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七百年前，一首乐曲，一件乐器，随风渡海，落在日本。

尺八，由此成为法器。

最初吹奏它的，是虚无僧。

他们一息一声，修行于音，后人称之为——吹禅。

所谓“禅修”，是与天地的沟通，是与他人的沟通，也是与自己的沟通。

千禧年之后，法兰克福，一件新乐器诞生——手碟。

当手掌轻触金属，共振回荡，人便悄然进入冥想的深处。

两位发明者说过：

它的最初意义，不过是一件“个人探索”的工具。

尺八与手碟，横跨近千年的时光。声音交织、碰撞，彼此呼应。

或许，“禅修”，“疗愈”，都不是它们的终极目的。

重要的是，在声音里，你找到属于自己的休憩与静心。

 

演出曲目

（以演出当晚为准）75分钟无中场休息

 

1 《紫铃法》   尺八：顾剑楠            

传承于京都明暗寺，是一首古老尺八独奏曲，作曲年代与作曲者皆不详。

后人认为该曲由著名的一休禅师（1394-1481）所做， 曲调悠长，寄托了作曲者对家人的怀念。对于日本的平民阶层来说，一休禅师是一位十分亲切的人物，受到大众的喜爱。也正因如此，这首曲子寄托了人们对一休禅师的念想与感爱，仿佛情感的结晶。从这一角度来说，它也完全称得上为“一休禅师的曲子”。

 

2 《云井狮子》  尺八：顾剑楠、王吴越            

传承于日本九州—福冈市博多区一朝轩的尺八独奏曲。

曾有一群被称为“虚无僧”的僧侣群体，他们以吹奏尺八来化缘或修行。

虚无僧们在修行的间隙也会适当调整心态，吹奏一些娱乐性的尺八曲。《云井狮子》就是一首带有享乐趣味的乐曲。

 

3 《手向》  尺八：顾剑楠      

这是一首流传于日本三重县铃鹿的虚无僧寺、铃法山普济寺的曲子。

相传这首乐曲的作者，是1900年出生于北海道小樽的尺八大师，高桥空山。

手向，在日语中，有供奉神佛的含义，后世的一些传播者，可能是根据曲名的解释，和旋律的特点，给这首曲子赋予了哀伤的色彩，其实抛开许多人为因素，在纯洁的声音中，探索内心的感受，或许才是作曲者最初的想法。

 

4 《竹间·泛月》   作曲：王吴越、陶子  尺八：王吴越   手碟：陶子

《竹间·泛月》是一幅用声音绘就的东方水墨画。它描绘了这样一个静谧场景：夜深人静时，于一方庭院独坐，月光穿过竹叶的缝隙，洒落在潺潺流水与青石之上，泛起清冷而温柔的微光。曲名中的“竹”与“月”，正是尺八与手碟的化身——尺八的苍凉空灵，是竹的风骨与呼吸；手碟的晶莹涟漪，是月光的流转与沉降。

 

5 《夏意歌》    作曲：陶子

尺八：王吴越   手碟：陶子

这是一首手碟原创曲目，基于手碟的D Kurd 调式的特点，描述了夏天山林间的感觉。

 

6 《冬》    作曲：王吴越、陶子

尺八：王吴越   手碟：陶子

这是一首为传统竹制乐器尺八与现代手碟而创作的二重奏曲。是一次跨越时间与空间的艺术融合，用两种截然不同却又灵魂共鸣的乐器，勾勒出一幅静谧、空灵而深邃的冬日画卷。

 

7《普庵咒》

古琴：王珑

曲调采用泛音空灵与散音浑厚的对比，通过节奏从舒缓到急促再回归平静的变化，也是禅修者从入定到顿悟的心境历程。

 

