在东京某个不起眼的录音室里，一位白发苍苍的音乐家正俯身于一台走音的钢琴前。他轻轻敲击琴键，仿佛在聆听琴弦最细微的震颤，捕捉空气中每一丝振动的秘密。这便是坂本龙一晚年创作的真实写照——一位不再追求完美音符，而是探寻声音本质的哲人。2023年3月28日，坂本龙一离世的消息让全球乐迷陷入集体哀思，但他的音乐却获得了另一种形式的永生。这场坂本龙一作品专场音乐会，不仅是一次纪念，更是一场穿越时空的对话，邀请听众步入这位音乐诗人精心构建的声景宇宙，在那里，每一个音符都是生命的隐喻，每一次静默都是未言的情感。

 

能量：流动的生命诗学

音乐会以《流动的能量》(Energy Flow)开场绝非偶然。这首为日本制药公司广告创作的钢琴曲，意外成为平成时代最治愈的旋律。当第一个音符在音乐厅中漾开，观众将立即感受到坂本龙一音乐中特有的"间"(ま)——那些音符之间的留白不是空缺，而是能量的蓄积。这首表面简单的作品暗藏玄机：右手旋律如呼吸般自然流动，左手和声进行却打破了传统规则，创造出既熟悉又陌生的听觉体验。坂本龙一曾解释："我想创作像水一样的音乐"，而《流动的能量》正是这种哲学的最佳体现——无形却有力，柔软却能穿石。

从能量到《雨》(Rain)，我们见证坂本龙一对自然元素的音乐转化。这首为电影《怒火青春》创作的作品开始只是简单的电子节奏，却在多年后演变成钢琴独奏的经典版本。雨滴般的音符落下，不是肖邦式的浪漫雨前奏，而是带着东方美学的节制表达——每一滴"雨"都有其精确的位置和重量，共同构成一幅水墨般的声景画卷。紧随其后的《生命之源》(Aqua)进一步深入水的意象，创造出液态的音乐空间，听众恍若漂浮在声音的羊水中，回归最原始的安全感。

历史：个人记忆与集体创伤

当《末代皇帝》(The Last Emperor)的主题旋律响起，音乐会进入历史叙事章节。这部为贝托鲁奇电影创作的配乐让坂本龙一获得奥斯卡殊荣，却也隐藏着创作时的痛苦——导演临时要求三天内重写所有音乐，坂本龙一在发烧状态下完成了这一不可能任务。音乐中浓郁的东方色彩与西方管弦乐编制融合，既是对溥仪悲剧人生的隐喻，也暗含对历史洪流中个体命运的沉思。

《遮避的天空》(The Sheltering Sky)则展现了坂本龙一音乐中的"沙漠性"——广阔而荒芜，偶尔出现的绿洲旋律更显珍贵。这部为同名电影创作的主题曲以极简的钢琴动机循环展开，如同沙漠旅人的脚步，在重复中产生微妙变化，最终累积成压倒性的情感洪流。坂本龙一在此展现了"少即是多"的艺术境界：最简单的音乐材料，通过精妙的时空安排，获得最大的表现力。

实验：声音的边界探索

《乐章》(Opus)标志着音乐会转向坂本龙一的实验精神。这首晚期作品彻底摒弃了传统旋律，只剩下音符的"点"和静默的"线"，如同抽象表现主义的画作。听众需要调整聆听方式——不是期待悦耳的旋律，而是感受每个声音事件本身的质感。这种创作理念源自坂本龙一对约翰·凯奇"偶然音乐"的研究，也体现了他晚年对"音乐终将消失"这一命题的思考。

《东风》(Tong Poo)则带我们回到1978年黄色魔术交响乐团(YMO)时期，展现坂本龙一作为电子音乐先驱的面貌。这首融合了东方五声音阶与西方迪斯科节奏的作品，当年震撼了流行乐坛。

孤独：情感的解构与重构

音乐会的后半部分深入人类情感的幽微之境。《孤独》(Solitude)不是浪漫主义式的感伤宣泄，而是坂本龙一式的冷静剖白——孤独不再是被克服的对象，而是被凝视、接纳甚至珍视的状态。钢琴音色被调至冰冷，音符之间的距离被刻意拉大，物理空间的隔离转化为心理空间的映射。

《缺失的爱》(Lack of Love)原为电子游戏创作，却意外成为坂本龙一最受欢迎的作品之一。简单的四个和弦循环往复，如同对爱的无尽等待，每次重复都有微妙的情感变化，从期待到失望再到接受，构成一部没有歌词的情感戏剧。《黎明之歌》(Aubade)则带来希望的曙光，这首标题意为"晨曲"的作品以逐渐明亮的和声进行描绘黑暗退去的瞬间，坂本龙一巧妙运用泛音共振，让钢琴发出近乎钟声的共鸣，象征新生与轮回。

终曲：超越生死的对话

当《圣诞快乐，劳伦斯先生》(Merry Christmas, Mr. Lawrence)的熟悉旋律终于响起，音乐会达到情感顶点。这首被称为"二十世纪最美旋律"的主题曲，承载着太多集体记忆。主旋律看似简单，却因一个意外的升F音而获得揪心的力量，这个"错误"的音符恰如人性中的不完美，正是最动人的部分。

在喧嚣中辨识寂静，在混沌中发现秩序，在无常中触摸永恒。正如他所说："艺术很长，生命很短。"这场音乐会不是终点，而是无数个起点——当你们走出音乐厅，听到雨声、风声、城市噪音时，或许会想起今晚，想起坂本龙一教会我们的：所有的声音，都是生命的回声。

 

乐手简介：

“人民音乐家”刘思思

旅美青年钢琴家刘思思以其精湛的技艺、深邃的音乐理解和独特的表现力，被乐迷们亲切地称为“人民音乐家”。

她热爱钢琴，从4岁就与钢琴结下不解之缘，10岁起师从中央音乐学院钢琴系教授学习，17岁时进入美国奥柏林音乐学院，以硕士学位毕业于美国曼哈顿音乐学院古典钢琴专业，

多次在中美两国的钢琴比赛上获得奖项。

2021-2024年，刘思思已在国内举办过80+场钢琴独奏会，足迹遍布北京、上海、杭州等城市的各大剧院及音乐厅。刘思思也是活跃在纽约的钢琴演奏家，并获得过“总统奖”。

除了担任曼哈顿音乐学院大学部与预科部的管弦系钢琴艺术指导工作，她也曾受邀在多个重要场合进行钢琴演奏。

[获得荣誉]

纽约International House的钢琴演奏家并获得“总统奖”

2017 Fuchs室内乐比赛大奖

2016 纽约五城镇音乐与艺术基金会钢琴独奏比赛第三名

2012 Duxbury 音乐节钢琴独奏组比赛第一名

 

曲目单

1）《流动的能量 》Energy Flow

2）《雨》Rain

3）《生命之源》Aqua

4）《末代皇帝》The Last Emperor

5）《乐章》Opus；

6）《遮避的天空》The Sheltering Sky;

7)《东风》Tong Poo

8）《阿莫在哪里》Where is Armo;

9)《孤独》Solitude

10)《确失的爱》Lack of Love;

11)《黎明之歌》Aubade

12）《圣诞快乐，劳伦斯先生》Merry Christmas, Mr. Lawrence

(演出曲目及顺序以现场为准)：