上海爱乐乐团2025—2026音乐季 室内乐音乐会《骑士与哲人》

2025年 11月15日（周六）19：30

演出时长:85分钟（含15分钟中场休息）

 

演出曲目:

 

约瑟夫·海顿：G小调弦乐四重奏，Hob.III 74《骑士》

Ⅰ.快板

Ⅱ.非常慢而宽广的

Ⅲ.小步舞曲

Ⅳ.终曲，有活力的快板

海因里希·巴尔曼：单簧管五重奏，作品23之柔板

约翰·施特劳斯：人生仅此一次，作品167（单簧管与弦乐四重奏改编版）

中场休息

约翰内斯·勃拉姆斯：B小调单簧管五重奏，作品115

Ⅰ.快板

Ⅱ.柔板

Ⅲ.小行板，适当的急板

Ⅳ. 多愁善感地

 

第一小提琴：何静     第二小提琴：颜荷与

中提琴：张晨冉       大提琴：李迈

单簧管：张龙

海顿被誉为“弦乐四重奏之父”，他真正奠定了“平等对话”的室内乐本质，如同四位智者在互相交谈，每个声部都有其独特的表现空间，共同编织出丰富的音乐织体。海顿一生共写了八十多部弦乐四重奏，其中G小调弦乐四重奏《骑士》是他晚年的经典作品之一。这个标题源于音乐中硬朗的曲风和动力性旋律，象征着骑士的英勇自信。同时，穿插其中的幽默元素又暗含“堂吉诃德式”的诙谐气质，形成了刚柔并济的独特表达。当时海顿正从“宫廷作曲家”迈向“公众音乐家”，伦敦浓厚的市民音乐会氛围让他把交响曲的宏大气势与幽默气质（海顿的玩笑）注入室内乐，使四重奏从贵族沙龙的“背景音乐”升级为音乐厅里的“主角”。海顿的弦乐四重奏更像是为当时新兴市民阶层量身定做的“精神奢侈品”，让普通人也能享受到只有贵族才能触及的精妙艺术对话。

全曲最具代表性的第四乐章，其呈示部主题带有鲜明的“骑士”意象。小提琴先运用弓根演奏，配合突如其来的强（f）与弱（p）对比，生动模拟出马蹄击地、金属碰撞般迸发火花的画面。海顿很擅长以“突弱”或“休止后重入”的手法制造幽默与悬念，赋予音乐丰富的戏剧张力。在织体上，乐章中大量运用复调交织与精妙对位，声部间常出现二度、七度等不协和音，要求演奏者在处理这些冲突时仍保持和声的清晰度。同时，四件乐器如对话般呼应交织，宛如四位性格各异的骑士，时而并肩行进，时而竞相驰骋。海顿以音符向我们揭示“幽默与崇高”、“轻盈与深刻”完全可以和谐共生于这场十八世纪的“骑士游戏”之中。

海顿有一个忠实粉丝，在浪漫主义时代有意识地继承和发展了海顿所代表的古典精神，还特地创作一部管弦乐作品《海顿主题变奏曲》来致敬前辈，他就是勃拉姆斯。

浪漫时期的许多作曲家更追求“标题音乐”的戏剧性和外在炫技，而勃拉姆斯一直坚守“绝对音乐”的阵地。他的作品不依赖于具体的故事或画面，而是专注于音乐本身逻辑和情感的内在发展。听他的作品很需要耐心地思考，才能回味出他的哲思气质，因此很多人给他加上了“音乐哲人”这个标签。

1891年，时年58岁的勃拉姆斯已步入人生的秋天，他以为自己已经“江郎才尽”在考虑封笔之际，他在德国迈宁根结识了卓越的单簧管演奏家理查德·穆菲尔德。其精湛而富有歌唱性的演奏，重新点燃了勃拉姆斯的创作热情。这次相遇催生了勃拉姆斯晚期的一批单簧管杰作，即“穆菲尔德系列”，其中《B小调单簧管五重奏》被公认为最完美、最深刻的一部，编制为单簧管与弦乐四重奏。

