Aaron Parks - 《Little Big》

在《Little Big》专辑中，Aaron Parks和他的四重奏乐队展示了爵士乐如何将传统精神与现代音乐元素完美融合。 《Little Big》中的电子节奏虽然无处不在，但它们并不主导旋律，而是以一种松散而自然的方式融入音乐，展现即兴 演奏的魅力。这种处理手法，让整个专辑的故事线以一种流畅自然的节奏展开，呈现给听众一场精彩绝伦的音乐盛宴。

《Little Big》不仅仅是一张专辑，它是一次音乐的探索之旅，引领我们走向更加广阔而晴朗的未来。Aaron Parks和他 的乐队坚信，在开放的环境中融合不同的流派和思想，能够为音乐的最大化表达提供更广阔的空间。

四年前的第二季《Little Big II: the Dreams of a Mechanical Man(机械人的梦想)》，当时被媒体评论为“舒缓的平 静和安静的力量”。

2024年，乐队在Blue Note Records发行了里程碑式的《Little Big III》，这不仅是帕克斯继2008年《Invisible Cinema》后以领队身份重返蓝音之作，更由他与Blue Note Records总裁唐·瓦斯（Don Was）联合制作。乐队继续着多元大胆的现代曲风，包括不受限的电音元素的应用。不求创造完美的场景，只在尽量 捕捉当时的氛围，四位当代先锋在动态中寻觅着一份共鸣。作品风格上不受限，包括爵士、摇滚、民谣、乡村等元素 的交融，整体带着一重广袤无垠的风味。"这张专辑以一种更原始、更真实的方式捕捉了乐队的能量内核，"帕克斯如此评价道。

乐评界盛赞这支乐队"展现出帕克斯最自信的创作笔触"，其作品既彰显四重奏的成熟智慧，又持续突破当代爵士的边界。通过层层递进的三部曲，"亚伦·帕克斯小巨人"为听众编织出一幅兼具思想深度与情感共鸣的听觉锦缎，持续重塑着现代器乐美学的可能性。

Aaron Parks ｜ Piano & Keyboard

钢琴家艾伦·帕克斯（1983年10月7日出生）当代最伟大的爵士钢琴家之一。自幼被誉为“爵士钢琴神童”，18岁以美国钢琴家协会“Cole Porter奖”震动爵士乐界，并成为Terence Blanchard乐队最年轻的钢琴手；25岁在Blue Note推出惊世之作《Invisible Cinema》，用独立摇滚的电流撕裂传统爵士框架，为爵士的未来提供新的可能。BBC盛赞该作为"2008年最伟大的专辑之一"，《爵士时代》(JazzTimes) 称其为"新晋音乐先知"。《圣何塞水星报》(San Jose Mercury News) 将其《日本现场》(Alive in Japan) 专辑评为年度最佳爵士唱片。帕克斯在ECM厂牌发行过两张专辑，包括一张独奏钢琴唱片和一张与比利·哈特 (Billy Hart)、本·斯特里特 (Ben Street) 合作的三重奏专辑。其合作过的音乐家包括库尔特·罗森温克尔 (Kurt Rosenwinkel)、达弗·优素福 (Dhafer Youssef)、特丽·莱恩·卡林顿 (Terri Lyne Carrington) 等。作为"詹姆斯农场"(James Farm) 乐团的创始成员，他与约书亚·雷德曼 (Joshua Redman)、马特·彭曼 (Matt Penman)、埃里克·哈兰 (Eric Harland) 共同创作。其最新企划"艾伦·帕克斯小巨人乐团"(Aaron Parks Little Big) 被PopMatters誉为"新世纪爵士乐风向标"，首专于2018年末问世；续作《小巨人II：机械之梦》(Little Big II: Dreams of a Mechanical Man) 于2020年5月发行并广受好评。同年，他入选圣丹斯学院 (Sundance Institute) prestigious电影音乐与声音设计实验室。2022年，他与马特·布鲁尔 (Matt Brewer)、埃里克·哈兰合作发行了两张三重奏专辑。

