“金钟之星”

赵越独唱音乐会

男高音Tenor：赵越Zhao Yue

钢琴Piano：尹伯洁 Yin Bojie

1.  《越人歌》               3:50

2. 《念奴娇·赤壁怀古》    3:40

3. 《幽兰操》             4:50

4. 钢琴独奏 《秋月》 选自《八幅水彩画的回忆》之一  2:40  

5. 《家是最美的地方》   4:20

6. 《我的情歌》    4:50

7. 《山水醉了咱赫哲人》     4:30

中场休息15分钟Intermission15 mins

8.《桃花红杏花白》     4:50

9.《乌苏里船歌》     4:10

10.《在那遥远的地方》    3:15

11. 钢琴独奏 《浮云》选自《八幅水彩画的回忆》之七     2:30

12. 钢琴独奏 《太阳雨》 选自《八幅水彩画的回忆》之八   1:55

13.《在水一方》   3:50

14.《洪湖水浪打浪》    3:30

15.《敕勒歌》     3:10

16.《我坚决在农村干它一百年》  2:50

*曲目及顺序以现场为准

男高音Tenor：赵越Zhao Yue：

。他的演唱极具时代性与艺术性

。他被誉为“跨界美声”的代表

。他是民歌时尚化的诠释者之一

赵越，中国煤矿文工团青年男高音，中国音乐家协会会员，中国音乐学院声乐歌剧系博士研究生，师从阎维文、王萃教授。本科阶段在中国音乐学院声歌系受教于郭祥义教授，硕士阶段于中央音乐学院声歌系继续深造，师从阎维文教授。三度入选文旅部“全国声乐展演”（原“文华奖”）并获得“优秀声乐人才”称号；“第十二届中国音乐金钟奖金钟之星”；2025年入选“国家艺术基金青年艺术创作人才”。

赵越的演出足迹横跨海内外知名艺术殿堂，亮相上海国际艺术节、深圳南山流行音乐节等顶级艺术盛会，献声人民大会堂、国家大剧院、北京音乐厅、上海东方艺术中心等国家级演艺地标。合作乐团包括中国国家交响乐团、中国爱乐乐团、广州交响乐团、深圳交响乐团、上海爱乐乐团等国内一流音乐团体。

曾随中央统战部、文旅部、中国文联、中国音协等机构赴约翰内斯堡、开普敦、迪拜、尼泊尔等国家和地区进行文化交流，并多次受邀参与中央电视台及湖南卫视、北京卫视等主流媒体的大型文艺晚会。

赵越的艺术履历涵盖歌剧、音乐剧、戏曲等不同艺术形式，并在多部原创制作剧目中担纲领衔主演，其主演作品包括新歌剧《洛神赋》；原创音乐剧《元培校长》、《三星堆》等。亦曾先后在北京、上海、深圳、长沙、西安等国内一线表演艺术场馆举办独唱音乐会。

其演唱艺术秉承传统根基，锐意创新突破，巧妙融入流行音乐元素与时尚表达，形成独树一帜的跨界演唱风格。通过与时俱进的表演形式革新，不仅拓展了声乐艺术的呈现维度，更赋予传统声乐表演以青春活力，赢得当代青年群体的广泛喜爱。

钢琴Piano：尹伯洁 Yin Bojie：

尹伯洁，旅欧青年合作钢琴家，歌剧艺术指导，中央音乐学院声乐歌剧系钢琴艺术指导。以歌剧音乐指导及合唱指挥双本科毕业于上海音乐学院指挥系，随后赴意⼤利帕尔玛音乐学院深造，取得合作钢琴硕士学位。

2015年起，担任意大利佛罗伦萨五月歌剧院歌剧学院的歌剧艺术指导。同年，通过全球甄选，进入世界指挥大师里卡尔多·穆蒂（Riccardo Muti ）歌剧学院担任歌剧艺术指导，与大师工作歌剧《法尔斯塔夫》。

2016年，受到穆蒂大师亲自邀请, 作为其唯一歌剧指导及音乐助理受聘于美国芝加哥交响乐团。

2017年起，任职于意大利佛罗伦萨国立音乐学院，担任声乐系及管弦系钢琴艺术指导教师。与此同时，继续以歌剧艺术指导的身份签约于意⼤利佛罗伦萨五月歌剧院、意大利Livorno歌剧院，瑞士比尔歌剧院 ，德国巴伐利亚歌剧中心，德国魏玛歌剧中心，法国Aix-en-Provence国际音乐节等。

2019年作为歌剧音乐指导签约意大利Ravenna歌剧院（Ravenna音乐节）演出季，参与著名歌剧导演 Cristina Muti 的歌剧新制作《诺尔玛》、《阿依达》及《卡门》。

2023年作为声乐艺术指导和羽管键琴演奏家参与第二十五/二十六届北京国际音乐节《月亮的世界》中国首演。同年，被美国亚裔表演艺术中心 Ising!国际青年歌唱家艺术节聘为声乐艺术指导。

近年来，受邀担任过Zubin Mehta、Hartmut Höll、田浩江、石倚洁、于冠群等多个世界艺术家的大师班及音乐会的钢琴伴奏。曾受邀担任第二十四届意大利罗兰多·尼克罗西 (Rolando Nicolosi) 国际声乐比赛评委。

曲目介绍

本场音乐会精选了古诗词艺术歌曲、创作歌曲、民间歌曲、影视歌曲中的多首经典作品，由男高音歌唱家赵越与钢琴演奏家尹伯洁联袂合作，他们的共同演绎将传递出温婉、细腻、多元化的东方音乐气质。

