美国林肯爵士乐中心重磅推荐

 

两次格莱美获奖、四次格莱美提名

第66界格莱美“最佳爵士人声专辑”获奖者

爵士声乐顶级艺术家

 

Nicole Zuraitis  中国首演

 

 

 

曲目单

 

The Good Ways
I Got My Mojo Working
I Get Along Without You Very Well
The Garden
Wichita Lineman
Reverie
Everything Must Change
Like Dew
What a Difference a Day Makes (in Spanish & English)
Let Me Love You
Walk on the Wild Side
Well Planned, Well Played
Jolene
Travel
C Line Woman
20 Seconds
Burn
Do I Move You
Two Fish

 

实际演出曲目以现场为准

 

 

演出阵容

 

Piano/Vocals：妮可·祖拉蒂斯（Nicole Zuraitis） 

       两度格莱美奖得主、四次提名，爵士歌手、钢琴家、作曲家和纽约乐队领队，2021年美国传统声乐大赛金奖获得者。被《爵士警察》（Jazz Police）誉为“胸怀如嗓音般宽广”，她以革新声乐爵士的风格跻身当代顶尖艺术家之列，并被《百老汇世界》称为“多产唱作人”。

       作为录音艺术家，Nicole发行了五张领衔专辑。第六张专辑《How Love Begins》由八次格莱美奖得主Christian McBride联合制作，原创曲目获2024年格莱美“最佳爵士人声专辑”奖，成为该奖项史上唯一包揽全专创作与编曲的艺术家。除领导四重奏外，她曾担任Birdland大乐队主唱，后自立大乐队项目，包括与丹·普加奇（Dan Pugach）大乐队合作，并客席欧洲各大乐团。演出足迹涵盖纽波特爵士音乐节、墨尔本国际爵士音乐节、坦格伍德音乐节，以及纽约传奇爵士俱乐部，如林肯爵士乐中心的Dizzy’s Club、Blue Note、54 Below等。合作乐团包括萨凡纳爱乐乐团（Savannah Philharmonic）、阿什维尔交响乐团（Asheville Symphony）等。

      Nicole是其丈夫Dan Pugach2025年格莱美获奖专辑《Bianca Reimagined: Music for Paws and Persistence》（最佳大乐团专辑）的特邀艺术家与制作人，并参与创作提名单曲《Little Fears》（最佳爵士演奏）。她还与乔恩·巴蒂斯特（Jon Batiste）、凯布·莫（Keb’ Mo’）等共同献声格莱美获奖作品《Last Sunday in Plains: A Centennial Celebration》。            2019年，她与Dan Pugach共同改编的多莉·帕顿（Dolly Parton）经典曲目《Jolene》获格莱美提名，奠定其爵士界地位。合作音乐家包括Christian McBride, David Cook, Gilad Hekselman, Veronica Swift, Benny Benack, Stephen Feifke, Cyrille Aimee, Antonio Sanchez, Dave Stryker, Omar Hakim,等。Nicole现任教于纽约大学（NYU）与纽约州立大学帕切斯分校（SUNY Purchase）。

 

 

Drums：丹·普加奇（Dan Pugach）

      丹·普加奇（Dan Pugach）毕业于伯克利音乐学院（师从特丽·琳恩·卡灵顿/Terri Lyne Carrington），获纽约市立学院音乐硕士。他曾获得多个奖项，包括ASCAP基金会爵士乐作曲家奖、BMI查理·帕克作曲奖和肯尼迪中心贝蒂·卡特爵士乐先驱驻场计划。其最新大乐队专辑《Bianca Reimagined》获2025年格莱美“最佳大爵士乐团专辑”奖，单曲《Little Fears》提名“最佳爵士演奏”。

      Dan担任Nicole Zuraitis与Christian McBride制作的2024年格莱美获奖专辑《How Love Begins》鼓手。首张专辑《Plus One》（2018）收录与妮可合作的《Jolene》改编版，提名格莱美“最佳器乐与人声编曲”。他领军的Dan Pugach Nonet与Dan Pugach大乐队定期巡演，登台林肯爵士乐中心、Blue Note、Birdland等顶级场馆。

 

 