Greg Tuohey | Guitar
格雷格·托伊生于新西兰奥克兰，5岁学习古典钢琴，10岁改学吉他。15岁时已活跃于奥克兰各大爵士俱乐部，成为该国最杰出的青年爵士音乐家之一。1994年获伯克利音乐学院 (Berklee School of Music) 奖学金，一年后转赴纽约发展。此后五年间，他与马克·特纳 (Mark Turner)、西莫斯·布莱克 (Seamus Blake) 等众多音乐家合作演出录音。1998年作为创始成员与马特·彭曼、达伦·贝克特 (Darren Beckett)、杰罗姆·萨巴格 (Jerome Sabbagh) 组建"反面"(Flipside) 爵士组合，在拿索斯唱片 (Naxos Records) 发行首专，巡演足迹遍布欧洲、英国、北爱尔兰和新西兰。2000年因对爵士乐产生困惑而转型，十余年间专注摇滚领域，担任职业吉他手并与独立民谣歌手乔·帕格 (Joe Pug) 等乐队巡演。2010年重拾即兴演奏，最终在2013年推出首张个人爵士专辑《初章》(First)，力推芝加哥新锐音乐人丹·皮尔森 (Dan Pierson) 等。2013年重返纽约乐坛，至今仍保持着与乔·帕格的密集巡演，同时与艾伦·帕克斯、奥兰多·勒弗莱明 (Orlando Le Fleming) 等音乐家进行即兴合作。

JK Kim Jong-Kuk | Drums
金钟国是来自韩国仁川的获奖鼓手、即兴演奏家、作曲家和电子音乐人，Billboard提名艺术家。作为本土前卫爵士场景的中坚力量，他已成为国际爵士乐界冉冉升起的新星，是近年来极少数获得全球认可的爵士鼓手之一。这位同辈音乐人中的领军者，如今名字频繁出现在《Billboard》《格莱美》《Vogue》等顶级刊物，堪称当今世界最炙手可热的爵士鼓手。

他将冒险精神、多元审美与即兴天赋融入风格迥异的音乐类型。无论是原声爵士、先锋电子还是前卫摇滚，他都能游刃有余地驾驭，成为艾伦·帕克斯、梅谢尔·恩德格奥塞洛 (Meshell Ndegeocello) 等音乐先锋的重要合作伙伴，并与防弹少年团 (BTS) 及其成员RM等K-pop巨星合作。

融合韩国文化等多元影响，加之对多种音乐流派的深刻理解，金钟国形成了独特的艺术风格。美国国家艺术基金会爵士大师、三届格莱美奖得主特丽·莱恩·卡林顿评价道："他展现出惊人的创造力、节奏感和技术造诣。事实上他迅速成为了我最欣赏的鼓手之一，我从他的演奏中获益良多！"

Matt Brewer | Bass
马特·布鲁尔是当今世界顶尖贝斯演奏家之一。1983年4月20日出生于俄克拉荷马城，成长于新墨西哥州阿尔伯克基。出身音乐世家的他自幼浸润在音乐氛围中——父亲与祖父都是爵士乐手，母亲则是资深乐迷兼电台DJ（甚至在马特出生前就为他播放经典爵士专辑）。3岁开始用练习垫学习鼓技，10岁参加因特劳肯艺术中心 (Interlochen Center for the Arts) 夏令营时与贝斯结缘。师从温斯顿·巴德罗 (Winston Budrow) 和劳伦斯·赫斯特 (Lawrence Hurst) 学习古典贝斯，同时接受父亲的爵士启蒙。12岁起就在阿尔伯克基职业演出，并两度斩获大学爵士音乐节最高奖项（该奖项首次授予初中生）。后随新墨西哥交响乐团首席贝斯手让-吕克·马顿 (Jean-Luc Matton) 深造，高中就读于因特劳肯艺术学院 (Interlochen Arts Academy)。高三时入选格莱美乐队 (Grammy Band)，成为2000年格莱美颁奖礼上首支未获提名却登台表演的乐团成员。后进入茱莉亚音乐学院 (Juilliard) 首届爵士项目，师从罗德尼·惠特克 (Rodney Whitaker) 和本·沃尔夫 (Ben Wolfe)。两年后为巡演辍学，合作过的音乐家包括格雷格·奥斯比 (Greg Osby)、贡萨洛·鲁巴尔卡巴 (Gonzalo Rubalcaba) 等。参与录制数十张专辑，其中两张由蓝音唱片发行：奥斯比的《第三频道》(Channel Three) 和鲁巴尔卡巴的《化身》(Avatar)。他领衔的乐队曾亮相纽约爵士画廊 (Jazz Gallery)、胖猫 (Fat Cat) 等知名场馆，并受邀参加新墨西哥国际爵士音乐节。现任新学院大学 (The New School) 兼职教授，曾任班夫中心 (Banff Center) 客座艺术家，在全球举办大师班。