多媒体全景声光科技舞台《切线》Tangent

 

用光影雕刻时间，以时间入定空间
弦与粒子的共振，碰撞出一瞬即永恒的诗意
"科技艺术界的禅意行者"——高谷史郎
“坂本龙一的生命终章”
电弧光轨×18.4声道环绕
在日常的重组中感知世界的深度
每一道被唤醒的细节，都是独一无二的感官思辨

 

©️Yoshikazu Inoue

 

作品介绍：

 

《切线》是日本媒体艺术家高谷史郎领衔前卫艺术团体Dumb Type呈现的舞台力作。该作汇聚了高谷史郎三十年来在装置艺术、戏剧和现代舞蹈领域的跨界艺术探索，开创了当代舞台艺术的全新表现形式。

作品以“阈限空间”为主题，深刻探讨了现实与超现实之间的感知边界。作品使用了18.4声道全景声系统以及钟摆音频反馈装置，与表演者的声音形成节奏反馈回路。通过精密的光影与声场设计，艺术家在剧场中构建了一个过渡性的感知空间，巧妙地将自然界的临界现象——如黎明与黄昏的光影交替——转化为独特的艺术语言。

这部作品采用的音乐选自已故艺术家坂本龙一的最后专辑《12》。坂本龙一的音乐以其深邃的情感与独特的音乐语言，与作品的视觉表现形成了巧妙的呼应。这种跨领域的艺术合作，不仅延续了Dumb Type与坂本龙一之间的深厚艺术对话，也为《切线》注入了不朽的艺术灵魂。

《切线》不仅是一次艺术形式与技术手段的创新实验，更是一次关于人与自然、科技与人文关系的深刻反思, 它为观众提供了一个重新审视人类感知与现实世界界限的独特机会。

©️Yoshikazu Inoue

 

中国上海国际艺术节新创品牌“ARTRA自定艺”2025年度特邀呈现：

 

日本媒体艺术巨擘高谷史郎将首度登陆上海。携先锋新媒体艺术团Dumb Type与坂本龙一的生命终章——专辑《12》，共同构建出这部名为《切线》的舞台冥想诗。本作在威尼斯双年展、京都ROHM剧院引发轰动后，将在上海呈现独家升级的亚洲版首演！

 

高谷史郎以逾30年的跨界探索，淬炼出“科技与人性的温柔交融”美学。从巴黎蓬皮杜中心悬浮装置，到东京森美术馆光影矩阵，此次他将剧场转化为阈限空间的物理方程，引导我们凝视平凡中的非凡。

 

 

©️Yoshikazu Inoue

 

作品亮点：

 

在可见与不可见之间

高谷史郎的舞台，是一座精密的实验室，旨在探索自然现象背后“不可见”的秩序。他将晨雾的光线折射、大地的震动频率等现象抽丝剥茧，用科技的语言，为我们重现一个超越日常感知的诗意世界。

 

▌声波泛起的无形涟漪

步入由18.4声道全景声包裹的场域，钟摆音频反馈装置将实时捕捉并放大表演者发出的每一个细微声响——脚步、摩擦、呼吸，并形成独特的反馈回路。无形的声波，在此刻化为剧场中可被感知的节奏，与每个人的内心共振。

 

▌光影描摹的虚实之界

红外动作捕捉系统将实时动态转化为舞者的数字虚影； LED屏幕则成为光之画布，承载电弧火花流动的光迹。当表演者步入电弧光阵，真实的肢体与数据的残影将在明灭的光热中彼此交叠，共同完成一场关于存在与界限的视觉探讨。

 

▌ 坂本龙一的永生回响

专辑《12》的声音构成了整个空间的骨架，它是坂本龙一生命最后的声音印记。它与钟摆装置的实时反馈交织，与舞者的呼吸共振，与电弧的明灭呼应。这不只是旋律，而是一种比音乐更深邃的存在——如同自然界中那些我们听不见却真实存在的频率，在此刻被唤醒。

 

©️Yoshikazu Inoue

 