往事的回忆与对生命的沉思决定了这首曲子的基调，第一乐章开始,弦乐深沉内省地倾诉出温柔的主题，整个乐章沉浸在“秋日”般的色调中。单簧管这支乐器在作品中本身就是像哲人那样深刻地与弦乐对话，时而抒发哀婉的旋律，时而融入整体的织体之中。第四乐章是一个主题与变奏的乐章，但极具统一性。在五个变奏之后，音乐没有结束，而是出人意料地回到了第一乐章的开头主题，这个神来之笔，仿佛在漫长的人生旅途终点再次回顾，充满了轮回的哲学意味。最后，音乐在一种宁静甚至有些疏离的气氛中渐渐消散，余音袅袅间仿佛在向听众叩问：“时光的流逝意味着什么？存在的意义何在？”

11月15日19：30，期待与您相约棒呆留学·上海爱乐演奏厅，在“骑士”的锋芒与“哲人”的沉思中，共赴一场关于时光、热爱、与思考的音乐之约，收获一份跨越百年的感动与共鸣。

 

艺术家简介

 

何静 上海爱乐乐团乐队副首席。曾就读于南京艺术学院和上海音乐学院，先后师从著名小提琴教育家张靖平、马健、何弦、俞丽拿教授。在校期间多次获得奖学金及室内乐奖。2005年随指挥家汤沐海先生赴欧洲参加欧洲音乐节获得赞誉;2006年作为亚洲唯一一组四重奏参加太平洋音乐节并与东京四重奏合作演出；同年入职上海爱乐乐团，2013升任乐队代理首席。多次随团出访瑞士、澳洲、等国家交流演出，曾与郎朗、Fazil Say、多明戈、卡雷拉斯等世界级音乐家合作演出。2017在庆祝香港回归二十周年音乐会上担任首席，香港特别行政区第五任行政长官林郑月娥亲临音乐会。

 

颜荷与 上海爱乐乐团第二小提琴声部首席。小提琴专业博士，毕业于中央音乐学院。2017年就职于中央音乐学院交响乐团，任第二小提琴声部首席。2018年入职上海爱乐乐团，任第二小提琴声部首席。2010 年考入由西门子赞助的“北京现代室内乐培训计划大师班”，在德国完成多场出色演出。2011年6月，荣获“第二届上海室内乐全国邀请赛”第二名，并获得布朗热三重奏小提琴家 Brigit Erz 的高度赞赏。同年，在国家大剧院“春华秋实浪漫经典名曲音乐会”中，携“随想四重奏”出色完成演出任务，获得业界一致赞誉。2012年8月作为小提琴首席随北京现代室内乐团参加德国石荷音乐节的演出，之后又前往波兰参加中国文化会开幕式演出及克拉克夫老城音乐节演出，在当地取得巨大反响。2013年受邀参与国家大剧院交响乐团亚洲巡演，同年受邀参加中国交响乐团、中国爱乐乐团等一流乐团的演出，积累了丰富的交响乐曲目量和乐队经验。

2014年4月获得由俄罗斯联邦文化部主办的“第八届俄罗斯国际青年音乐家比赛”最高奖项特等奖。2014年7月代表中央音乐学院赴俄罗斯参加亚太地区“克拉斯诺亚尔斯克国际音乐节”。2014年与中国交响乐团合作在人民大会堂上演了“庆祝中华人民共和国成立65 周年音乐会”。2015年以乐团首席身份受邀参与亚洲青年交响乐团，并与 Steven lsserlis 等大师同台，进行亚洲巡演。2016 年考入德国国际爱乐乐团，在德国巡演20余场，作为乐团副首席得到 Justus Frantz 的高度赞赏。2017年9月受邀与世界各地顶级华人音乐家参加由国务院侨务办公室、中国海外交流协会主办、由吕嘉执棒的 2017年文化中国·全球杰出华人音乐会。2017年及 2018年受邀参加黄蒙拉“协奏的名义”全国巡演。

 

