继昼夜生大乐队休团后，五重奏配置已是苏紫旭现场配器的最高规格。双弦乐的抒情色彩不仅无可替代，其在苏紫旭的音乐中多风格多可能性的大胆运用更有十足意趣。这种选择与倾向显露出苏紫旭在室内乐范畴别样的魄力与想象力。同时体现了在有限的配器下，创作者作曲之精准、演奏者合奏关系之凝练。既此，双弦乐成了在律动力量、旋律色彩、和声延展层面的最佳粘合剂，助力乐队以塔布拉鼓为核心、双吉他为骨架，展翼击云。
在全世界恢复运转后的这三年来，继《泪水与共》，《无常定》，《以空》等重量级录音室作品逐步面世并获得金曲奖、浪潮音乐大赏的奖项认可后，苏紫旭洒然重启了在现场领域的输出，此举无疑将翻开另一页激昂新篇。而对于持续关注华语先锋创作的爱乐之人来说，再次饮下那一杯东风独具的沉慨豪迈之日，不远矣。
窄门回响：苏紫旭五重奏返场——广深圣诞夜特别专场
时值仲冬，岁聿云暮。
北国有雪落无声，南国有暗香浮动；
当霓虹淹没星辰，当欢颂沦为陈词；
且以丝竹为信物，共赴一场音声的盟约。
12月24日平安夜深圳，12月25日圣诞夜广州。
在这个被节日灯火点亮的十二月，苏紫旭携难得一见的五重奏阵容,“窄门如昨”演出惊喜返场。塔布拉鼓与双吉他唱和，小提琴与大提琴相望，绘就一幅流动的音声画卷。更为磅礴的音乐织体，更为细腻的情感表达。这般阵容，需跨越千山万水的行程相契，需五位乐者心灵相通的刹那灵光。在岁末的静默中，为这年画上一个虔诚而深情的休止符。
正如乐迷所言:“今夜过后，不知何年再闻此声。”
此次“窄门如昨”返场演出的核心曲目，一半来自乐队正在创作录制的新专辑《悲歌欢唱》，这四个字背后，是对生命深刻而通透的领悟：认清生活的真相后，依然热爱生活。
苏紫旭在今年的巡演手记中曾这样写道:所谓“走窄门的人”为什么有福了？翻译成中国人能听懂的话，即“独善其身”窄门者，即“一身过”。在这个众声喧哗的时代，苏始终选择走自己的窄门——不随大流，不迎合潮流，只忠于内心的情感表达。
他像希腊神话中的伊卡洛斯，执意飞向艺术和真理的太阳。伊卡洛斯为逃离迷楼执意高飞，却被太阳融化双翼。苏以音符为羽，持续撞击着这座现代性迷宫的四壁。所有飞出迷楼的翅膀或许终将被太阳灼伤，但总有人以身为烛：把火光摁进等待世人觉醒的灵魂。
而当你推开这扇窄门的刹那，鎏金音符如蜉蝣腾空，在日光下拼出《庄子·齐物论》那句“昔者庄周梦为胡蝶，栩栩然胡蝶也”。
恰似无常的人间写照:
梦时以悲歌为茧，醒时破窄门化蝶，
在混沌中寻找秩序，在破碎中发现完整。
窄门之前，你我皆是执炬的夸父。
正如某场演出后乐迷曾真挚感叹:“我一方面好欣慰自己能帮到他们哪怕只是一点点，另一方面又觉得比起他们对音乐的爱，我实在少了太多理想主义情怀。他们是真正的赤子。”
这或许也是“窄门”的真意：不是所有人都选择进入，但进入者必将获得独特的馈赠。
这些年来，我们因音乐相遇。
犹记某次散场后，素不相识的你我站在寒风中分享同一支烟，谈论刚刚被同一首歌的演绎带来的共同的震颤。在这个被算法统治的时代我们依然相信艺术的救赎，相信黑暗中并肩聆听的默契，相信那条难走却珍贵的生命之路。
值此特殊的日子，当以特殊的方式铭记，
平安夜与圣诞，虽是西方节气，
但我们不妨赋予它东方的诗意——
当城市沉浸在消费的饕餮盛宴，
不追求喧闹的狂欢，寻求内心的澄明。
携伴前来，或独自赴会。
让这个夜晚成为未来岁月里，
可供反复回味的琥珀。
悲欣从来同源，如同光与影相生。
当最后一个和弦在空气中消散，
我们携带各自获得的微光，
重返生活的窄门——如昨，如今，亦如明日。
席位有限，知音难觅。
这不仅是两场演出，更是一年将尽时，
我们与自己、与重要之人、与美的约定。
秋绥冬禧，且共良辰酒一壶，
今以音书代酒，邀君共饮此夜。
盼相聚，望重逢。
演出信息
深圳 Wed.
2025.12.24 20:00
BO LIVE（福田店）
深圳市福田区泰然八路25号水松大厦首层1F
广州 Thur.
