上海爱乐乐团2025—2026音乐季 室内乐音乐会《古典的基石与新生》

2025年 10月18日（周六）19：30

演出时长:85分钟（含15分钟中场休息）

演出曲目：

沃尔夫冈·阿玛迪乌斯·莫扎特：F大调双簧管四重奏,作品370

沃尔夫冈·阿玛迪乌斯·莫扎特：C大调第三长笛四重奏，作品285b

中场休息

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫：D小调双簧管协奏曲，作品1059R 之第二乐章，柔板

乔治·弗里德里希·亨德尔：希巴女王的到来，选自歌剧《所罗门》

德米特里·肖斯塔科维奇：C大调第一弦乐四重奏，作品49

安东尼奥·维瓦尔第：A小调长笛与双簧管协奏曲，作品536

 小提琴：许裴薇、刘颖    中提琴：曲琳     大提琴：邵磊

 长笛：周诗楠            双簧管：薛轶         

1747年，巴赫（J.S.Bach）拜访普鲁士国王腓特烈大帝，在宫廷见面时国王便出了一道题，给了巴赫一句非常好听的主题让他即兴演奏。巴赫信手拈来，展现了他无与伦比的复调技巧，直接将该主题弹成一首繁复的多声部赋格（后来取名《音乐的奉献》），其声效犹如几位思想家同时辩论着一道深奥的哲学命题，巴洛克音乐的效果确实让人俯首称臣。然而，传说当巴赫离开后，宫廷里的音乐家们都松了一口气，觉得“老古董”终于走了，他们可以继续演奏那些“更轻松、更优美”的音乐了。

巴赫有个最小的儿子（J.C.Bach），风格却与老巴赫完全不同，流畅的旋律、简单的结构、灵活的情感恰恰是小巴赫的代名词。1764年他遇到了8岁的莫扎特，他们对音乐的喜好一致，经常一起弹琴、一起演出，小巴赫特有的松弛感成了莫扎特最早的音乐模板。

莫扎特长大成人后，有一次无意间听到了老巴赫的《B小调弥撒》，深受震撼。他沉下心思考，便开始孜孜不倦地抄写、弹奏并研究这种复调音乐。他突然意识到，音乐发展不能忘记血脉根基，绝不要抛弃巴洛克的“筋骨”，并将它铺设在自己创作的旋律下。这种逻辑与情感的交融太有魅力了，他立志要把这种音乐风格推向完美。同时代还有海顿、贝多芬等都在这条路上摸索而共同构建起这座庞大的音乐大厦，这个时代的名字称作“古典主义”。

然而，这个时代仅仅走了几十年，主流风格又变了，取而代之富有文学内涵且感情复杂的音乐盛行了很久。直到第一次世界大战之后，战争的浩劫使人们逐渐不那么崇拜“浪漫”的情感表达了，大家开始理智地构思，希望复古，回到从前宁静和平的社会形态。这是“新古典主义”音乐产生的起因之一，斯特拉文斯基当时已经发布了多部标志性的作品，并于1927年在英国杂志上刊登了“回到巴赫”的宣言，掀起了“新古典”的热潮且阐述了当下社会需要的美学思想。

那段时间，本来被作为苏联最耀眼的希望之星——肖斯塔科维奇，他的歌剧和芭蕾突然被180度转折地批判，作品遭遇禁演，精神陷入恐惧，他本人不得不重新审视自己的风格。而创作不会停止，他尝试用新的思想在室内乐上先探索起来。1938年《第一弦乐四重奏》诞生了，里面没有过度膨胀的情感，作品回归清晰、均衡、透明的音乐形式。第二乐章虽然优美，但线条朴素，避免了绵长如歌的咏叹，在第三、第四乐章中肖斯塔科维奇运用了模仿复调的技巧，形成一种轻盈、活跃、类似嬉游曲或早期古典风格的音乐织体，这体现了新古典主义对巴洛克复调的回归。最终，首演之日的成功，给了肖斯塔科维奇莫大的精神慰藉，之后的作品都以独特的诙谐和复古的概念赋予了他崭新的生命力。可以说，肖斯塔科维奇《第一弦乐四重奏》是一部回归音乐本质的杰作。

从巴赫的复调奇迹，到莫扎特的优雅革新，再到肖斯塔科维奇“回归”之声。10月18日晚19：30，诚邀您走进棒呆留学·上海爱乐演奏厅穿越古典音乐的“根”与“芽”回望“古典的基石与新生”。