张晨冉 上海爱乐乐团中提琴副首席。2017年毕业于中央音乐学院，获得硕士学位。师从何荣教授,柏林爱乐乐团前首席Strehle Wilfried，中提琴演奏家今井信子。曾公派留学瑞士日内瓦高等音乐学院，师从Matthias Buchoolz，并跟随Gabor Takacs Nagy学习室内乐。曾接受过指挥大师小泽征尔、中提琴演奏家Yoshiko Kawamoto、欧洲中提琴教育家Matthias Buchoolz、中提琴演奏家及指挥家Maxim Rysanov、前东京四重奏大提琴家Sodao Harada、takacs四重奏创建者、verbier首席指挥Gabor Takacs-Nagy、柏林爱乐乐团前中提琴首席、柏林艺术大学教授 Wilfried Strehle、日本室内乐大师Kyoko Hashimoto等多位大师的指导并获得赞誉。

曾任中国青年交响乐团、名家室内乐团、巴洛克室内乐团等首席。2014年,受邀赴柏林爱乐音乐厅参加“欧洲青年古典音乐节”。在由捷杰耶夫担任总监并指挥的中俄青年联合交响乐团以副首席身份与马林斯基剧院交响乐团合作演出，获得捷杰耶夫的好评。曾担任亚洲青年交响乐团中提琴首席。2014年参加小泽征尔音乐塾，任中提琴副首席，多次受邀参加小泽征尔国际室内乐大师班和日本松本音乐节。曾加入欧洲瑞士Swisse Homande交响乐团的乐队联合培养。2018年入职上海爱乐乐团，演出足迹遍及北美、亚洲、欧洲等地。

 

李迈 上海爱乐乐团大提琴演奏员。2009年考入上海音乐学院本科，师从陈卫平副教授。2011年获上海“海顿杯”室内乐比赛弦乐四重奏优秀奖。2013年以公费考入上海音乐学院研究生部，师从林应荣教授。2014年获上海“海顿杯”室内乐比赛钢琴三重奏优秀奖，同年8月参加勋菲尔德国际弦乐比赛（哈尔滨），获大提琴专业组优秀奖。同年10月在上海音乐学院举办个人独奏音乐会，获得圆满成功。2016年6月20日，以独奏形式在贺绿汀音乐厅与上海音乐学院乐队合作演出《海顿D大调大提琴协奏曲》，获得观众的广泛好评。

 

张龙 上海爱乐乐团单簧管声部副首席。多项国际比赛获奖者，包括英国“全球英才国际音乐比赛”首奖、欧洲“最佳古典音乐家大赛（BCMA）”首奖、中央音乐学院国际莫扎特单簧管比赛等。法国塞尔玛签约艺术家，弯德林品牌代言艺术家。毕业于法国尼斯国立音乐学院，后进入柏林爱乐乐团首席大师班深造。旅法期间曾担任法国尼斯市政厅管弦乐团单簧管首席（2009-2014）戛纳交响乐团客座首席，同时受聘于尼斯Agora音乐学校（2010-2014），担任单簧管及室内乐教师。2014年上海市人才引进回国，任上海歌剧院交响乐团单簧管副首席。2016年入职上海爱乐乐团，2025年起攻读音乐表演博士，师从浙江音乐学院副院长董德君教授。

曾受邀参加欧洲“Festival de MANCA”音乐节、瑞典royal皇家音乐节、丹麦哥本哈根PULSAR当代音乐节、法国C’est Pas Classique国际音乐节、中国（重庆）国际单簧管艺术节、上海国际单簧管艺术节、杭州国际音乐节、西安国际管乐艺术周、中央音乐学院国际单簧管艺术节等国内外艺术节。作为独奏家与美国华盛顿歌剧院指挥大师Philippe AUGUIN成功合作莫扎特单簧管协奏曲，受到业界高度评价，并成功举行欧洲系列巡演。2024年2月受法国尼斯市政厅管弦乐团邀请，作为单簧管声部客座首席参演在尼斯圣母大教堂举办的2024音乐季开幕音乐会，演出大获成功，当地媒体给予其专题报道。