【合作演出】
《夜之幽灵》胡雪莎钢琴独奏音乐会
演出时间｜Date&Time
2025年11月29日（星期六）19:30
（演出时长约90分钟，含15分钟中场休息）
演奏家｜The Musician
胡雪莎
演出票价｜Tickets
¥80/180/280/380元
温馨提示｜Reminder
本场演出1米以下儿童谢绝入场
演出门票并非一般“商品”，一经售出不退不换
票务中心电
追求“极致”的演奏家
洛杉矶时报称她“大满贯钢琴家"
当今世界范围内，有能力现场演奏《野之幽灵》的钢琴家屈指可数，而愿意同时这几个大作品的钢琴家就只有胡雪莎了。作为当下国际古典乐坛最炙手可热的钢琴家，胡雪莎总是把事情做“绝”了，全球唯一名额考入美国天才音乐学院并获得了钢琴演奏艺术家博士学位、包揽美国几乎所有钢琴比赛的冠军、七项国际钢琴大赛的“冠军”、第一个获得贝森朵夫国际钢琴比赛冠军的中国人。
她两度受邀与全球五大交响乐团之一的芝加哥交响乐团合作，胡雪莎是“沃斯堡交响乐团”签约钢琴家、美国“菲尼克斯交响乐团”签约钢琴家。她的足迹遍布美国、英国、 匈牙利、意大利、巴西等三十余个国家，她曾多次受邀在卡内基音乐厅、纽约莫肯音乐厅、中国国家大剧院举办音乐会。
被粉丝亲切称为“黄河公主”
排练《黄河钢琴协奏曲》的视频在网上引发超二十万的点赞，在抖音和视频号等平台上掀起了一股“黄河热”，让这首经典作品再次成为焦点，让更多的青少年关注到这首伟大的作品。《黄河》成为了继《浏阳河》之后，又被乐迷追捧的另一首胡雪莎的民族音乐代表作。有网友感叹：“很惊讶很震撼，少有钢琴家能演奏出黄河的大气磅礴，一个人一双手却奏出了波涛汹涌，浊浪排空的气势。”过去的2年间，她已经和数十个国内外著名交响乐团和著名指挥合作《黄河》，让《黄河钢琴协奏曲》从网络走到音乐厅现场，粉丝亲切的称她为“黄河公主”。
2024年掀起古典音乐《极致》浪潮
2024年《极致》独奏音乐会，在国家大剧院、沈阳盛京大剧院、珠海大剧院、成都城市音乐厅、深圳音乐厅、香港大湾区音乐厅等著名音乐厅掀起国内的古典音潮，反响热烈国内首屈一指。 发行的同名专辑《极致》首月荣登QQ音乐古典音乐频道榜首。
2025她向“演奏珠峰”发起挑战
而这一次，她又发起了现场钢琴演奏技术难度的“珠峰”挑战，把极致进行到底。她拥有高超的琴技，将再现古典音乐顶级的辉煌；她善于把控变化莫测的节奏，丰富多变的音色，她的指尖犹如调色盘，将带来最神秘奇幻的情绪感受；她倾尽全部灵魂力量，将带领所有听众进入超越现实的瑰丽世界！
空前绝后的演奏曲目
同时现场演奏拉威尔《夜之幽灵》、贝多芬 f 小调《热情奏鸣曲》Op.57、李斯特《但丁幻想奏鸣曲》三套大作品世之罕有，原因不过就是太难了！
拉威尔《夜之幽灵》
挑战“难度”巅峰
世界十大难曲
拉威尔《夜之幽灵》是根据贝朗特的诗歌而写的，由三首独立而又相互联系的音诗组成的钢琴套曲，分别是《水妖》、《绞刑架》和《幻影》。《夜之幽灵》的演奏既要保持透明而复杂的音乐纹理，表现出诡异的奇幻气息，又要控制好音量、节奏、结构和色彩。曲中充满了丰富的和声，需要演奏者准确地表达复杂的和弦以及音色变化。尤其是《水妖》以旋律见长， 右手却是难度极高的叠制和弦震音，左手的旋律线条、双手的交错和刮奏以及三五六度的技术都是极端的艰深。同时曲中速度和节奏变化极其复杂，要求高强度的机械运动，保证速度、精度和音色。该曲被誉为世界十大钢琴难曲，国内鲜有钢琴家现场演奏。
