因迸发出震撼世界的能量。这部作品以两项国家级非物质文化遗产为经纬，织就一幅贯通古今的东方美学长卷——香云纱织造技艺的流转光影与咏春拳的哲学韵律，在当代剧场中完成惊艳的文化转译。

 

每一道莨纱皱褶都暗藏岭南水土的记忆密码，成为勾连宗师故里的视觉史诗。

 

 

五大掌门对决场景中，招式交锋间流淌着攻守哲学，拳风腿影里暗藏阴阳之道，将实战技击转化为充满思辨张力的身体戏剧。

 

丝绸光泽与剧场灯光交相辉映，东方非遗不再是博物馆的静态标本，而是化作流动的、呼吸的、与当代生活血脉相连的文化图腾。当传统基因被注入现代艺术表达，我们终于看见：非遗不是历史的句号，而是通向未来的破折号！

 

03 享誉世界 文化标杆

 

       《咏春》以市场化运作打破文化输出壁垒，成为首部在欧洲主流剧院实现高密度商演的中国舞剧。当东方艺术基因遇见全球化市场法则，一场文化出海的破冰之旅就此启航。这部作品以商业为舟、艺术作桨，在西方主流剧场劈开中国舞剧的出海航道，12天12场的破冰密度不仅刷新行业纪录，更在伦敦沙德勒之井剧院筑起文化输出的新坐标——票房斩获与艺术口碑的双重认证，标志着中国故事真正叩开了世界艺术市场的大门。

 

       当武者精神穿越剧场疆界，印证了真正的文化出海不是单方面输出，而是双向奔赴的价值共振。这场商业与艺术共舞的出海实验，不仅改写了中国演艺的国际化路径，更证明传统文化完全可以在世界艺术市场的坐标系中，赢得尊严与掌声的双重加冕。

 

 

 

 

艺术创新为魂

非遗活化为用

国际视野为翼

 

       这就是《咏春》成为现象级文化IP的奥秘。不仅如此，《咏春》更通过市场化路径，为中华文化“出海”提供了可复制的范例，其成功源于对传统的敬畏、对创新的胆识，以及对“讲好中国故事”的深刻理解✨

 

 

 

温馨提醒：

一、请您着装整洁，持有效票券按序入场（男士请勿穿拖鞋、背心入场）；

二、请勿将食品、饮料、口香糖、照相机、摄像机等带入场内；

三、本场演出一米以下儿童谢绝入场，一米以上儿童凭票入场；

四、演出期间请您关闭手机或将手机调至静音位置；

五、请准时入场，对号入座；迟到的观众，请在门口稍候，待曲目间或幕间休息时，轻轻入场，就近入座；演出期间请勿随意走动；

六、请关照好您的小孩不要在观众厅内跑闹，以免摔伤；

七、剧院内禁止吸烟；

八、剧院内未经许可，严禁拍照、录音和摄像；

九、演出中观众如需暂时离场，请向门口的服务员领取副券，以备再次入场；

十、演出票售出，恕不退换。