本次活动由三个部分组成 ：

双人分享会(下午时段)：将会在当日下午场地书店举办，主题以分享会嘉宾所涉猎从事的文学、绘画、音乐这三个方面展开，
就视觉、听觉、文本，这些媒介的角度特性展开对谈与分享

二重奏音乐会：(晚间时段)上半场声音行为现场：40mins
刘㔻( 声音行为/观念)x杨海崧(效果器/人声念白)

下半场自由即兴现场：40mins
刘㔻(鼓/打击乐)x杨海崧(吉他/人声

杨海崧YangHaisong
音乐人、制作人、作家、兵马司主理人
生于南京，工作居住于北京。
1997 年创建“P.K.14”乐队任主唱及词曲作者。
先后还组建过“西”、“亲爱的艾洛依丝”、“After Argument”、“李高特四重奏”等乐队。
他也是写作者和诗人，至今不断的推出诗集和小说集。
部分出版的小说集和诗集：
《夏天我们都需要一场午睡》
《生活笔记，以及我们如何找到被拒绝的幻觉》等。
他也作为译者，曾翻译的作品有：
尼克·凯夫(Nick Cave)文集《呕吐袋之歌》
保罗·麦卡特尼(Paul McCartney)的自传式巨著《歌抒人生》等。
部分团体组建经历：“西”乐队、传奇后朋克乐队‘PK14“、“亲爱的艾洛依丝”、“After Argument”、
“李高特四重奏”等乐队。
部分专辑出版：
《雨滴落在电影里》、《水道无形》、《即兴》、《当我们谈论他的名字时我们在谈论什么》、
《1984》 、《城市天气的航行》 、《白皮书》 《谁谁谁和谁谁谁》 、《上楼就往左拐》等

刘㔻LiuPi
视觉艺术家、音乐人、打击乐、從耳主理人
本科/硕士 毕业于中央美术学院造型艺术学院油画系第四工作室。
他的创作并不力图以“新的技术”生产“新的景观”，而是基于原教旨主义式的“手工”化实践与经验，
以“再创作”的方式植根于“传统”的基本面。
其视听觉范畴的创作语言涉及：架上绘画、逐帧动画、器乐作曲、声音观念及行为等。
2019年， 绘画作品入围英国“约翰·摩尔”绘画奖。
2021年, CD专辑入围迷笛音乐“年度最佳器乐专辑”奖。
2021年， CD专辑入围网易云·硬地原创音乐榜“年度十佳专辑”奖。
2024年，黑胶专辑入围第35届台湾金曲奖“最佳演奏类专辑”奖提名。
2024年，黑胶专辑获第2届腾讯·浪潮音乐大赏“最佳爵士专辑”奖。
部分展览经历：群展“山海圖誌·逐浪”、个展“小刘身份啥账号”、群展“光·Light”、
群展“Seeing Sounds”、个展“小刘工作干不好”、群展“之轻”，个展“I‘m Fly,But I Don’t Fly.”等。
部分参演经历：
第一届“FRCHOES未来回声音乐艺术节”北京 郎园
第一届“清华哲学-戏剧节”北京新清华学堂实验剧场
“唤醒巴特西”上海 UCCA x System
第二届三联“人文城市奖”成都中国-欧洲中心
“RAM Assembles”上海外滩建筑节 上海 外滩美术馆
Pixel Echo“无常迅速2023” 北京 HANMO艺术中心
第二届“噪点”音乐节西安陕西大剧院
第一届“渐强器乐现场”上海育音堂
第一届“一把噪音”音乐节上海System
第七届“Offscript” 杭州 Loopy
第一届“穹顶”音乐节青岛
“·zip” 未来馆 北京 今日美术馆
“跨年夜” 上海 昊美术馆
“MS 美术馆之夜”北京民生美术馆
“降噪”系列现场北京保利剧院
部分专辑出版：《无常定》、《如履薄冰》、《念完这首秩序的诗》、《DreamingJulie》、
《人生如酿》、《龙树》等。

关于策演方：從耳SoundFields
 “從耳”是一个坐标于北京的关于声音的文化机构。
我们相信声音在人类生命状态中的穿透性、弥散性、情感性、复杂性与超验性。
我们致力于探索和建构声音的多场景，在不同的社会和文化领域挖掘声音多维度的
意义，并让声音在多场景下得以发声。
在被粗糙归为噪音的模糊之地，我们通过发现、梳理、策划，并创造性的呈现和沟
通当下的探索和实验。
推动创作者、批评研究者以及公众之间的联结和互动。
從耳的线下演出厂牌旨在：“建构空间的能量场域·生成器乐的声音景观·
呈现当代的视听现场”。
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