李斯特 但丁读后感 近似奏鸣曲的幻想曲 选自《旅行岁月》第二年：意大利游记 S.161 No.7
挑战“炫技”巅峰
极致华丽
李斯特《但丁读后感》（S.161 No.7）是《旅行岁月》意大利篇中最具戏剧性的作品，以但丁《神曲・地狱篇》为灵感，将钢琴炫技推向浪漫主义巅峰。这部 "近似奏鸣曲的幻想曲" 突破传统结构，以自由变奏展开三个乐章：地狱入口的阴郁引子、炼狱般激烈的展开部、天国微光的结尾。技术上，李斯特将钢琴表现力拓展至极限：左手持续震音模拟地狱深渊的轰鸣，右手闪电般的八度跑动描绘灵魂的挣扎，双音颤音与复杂琶音交织出但丁所见的混乱场景。全曲最震撼的是高潮处 "地狱的暴风雨" 段落，双手交叉的密集音符如火山喷发，踏板制造的混响效果仿佛将听众拖入无底深渊。这部作品不仅要求演奏者具备超人般的速度与耐力，更需通过音色变化塑造文学意象，堪称钢琴史上最具挑战性的单乐章炫技杰作，标志着李斯特将个人情感与哲学思考融入演奏技术的巅峰成就。
贝多芬 f 小调《热情奏鸣曲》Op.57
挑战“辉煌“巅峰
最燃奏鸣曲
贝多芬《热情奏鸣曲》（Op.57）创作于 1804-1806 年，正值作曲家失聪加剧却艺术创造力井喷的巅峰期。这部三乐章作品以 "火山爆发般的激情"（舒曼语）突破了古典奏鸣曲的传统框架：第一乐章 "激动的快板" 以震撼的减七和弦开场，左手持续低音与右手戏剧性的动机冲突，构建出但丁式的精神挣扎场景；第二乐章 "从容的行板" 如暴风雨中的片刻沉思，装饰音与半音阶的细腻处理展现贝多芬对内在情感的深刻洞察；第三乐章 "不太快的快板" 则将全曲推向狂喜的巅峰，左右手交替的十六分音符洪流与雷霆万钧的八度齐奏，在 C 小调至 C 大调的调性转换中完成从地狱到天国的升华。这部作品不仅要求演奏者具备钢铁般的手指控制力与耐力，更需精准把握贝多芬独特的 "动力性节奏"，堪称钢琴文献中 "辉煌与力量的永恒丰碑"。
无与伦比的情绪体验
01
艺术是生活的旁观者和批评者
艺术可以充分揭示现实和人性，但更重要的是在揭示和暴露之上的超越，人在艺术中体味各种状况中的生存状态和人性的极端，之后才能达到更加通达的自由。艺术是生活的冷静的旁观者和批评者，描述这一生活，进而超越它，给人们带来现实之外的另一种可能性。
02
现实or幻影，存在or幻灭
这次音乐会的三组曲目都包含了非常强烈的情绪，尤其是《夜之幽灵》，水妖那爱而不得的幽怨和怅然，她懊丧失望，泪珠儿占湿衣裳，继而又放声大笑，突然消融于万倾波涛，只留下我的蓝色玻璃窗上闪闪水光。精灵的诡异莫测，是现实还是幻影，是存在还是幻灭？不久它就通体变成蓝色，像蜡烛一样透明，脸色也变成烛光一样苍白，然后突然消失。
03
感受一种极端的人性和情绪
这些情绪与我们单调循环的日常形成对比，强烈的冲击将我们从周而复始的枯燥乏味、有气无力的状态中拉出来，让心灵有一段时间能够与这些强烈的情绪共鸣、震颤。进入现实之外的另一种可能性，感受一种极端的人性和情绪，这种释放之后，我们将变得更加通达，重新唤起对生活的热情，重新以激情投入到日常生活中。我们需要一场这样酣畅淋漓的释放，一场奇幻的精神之旅，让我们心灵得到升华，更加优雅而沉静的面对生活。
《夜之幽灵》
end