Guitar：伊丹・莫里姆（Idan Morim）

      伊丹·莫里姆（Idan Morim）是一位兼具卓越演奏技巧与独特创作视角的吉他手及作曲家。生于以色列艺术世家的他，自幼年便展现出对音乐的深刻感知，16岁即作为录音师与独奏吉他手开启职业音乐生涯，在以色列本土参与录音与演出，崭露头角。他凭借突出才华被以色列国防军军乐队录取，担任吉他手与编曲人。在三年服役期间，他的演出足迹遍及国内外，参与数百场演出及电视、广播表演，其间独立完成多首军乐改编，将中东旋律特质与爵士即兴元素巧妙融合，展现出早期创作的突破潜力。

      同期，他进入特拉维夫音乐学院攻读艺术学士学位，系统研习爵士理论、即兴演奏及传统音乐，毕业作品《地中海布鲁斯》以弗拉门戈节奏与爵士和声的创新融合，斩获学院"年度最佳原创作品"奖，Morim以优异表现被纽约新学院爵士乐和现代音乐学院录取，并获教务长奖学金，师从亚当·罗杰斯（Adam Rogers）、雷吉·沃克曼（Reggie Workman）等行业泰斗，硕士期间发行首张个人专辑《City of Strings》，以纽约都市景观为灵感，大胆融合摇滚失真音色与爵士三重奏编制，获《DownBeat》杂志四星评价，奠定其"传统与先锋并存"的艺术坐标。

      Morim与罗尼·博拉吉（Ronnie Bourage）、阿纳特·科恩（Anat Cohen，格莱美提名艺术家）、乔·马丁（Joe Martin）等艺术家同台献艺，活跃于林肯中心、蒙特利尔爵士音乐节等国际舞台，并参与独立摇滚乐队创作，发行两张专辑并入选《纽约时报》"年度最佳独立音乐现场"。此外，他的创作领域延伸至影视与舞蹈配乐，为《特拉维夫之夜》等三部独立电影创作原声，以吉他循环技术构建叙事氛围，获耶路撒冷国际电影节"最佳配乐提名"；为现代舞剧《节奏的影子》创作的全剧音乐，融合电子音效与现场即兴，登上爱丁堡边缘艺术节舞台。

 

 

Bass：萨姆·韦伯（Sam Weber）

      萨姆·韦伯（Sam Weber）是定居纽约布鲁克林的声学与电贝司演奏家、作曲家及编曲家。学术背景为其艺术实践注入理论厚度：作为西密歇根大学爵士乐研究学士（2010）与音乐硕士（2011），他深耕爵士理论与即兴体系，形成"技术精准性与艺术叙事性并重"的演奏哲学。与此同时，他以教育家身份推动音乐传播，足迹遍及全球的大师班、工作坊与私人教学，既传递贝斯演奏的技术精髓，更倡导"跨界思维驱动创作"的理念，成为连接学院派与实践场的桥梁。

      其艺术轨迹以多元融合与跨界创新为鲜明特质。自2012年移居纽约后，他以贝斯手身份深度参与跨流派音乐场景，合作对象涵盖创作型歌手、爵士乐新锐、舞者、说唱艺术家、实验即兴演奏家、当代戏剧创作者乃至朋克玛利亚奇乐队，展现出对蓝调、爵士、摇滚、民谣、前卫等多元风格的精准驾驭能力。他的演出版图横跨顶级艺术殿堂与先锋文化空间：既登上蓝调音乐厅、林肯中心爵士乐厅、伯德兰爵士俱乐部等爵士乐圣地，也亮相大奥普里剧院、帕西姆俱乐部等摇滚民谣地标，更涉足国际爵士音乐节、民谣艺术节、作曲家音乐节等专业舞台，甚至在酒店大堂、游船甲板、独立艺术空间等非常规场景中构建独特声场，形成"从殿堂到街头"的全维度艺术触达。

      2025年，萨姆的职业成就迎来高光时刻------他参与录制的三张专辑均获格莱美提名：为亚伦·拉扎尔（Aaron Lazar）的《不可能的梦》（最佳传统流行声乐专辑）奠定温润基底，在丹·普加奇大乐队（Dan Pugach Big Band）与妮可·祖拉蒂斯（Nicole Zuraitis）合作的《小恐惧》（最佳爵士乐表演）中以灵动线条串联即兴段落，更在丹·普加奇大乐队的《比安卡重塑，爪子与坚持的音乐》（最佳大型爵士乐合奏专辑）里展现大型编制下的节奏把控力，成为横跨流行、爵士、先锋爵士领域的"全能贝斯手"代表。