当肖邦的钢琴诗意与肖斯塔科维奇的深沉哲思相遇，当斯特劳斯的圆舞曲风华与皮亚佐拉的探戈激情交织，当古典与现代的韵律在旋律中碰撞——这场音乐会将成为一次横跨两个世纪的音乐奇旅。从浪漫主义的细腻抒情到20世纪的多元表达，十四位作曲家的十八部经典作品将在一场音乐会中完成一场跨越时空的华丽对话。

勃拉姆斯《第一钢琴协奏曲》（Op.15）。这部1859年定稿的巨作，钢琴家将通过三个乐章展现浪漫主义时期古典精神与激情的碰撞——第一乐章快板的厚重和弦如同阿尔卑斯山的巍峨轮廓，第二乐章行板的抒情旋律是莱茵河畔的晚风轻吟，而终乐章回旋曲的热烈推进则暗藏了德意志民间舞曲的质朴活力。

肖邦《e小调钢琴三重奏》（Op.8）创作于1832年，这部为钢琴、小提琴与大提琴而作的作品，展现了浪漫主义时期室内乐中钢琴主导的诗意表达。钢琴如流水般的琶音织体（尤其在第二乐章慢板的抒情段落）、小提琴如歌的旋律线条与大提琴的深沉呼应，构成了一幅波兰乡间的月夜图景。值得注意的是，肖邦在此将钢琴的技巧性与弦乐的抒情性完美融合，让三种乐器在情感共鸣中展现钢琴与弦乐的音色对话。

肖邦《降D大调圆舞曲》（Op.64 No.1）的选段将延续这种灵动气质。全曲轻盈的三连音节奏源自波兰民间舞曲的韵律，中段的旋律转向深沉抒情，尾声的华丽装饰则从温柔渐强至热烈，展现了作曲家对舞曲形式的诗意革新。

肖斯塔科维奇《第一小提琴协奏曲》（Op.77）第一乐章为上半场作结。这部1948年完成的作品虽扎根于传统协奏曲结构，但深沉压抑的主题动机已彰显20世纪音乐的复杂张力。小提琴与乐队的对抗关系在此达到极致——这不再是和谐的对话，而是两个灵魂在冲突中迸发的呐喊与低语。

第二篇章：浪漫至现代的乐魂交响

皮亚佐拉《探戈的历史》（Histoire du Tango）中的《咖啡馆1930》段落，创作于1986年的这一乐章尽显探戈从民间走向雅致的转型，班多钮手风琴与小提琴的交织，在钢琴的切分节奏烘托下，将都市夜生活的慵懒与炽烈揉合成独特的听觉画卷。

西蒙《斯卡布罗集市》（改编版）将温柔浸润现场。这首源自中世纪民谣、经西蒙改编的经典之作，以吉他的轻柔拨弦与人声的婉转吟唱，勾勒出英国乡村集市的朦胧诗意。旋律中重复的“ parsley, sage, rosemary and thyme ”如同古老的密码，在简约的和声织体中晕染出时光沉淀的悠远与怅惘，而器乐间若即若离的呼应，则藏着对传统民谣的现代性温柔重塑。

格里格1888年的《晨曲》（选自《培尔·金特》组曲）宛如一幅挪威山林的黎明画卷。原为戏剧配乐的这首经典，在舒缓的节奏中，弦乐的渐强如同晨曦穿透薄雾，钢琴的琶音则勾勒出山泉叮咚的清澈。中段大调转小调的微妙变化恰似林间掠过的凉风，展现了北欧民族乐派中自然与诗意的交融深度。

音乐会将以勃拉姆斯《匈牙利舞曲》（第5号）压轴。这部创作于1869年的经典，既有吉普赛民间音乐的狂放不羁（急促的切分节奏），又融入德奥古典主义的严谨结构（主题的对称发展）。小提琴的炫技滑音与钢琴的铿锵和弦交织，奏响一曲充满生命力的民族狂欢。当乐队合奏替代原有的钢琴二重奏形式时，铜管的明亮与弦乐的炽热碰撞，将让那份源自匈牙利平原的奔放与忧郁在高潮中尽情绽放。

乐团简介：

浙江电影爱乐乐团，是一支由多位毕业于法国巴黎国立音乐学院、伦敦皇家音乐学院、德国汉堡音乐学院、国内著名音乐学院的乐手组成的多元化乐团，组内成员皆有非常丰富的艺术经历和艺术教学经验。乐团以真实还原的艺术演奏为宗旨，为带给观众一场独特的艺术享受。 

曲目单：

1：巴赫 Air 咏叹调

2：肖斯塔科维奇 五首小品(8,59)

  I: Prelude

  II：Gavotte

  III: Elegy

  IV: Walz

  V：Polka

3：比才 卡门间奏曲   

4: 古诺.巴赫 圣母颂（小提琴独奏）

5: 斯特劳斯 浪漫曲 No.2（大提琴独奏）

6：圣桑 天鹅

7: 海顿 小夜曲op.3no.5

8: 舒曼 梦幻曲op15no.7

9：蒙蒂 查尔达什舞曲

 

中场休息

 

10：拉赫马尼诺夫 练声曲

11：埃尔加 爱的致意

12：皮亚佐拉 自由探戈

13：皮亚佐拉 遗忘

14: 西蒙 斯卡布罗集市

15：格里格 晨曲

16：肖邦 升c小调小夜曲

17：勃拉姆斯 匈牙利舞曲NO.1

18：勃拉姆斯 匈牙利舞曲NO.5