艺术家简介

许裴薇 上海爱乐乐团小提琴演奏员。2015年以优异的成绩研究生毕业于美国排名第一的伊斯曼音乐学院，并获得演奏家证书。师从著名小提琴家Mikhail Kopelman先生（原鲍罗丁四重奏第一小提琴）。曾于2012年获得校协奏曲比赛一等奖，并与校乐团合作演出获得好评。同年，以出色的专业成绩获得Sidney M Blitzer小提琴奖项。在美国留学期间，还活跃于美国各地乐团的舞台上。其中包括Louisiana Philharmonic Orchestra，Baton Rouge Symphony Orchestra，Acadiana Symphony Orchestra。2015年毕业后入职上海爱乐乐团工作至今。

刘颖 上海爱乐乐团小提琴演奏员。毕业于上海音乐学院，现任上海爱乐乐团一提演奏员。2010年作为特邀嘉宾出席上海世博会闭幕式演出。在国际舞台上，曾多次受邀参加国际音乐节：2016年8月，参加韩国水原国际音乐节、釜山Maru国际音乐节；2016年11月，参加哈萨克斯坦卡拉干达国际音乐节；2017年10月，参加日本东京的亚洲交响乐团周；2019年6月，参加土耳其伊斯坦布尔国际音乐节以及伊兹密尔国际音乐节等。与独奏家马友友、阿格里奇、郎朗，薇尔德·弗朗、瓦丁拉宾、莎汉姆多次合作录音演出。指导的多名学生在2021年香港国际小提琴比赛中获奖，2025年辅导的学生考入国内著名音乐学院。

曲琳 上海爱乐乐团中提琴声部副首席。自幼学习小提琴。1990年考入上海音乐学院附中，师从郑石生、方蕾。1996年以优异的成绩考入上海音乐学院中提琴专业，师从沈西蒂教授。在校期间多次随院赴德国及中国香港、台湾等地交流演出，并成绩优异多次获得奖学金。2000年上音毕业后考入上海广播交响乐团(现上海爱乐乐团)担任中提琴演奏员，2012年任中提琴声部副首席。曾随团赴德国、美国、瑞士、日本、韩国、印度尼西亚等地交流演出，与帕尔曼、马友友、多明戈等音乐家合作演出，积累了丰富的室内乐和交响乐作品以及演奏经验。在工作期间多次获得“先进工作者”称号。2014年考入上海音乐学院研究生部，攻读研究生，获得艺术硕士学位。

邵磊 上海爱乐乐团大提琴演奏员。七岁起师从上海音乐学院陈幼福教授学习大提琴，2005年9月以优异的成绩考入上海音乐学院附中，师从陈峥老师学习大提琴。2008年4月，在全国第六届“VC”杯专业青少年大提琴比赛中荣获“少年组优秀表演奖”。2009年9月，录取美国爱德华艺术学院并获得了全额奖学金，师从美国洛杉矶歌剧院首席约翰﹒瓦兹。2014年以专业第一的优异成绩考入上海音乐学院，师从马新桦教授。2017年5月，在上海之春国际音乐节，与上海爱乐乐团在上海首演谭盾创作的12把大提琴协奏曲《丝绸之路-马可波罗》。2020年12月，在走进爱乐系列•文广演艺之星专场音乐会上担任独奏。2022年作为独奏艺术家参与上海星期广播音乐会成立40周年的直播演出。

周诗楠 上海爱乐乐团长笛声部首席。德国汉堡国立音乐学院长笛专业博士毕业，曾任德国青年交响乐团、天津交响乐团长笛首席。2014年8月作为上海音乐家协会唯一选送选手，参加中宣部举办的“金钟奖”长笛比赛获得铜奖。2016年任第七届“Solexa”杯上海师范大学长笛比赛评委。2017年夏，作为长笛首席加入费城交响乐团参加雅尼克指挥的夏季音乐节，并参演2019年“费城首届中国新年音乐会”。2018年荣获“上海文广演艺集团演艺之星”。2019年作为亚洲长笛联盟中国方理事参与策划在上海举办的第十届艺术节，并且在亚洲长笛乐团伴奏下，独奏莫扎特长笛协奏曲。2020年4月，应上海音乐厅邀请，策划与录制了“午茶云”艺术教育项目。2020年7月，为“长笛的力量”平台制作一集关于长笛音色的文章，内容包括对长笛音质音色变化的练习。2020年11月担任“上海音乐校园”长笛比赛评委。2021年担任“白玉兰国际音乐节”管乐比赛评委。2023年在上海爱乐乐团新年音乐会中演奏金复载老师的长笛协奏曲，此曲被评为二十世纪华人经典音乐。

薛轶 上海爱乐乐团双簧管声部首席。11岁开始学习双簧管，2001年考取武汉音乐学院附中双簧管专业，后于2007年考入武汉音乐学院本科，师从林娟副教授。2011年以优异的成绩考入美国曼哈顿音乐学院，师从纽约爱乐乐团双簧管首席、曼哈顿音乐学院双簧管教授王亮。就读期间曾多次受邀于纽约爱乐乐团担任双簧管演奏员，2016年入职上海爱乐乐团。