乐無疆界

Sound Beyond Borders

鲁巴布演奏大师Homayoun Sakhi 侯马雍.萨基 中国巡演

Ustad Homayoun Sakhi China Tour 2025

独一无二的现场体验

 

鲁巴布（Rubab），阿富汗国宝级乐器

被誉为“乐器之狮“、”诗人之琴“，在伊朗、巴基斯坦、塔吉克斯坦被广泛使用

在阿富汗语中Ru意为“灵魂“，bab意为”门“，Rubab也被称为”灵魂之门“

每当拨动Rubab琴弦，动人的音符仿佛为你打开一扇通往灵魂之门

 

大师风范.世界之声 —— Homayoun Sakhi

“他复兴了一种已经失宠的古典乐器”

 

BBC音乐赞誉：“一位将传统与现代完美融合的传奇音乐家”

从喀布尔到全球，与马友友、柏林爱乐合作，用琴弦连接东西方文明

 

 

侯⻢雍被誉为“最具创新精神的阿富汗鲁巴布演奏家”

Homayoun Sakhi（侯马雍.萨基）被誉为“他这一代最具创新精神的鲁巴布演奏家”，他的音乐表现极具魅力。他是一位作曲家、演奏家和音乐教育家。他的音乐不仅是对传统的传承，也是对现代音乐的创新。他与世界各地著名的音乐家合作，包括马友友（Yo-Yo Ma）、法里达.马赫瓦什（Ustad Farida Mahwash）。

他的音乐风格受到多种文化影响，包括印度古典音乐、西方交响乐等。他将阿富汗传统旋律与当代音乐形式相结合，创造出独特的音乐语言。他将鲁巴布从一种传统的伴奏乐器提升为独奏乐器，赋予其更广阔的表现空间。

 

 

主要成就&影响⼒：

侯⻢雍复兴了⼀种已经失宠的古典乐器

Homayoun Sakhi（以下称“侯马雍”），1976年出生于喀布尔一个著名的音乐家庭，他师从父亲学习鲁巴布（一种双腔鲁特琴），随家人移居巴基斯坦后，他的音乐才华很快被当地人发现，他很快在当地广播电视上表演。2001年他在美国加州开办鲁巴布音乐学校，推广传统乐器文化。

侯马雍突破了鲁巴布的传统限制，扩展其可能性，并改变了它的演奏⽅式。他不仅演奏旋律弦，还演奏共鸣弦。传统的鲁巴布演奏者只⽤拨⽚向下弹奏，但他结合了向上和向下的弹奏⽅式。他⼴泛研究⾳乐，包括交响乐、当代印度⾳乐和⻄⽅⾳乐，并开发了将这些现代⻛格融⼊鲁巴布的技巧。他投⼊时间和精⼒完善⾃⼰独特的⻛格，使⽤复杂的拨弦技巧，结合节奏切分和离拍演奏。

 

 

侯马雍的故事，展示了他追求艺术过程中所经历的⾮凡挑战。他致⼒于的古典鲁巴布⻛格幸存下来，还达到了新的创作⾼度。他的艺术展示了⾳乐家如何丰富和扩展传统乐器的表现⼒，同时尊重⼤师传承。他卓越的才华和奉献精神使他在全球各地的⾳乐会上取得成功，并保持着活跃的演出⽇程。

侯马雍的才华将鲁巴布带到了全球各地，他的⾳乐吸引了来⾃各⾏各业的观众。他的观众包括阿联酋和卡塔尔的埃⽶尔、阿迦汗四世殿下等皇室成员，以及葡萄⽛总统阿尼巴尔·卡⽡科·席尔⽡（Anibal Cavaco Silva）等国家元⾸。

 

 

本轮演出的另一位大师——Bivakar Choudhury 是一位出色的塔布拉鼓演奏家，有着精确的节奏和节拍感。他曾在印度和海外的不同音乐会和音乐节中广泛演出，包括在中国与吴蛮及丝绸之路乐团的合作。除了经常教授印度打击乐外，他还举办了许多讲习班。

作为伟大的塔布拉鼓音乐大师扎基尔·侯赛因的追随者，他也熟悉其他的打击乐器，如吉布提、孟加拉Khol、Dhak、Tamborin和弹拨乐Santoor。

 

 

音乐对话：东东相遇，乐无疆界

世界舞台常常关注东西方文明碰撞，却往往忽略了东方文明的丰富多样性。乐无疆界——借由鲁巴布演奏大师Homayoun Sakhi和本轮演出的塔布拉鼓（Tabla）演奏家Bivakar Choudhury的精湛演奏，在音乐声中消解语言壁垒，与中国观众一道交流碰撞，共同呈现本轮精彩音乐现场。这是一次音乐世界的「东方与东方之间的对话」，它更细腻，更深刻，值得彼此认识与融合，更值得我们珍惜留藏。「乐无疆界 —— 鲁巴布演奏大师Homayoun Sakhi中国巡演」音乐会邀您体验独具魅力的大师级音乐现场。

 

【DDC入场须知】

 

非不可抗力因素，门票一经售出概不可退，可自行转票；

谢绝自带酒水食物入场，入口处有存包柜；

谢绝儿童入场；场内一楼不设座；

严禁携带易燃易爆等危险品及管制刀具入场；

手机建议静音或震动，拍照请勿开闪光灯；

场内禁烟，文明观演，勿妨碍他人观演。