《越人歌》结合了中国传统音乐和现代艺术歌曲的元素。歌曲的旋律深受古代乐歌的启发，流畅婉转，充满了楚越文化的地域特色。与此同时，编曲中也融入了现代和声与旋律手法，使歌曲具有丰富的层次感。演唱方式通常采用传统美声与民族唱法结合的技巧，既保留了传统艺术歌曲的韵味，又具有当代音乐的表现力。

《念奴娇·赤壁怀古》是一首内容深刻、曲调优美流畅、极具中国民族风格的作品‌，其传唱度很高，成为了民族声乐学习的必修声乐作品之一‌。这首歌曲的创作基于苏轼的同名词作，该词以赤壁之战为背景，通过对古战场的描绘和对历史人物的追忆，表达了词人对英雄人物的敬仰以及对人生无常的感慨。

赵季平先生透过自己对古典文学独特的艺术感悟，创作出的艺术歌曲《幽兰操》曲调优美婉转，清新华丽，抒情性强，从艺术审美上看，借花言志，思想遂远，具有浓厚的人文情怀，是对传统古诗词与现代艺术歌曲创作的完美结合。

《秋月》此曲钢琴的音色仿佛在描绘夜色下的昆虫鸟兽们发出的声音，一波接一波地奏响了属于它们自己的神奇乐章。同时，也将我们带入一个宁静的夜晚，仿佛回到了童年的美好时光。

《家是最美的地方》就是这样一首念家爱家的歌曲，歌词朴实无华，旋律真挚沉郁，感人肺腑，再加上音乐上的巧妙结合，使得作品更有艺术性与时代性。

《我的情歌》这首歌不仅是一首情歌，也是彝族文化的一部分，通过音乐传递了彝族人民对爱情的热爱和珍视，展现了彝族文化的独特魅力。

《山水醉了咱赫哲人》是一首具有代表性的赫哲族民歌，它传承了赫哲族的民族文化，包括音乐、舞蹈、语言等方面。通过歌曲的传唱，让更多的人了解和认识了赫哲族的民族文化，促进了民族文化的传承和发展。

《桃花红杏花白》是一首山西左权民歌。一位恋人翻山越岭去见心上人,隔着一道山崖远远的给心上人唱情歌,一路上经过了桃林看到桃花红了,经过杏林看到了杏花白了。这首反应男女爱情的歌曲通俗易懂，采用比兴的手法，借用大量现实生活种的“桃花”、“杏花”等花草树木，让人产生情感的愉悦，是一首老百姓喜爱的歌曲。

《乌苏里船歌》的创作灵感来源于赫哲族的传统民间曲调，这是一首充满生活气息和民族风情的经典之作。它用欢快的旋律和生动的歌词，展现了赫哲族人民在乌苏里江上辛勤劳作、收获满满的幸福生活。这首歌曲不仅是对赫哲族文化的传承和弘扬，更是对美好生活的向往和追求。

《在那遥远的地方》的曲调源于哈萨克族民歌，它是世界范围内传唱最广的华人歌曲之一，也是王洛宾所有创作歌曲中艺术评价最高的，被赞为“艺术里的珍品，皇冠上的明珠”。歌词中充满了对美好爱情的憧憬和对远方姑娘的赞美。 这首歌既有哈萨克民歌的音色，又有青海藏族民歌的风格，优美抒情的乐句和朴素简洁的词曲升华了爱情和生命的意义。

《浮云》此曲音乐旋律优美亲切，描绘出了春暖花开的时节，天空中的朵朵云彩，乡野间溪水潺潺的祥和画面，游移不定的调性色彩与变幻莫测的云相互映衬。

《太阳雨》来源于湖南民歌《放牛歌》，这首民歌展示的是孩子们骑竹马四处玩耍时的快乐心情，作曲家谭盾巧妙的将钢琴乐器的音色特点与家乡民歌旋律相结合，使得乐曲的乡土气息更加浓厚，乡音乡土的韵味变得更加明显、浓郁。通过欢快的旋律，以及对传统民族乐器中的锣鼓、芦笙的模仿来表现孩子们玩耍时那股“喜”、“野”、“疯”劲。

《在水一方》不仅是一首脍炙人口的歌曲，更是一部具有深刻文化内涵的艺术作品。它巧妙地将古典诗词的意境融入现代歌词之中，既体现了古典文化的魅力，又展现了现代人的情感世界。作曲上结合了西方的大小调，为作品增添了一种神秘的异域色彩，同时也更好地体现了“柔”的主题以及流水般的意境。这种中西合璧的作曲方式，使得《在水一方》在旋律上既有古典的韵味，又不失现代的时尚感。

《洪湖水浪打浪》这首脍炙人口的歌曲，最早来自歌剧《洪湖赤卫队》，讲述了革命战争年代，洪湖根据地的人民跟着共产党英勇打白匪的事。曲调主要取自当地民歌素材，兼具歌剧的特点。歌词画面感强，旋律抒情饱满。悠扬的歌声唱出了一幅洪湖荷塘鱼米乡的鲜活画卷，也唱出了洪湖百姓对共产党和人民军队的热爱。

《敕勒歌》是一首乐府民歌，其歌咏了北国草原壮丽富饶的风光，抒写敕勒人热爱家乡、热爱生活的豪情。这首民歌创作于战争频繁的北朝时期，据载北齐将领斛律金曾在战败后高歌此曲重振士气。全诗既展现了敕勒人对家园的深厚情感，也暗含了游牧民族在动荡时代中生生不息的精神力量。

《我坚决在农村干它一百年》出自豫剧《朝阳沟》，描述了剧中人物银环坚定的决心，她决定留在农村，为农村建设贡献自己的力量，无论遇到什么困难和挑战，她都不会退缩。这种精神与董存瑞和刘胡兰等烈士的英勇事迹相呼应，强调了为人民、为祖国奉献的重要性。