2025.12.25 20:00
光芒•闻Live Studio
广州市天河区天河路123号广州购书中心6楼
音乐人介绍
苏紫旭
词曲作者，制作人；歌者，诗人，乐手。
Projects（音乐项目）：昼夜生The Paramecia/以空Eong/苏紫旭（Szx.）
生于中国内蒙，作为一位音乐人，成长在北京，成熟于世界各地。如此，他的吉他编曲具有很强的包容性：非洲/印度/南亚/拉美/中东乃至本土的经典色彩逐渐交融到他的音乐画板之上。他的语言将东西方音乐元素融为一炉，时而管弦繁杂织体磅礴，时而自然洒脱直指人心。
他的表达题材广泛：从在困境中个体的思考与挣扎到对社会的反省、对边缘人物的关怀，他以一颗虔诚的心巧妙地闪躲着各路意识形态，用一张张唱片构建着自己的世界。另一方面，民谣式的文学浓度是他的词作底色，在摇滚乐的大海上漂泊，因为拒绝自我欺骗而持续地驶向未知。
作为具有强烈东方意识的歌者，他的表演混合着凛然与激烈，形神浪奔，歌声赤诚。在东西方现当代音乐交互的大语境下，可以说他既有的作品具有一定的借鉴意义。
2025年，凭借与安志华共同创作制作的器乐专辑《以空》斩获第36届台湾金曲奖演奏类“最佳专辑制作人”奖，并凭其中单曲《鸢飞》入围第36届台湾金曲奖演奏类“最佳作曲人”奖 。
翁曲弦
作曲家以及吉他演奏者，同时也是飞椒乐队/昼夜生The Paramecia吉他手，觉者世界音乐项目的发起人，The Paramecia乐队专辑《狂人农场的往事》、飞椒乐队专辑《洄响集》、觉者世界音乐项目《天水》《世间》专辑的主创人员之一。
翁曲弦琴技精湛，他对音乐非常注重与自然及现场环境的融合，因此主要参与的几张专辑都有非常强烈的自然感，其中也汇集了非常多的自然元素，闻者即感同身受，产生强烈的情感共鸣。
2025年，其世界音乐项目觉者凭借专辑《世间》入围第36届台湾金曲奖演奏类最佳专辑奖。
凭借专辑《以空》中与苏紫旭、翁曲弦、韩舒凡共同创作的单曲《鸢飞》入围第36届台湾金曲奖演奏类“最佳作曲人”奖 。
安志华
国内著名塔布拉鼓手、吉他手、舞台音乐编创人，麦尔打击乐主导讲师。
毕业于中央音乐学院音乐教育专业。2014年在北京成功举办塔布拉交流会，2005年至今担任舞台剧作曲，2011年担任央视音乐编辑。2007年担任自我教育乐队吉他手，之后多次前往西班牙游学，学习弗拉门戈箱鼓。2018年开始研究电子音乐，在音乐道路上，用融合的元素展开独特的音乐画卷。
曾深入印度德里、瓦拉纳西、加尔各达学习音乐，师从印度塔布拉鼓大师Pandit Swapan Chaudhuri和青年塔布拉演奏家Bivakar Chaudhury深入学习塔布拉演奏技法，跟随印度古典音乐家Keshav Talegaoker和Bheemsain Bhajantri学习古典Raga唱诵。
2017年与苏紫旭成立世界音乐乐团以空(Eong)，专辑作品《绝尘》《以空》，该项目致力于探索东西方世界音乐的融合与创新，怀古思幽，放马楼阁。
2025年，凭借与苏紫旭共同创作制作的器乐专辑《以空》斩获第36届台湾金曲奖演奏类“最佳专辑制作人”奖，并凭其中单曲《鸢飞》入围第36届台湾金曲奖演奏类“最佳作曲人”奖 。
韩舒凡
小提琴演奏家。师从中国国家交响乐团演奏家、中国人民大学弦乐系副主任程亚威教授，同时随中央音乐学院博士生导师杨戈芳教授学习室内乐演奏。
2017年作为霍建起导演的电影《如影随心》特约小提琴演员，与陈晓、杜鹃、马苏等著名演员合作参与电影拍摄曾与中国爱乐乐团、中央芭蕾舞乐团、中国交响乐团、中国电影乐团等著名乐团合作演出。2018年考入中国音乐学院中国乐派交响乐团，与著名指挥家绍恩在国家大剧院及北京音乐厅合作演出，合作的独奏家有帕格尼尼金奖得主小提琴独奏家Ilya Kaler，Giovanni Angeleri，黄滨等。
2019年参与北京电视台春节联欢晚会录制。2020年起多次参与央视节目《乐享汇》录制。2021以小提琴独奏身份参加荣获韩国大邱音乐节国际最佳音乐剧奖的音乐剧《隐婚男女》全国巡演。多次参与录制节目《声生不息》《我想和你唱》《我是歌手》等。
近年来合作演出并参与专辑录制的独立音乐人有：袁娅维、木马乐队、苏紫旭、觉者乐队，鹿先森乐队、何大河、徐秉龙等。2023年加入李琪弦乐团，参与梁静茹、周传雄等歌手演唱会并担任小提琴solo。
2025年，凭借专辑《以空》中与苏紫旭、翁曲弦、安志华共同创作的单曲《鸢飞》入围第36届台湾金曲奖演奏类“最佳作曲人”奖 。
陈顺顺
词曲作者，歌手，大提琴手。
毕业于中国传媒大学声乐表演专业，学习流行爵士唱法演唱。擅长欧美流行爵士、独立摇滚等风格的演唱。
现任The Paramecia、Nova Heart、月恍等乐队的大提琴手，多元音乐项目DonkeyHotties乐队的主唱与发起人。个人创作有民谣、布鲁斯摇滚、电子、世界音乐、后朋克、流行爵士等风格的作品。
有二十年的大提琴演奏经验，曾多次获得北京市艺术节及中国爱琴杯大提琴组一二等奖；曾于2011至2017年，分别在两支金帆交响乐团担任大提琴首席、副首席；活跃于全国各大livehouse演出，参与了《以空》《请由我们决定今天的生活》《枯萎颂》等多张专辑的录制，编写与录制Nowness电影节提名短片《hidden cage》的配乐等。