“我们的构想是去呈现这样的瞬间：当夕阳西下，身为渺小人类的我们，伫立在这颗巨大的星球之上。在这样的时刻里，我们会对自然心生敬畏。而这，便是我们创作的起点。"

——高谷史郎

 

“植根于艺术、科学与技术的相互关系，这是一部宁静、唯美、富有戏剧性的舞台作品，巧妙地超越了视觉艺术与表演艺术的界限"

——韦恩·麦格雷戈（Wayne McGregor）

威尼斯双年展舞蹈部门总监

 

 

“《切线》所呈现的流动之美、视觉的精准、空间的开阔，以及其可被感知的宏大体量，都非同凡响”

——爱沙尼亚SAAL艺术中心负责人普里特·劳德（Priit Raud）

 

©️Yoshikazu Inoue

 

主创简介：

 

高谷史郎

艺术总监

高谷史郎1963年生于日本奈良。其创作涵盖摄影、影像、灯光、平面设计及舞台设计等多元领域，是艺术团体Dumb Type创始成员之一。

除了在Dumb Type的集体创作之外，高谷史郎于1998年开启个人创作生涯。其独立作品包括：《明室》（2008年于德国世界戏剧节首演）、《CHROMA》（与西蒙·费舍尔·特纳合作音乐，2012年于日本滋贺县立艺术剧场琵琶湖演艺厅）、与坂本龙一合作《ST/LL》（2015年首演于法国勒阿弗尔火山文化中心）。他亦跨界合作来自不同领域的艺术家，2017年与中谷芙二子、坂本龙一、田中泯的联袂之作先后亮相伦敦泰特现代美术馆与奥斯陆新国家美术馆。坂本龙一与高谷史郎的最新剧作《TIME》于2021年在荷兰艺术节首演。

 

Dumb Type

艺术团体

高谷史郎毕业于京都市立艺术大学，1984年与该校不同专业的同学共同创立了Dumb Type团体，成员包括古桥悌二、小山田彻、穗积幸弘、薮内美佐子及泊博雅。

Dumb Type通过跨领域演出《愉悦人生》（1988）、《pH》（1990-1995）及《S/N》（1992-1996）开启全球巡演并获得国际认可。

1995年艺术总监古桥悌二逝世后，部分成员退出剧团，同时迎来新成员加入，如池田亮司。在高谷史郎的带领下，团队持续创作了《OR》（1997-1999）、《备忘录》（1999-2003）、《航程》（2002-2009）及相关装置作品。

2018年，他们在蓬皮杜艺术中心梅斯分馆举办了首个大型个展《DUMB TYPE: ACTIONS + REFLECTIONS》。2022年，Dumb Type为第59届威尼斯双年展日本馆创作新装置《2022》，并迎来坂本龙一作为新成员加入。相关现场音乐会《2022：混音》在威尼斯戈多尼剧院上演。此外，相关展览《2022：重绘》于2023年在东京Artizon美术馆举办。

 

主创团队

 

制作

京都市立ROHM剧院

 

联合制作

威尼斯双年展

爱沙尼亚 Kanuti Gildi SAAL 艺术中心

 

艺术总监

高谷史郎

项目成员

滨哲史、古馆健、白石晃一、细井美裕、南琢也

 

表演者

细井美裕

 

音乐

坂本龙一

 

灯光设计

吉本有辉子

 

舞台导演

大鹿展明

 

技术人员

岩田拓朗

伊藤优也

 

管理

高谷樱子 (Dumb Type Office Ltd.)

 

服装提供

株式会社TARO HORIUCHI

 

技术支持

堀尾宽太（株式会社PONOR EXPERIMENTS）

 

CG制作协力

福冈北斗 [向日葵工作室有限公司]

 

巡演管理

EPIDEMIC (理查德·卡斯特利、梅兰妮·罗杰、弗洛伦斯·贝托)

 

特别鸣谢

KAB America Inc.（空里香、亚历克·费尔曼）、Kab Inc.（汤田麻衣）

CG制作协助

福冈北斗（株式会社HIMAWARI STUDIO）

 

主办

中国上海国际艺术节

联合主办

YOUNG剧场

承办

上海音圈儿文化传播有限公司