8《晚霞》       作曲：小凑昭尚

尺八：顾剑楠                   手碟：陶子

这首《晚霞》是小凑昭尚2006年为了悼念挚友砂川宪和而创作的。

小凑昭尚曾提到，砂川宪和生前喜欢雄伟的山和风，也非常想登上长城。小凑昭尚曾在长城之上，迎着落日余晖吹奏《晚霞》。他说：“在那种令人折服的落日美景中，我仿佛看到了砂川，十年间比任何一次都更强烈的感应到他。” 乐曲声中，充满了对故人的深切思念，以及一种超越生死的、宁静而有力的情感连接。

 

9《雪之华》《茜云》              作曲：松本良喜/小野美穂子

尺八：顾剑楠、王吴越           手碟：陶子

《雪之花》是日本女歌手中岛美嘉演唱的歌曲，整首歌曲传达的是爱情的珍贵以及对爱情深深的感激。《茜云》是由小野美穂子创作而成，选自《远音（Tone）》专辑。

 

演奏家介绍：

 

顾剑楠  尺八

上海民族乐团竹笛演奏员

先后师从许国屏、陆星毅、鲍敖法、戴树红、俞逊发、张煜。幼时有幸，得南派宗师陆春龄先生指点一二。

2008年进入上海民族乐团。任职期间，参演了《玉笛飞声天地间》《大音华章》《冬日彩虹》《海上升民乐》《一笛千古知音在》等多场重大音乐会。

曾受邀出访美国，参与《上海艺术家展演周》系列演出；受邀出访智利，参与由故宫博物馆主办的《盛世年华-紫禁城清代宫廷生活艺术展》系列展演。

2021年开始，随日本“无住庵”二代仓桥容堂学习尺八。

2022年获第八届世界尺八节（WSF2022）国际尺八网络视频大赛合奏组第三名。

2023年，受邀前往日本京都，参与“无住庵尺八道场创立50周年纪念演奏会”。

 

王珑 古琴

毕业于中央音乐学院，海上雅乐创始人、上海琴会理事、中国乐器行业协会扬琴副会长

1997年毕业进入上海民族乐，与二胡大师闵惠芬搭档合作17年；2009年，在上海东方艺术中心创立传统音乐品牌-“海上雅乐”。王珑艺术生涯的足印遍及海内外。2000年与二胡大师闵惠芬合作，在美国纽约林肯中心合作演出成功。2005年，出访印度，为中印两国总理演出。2014年在希腊雅典及圣托里尼举办古琴音乐会。2016年，参加埃及“中国文化年”开幕演出，为两国最高领导人演奏传统音乐。2017年，海上雅乐参加文化部“中阿丝绸之路文化之旅”在特威特举办的“海上雅乐”音乐会。2019年，在沙特阿拉伯演出“海上雅乐·丝路掠影——中沙国庆音乐会”。在教育领域，建立“民乐社团联盟”，及海上雅乐青少年团。从幼儿园到中小学推广普及传统音乐，培养了千名学习传统音乐的小朋友。

 

王吴越 尺八、笛箫音乐人

毕业于上海师范大学音乐学院，音乐学专业笛箫演奏。

赴日留学，师从日本国宝级尺八大师无住庵主宰 — “二代仓桥容堂”。

近年致力于尺八与跨界艺术的融合，擅长演奏“神如道本曲”、“都山流现代曲”、“布鲁斯与爵士音乐”等。

2022年获第八届世界尺八节（WSF2022）国际尺八网络视频大赛合奏组第三名。

2022年参与中国国际进口博览会尺八独奏；并为上海孔子文化节作曲并参演“男女唱诵·尺八·手碟”三重奏《风·雅·颂》。

2024年获上海市群文新人新作展演音乐门类 — 优秀群文新作奖。

 

陶子 TAOZi 手碟音乐人

“共振岛手碟实验室”主理人，曾任浙江大学文琴交响乐团打击乐首席

陶子致力于手碟作为一种乐器的探索，将手碟空灵、疗愈的声音，通过音乐性的表达和融合，为都市快节奏的生活带来片刻快乐与美好。