入场须知：

*一人一票，凭票入场，1.1米（5周岁）以下儿童谢绝入场。

*演出时长：约100分钟，实际以现场为准。

*剧场内禁止饮食，食品、饮品请勿带入场内；迟到观众需听从现场工作人员指引有序入场。

*请妥善保管演出票，门票遗失或损毁无法补发，亦无法通过任何途径入场。

*本剧院楼层不互通，带小孩的观众务必为孩子购票时，与家长买同一楼层座位。

舞剧《人在花间住》

 

历时四季，看遍花开

岁月枯荣，留住记忆

以花为契书写母子心语

以情为基演绎岭南生活

 

对花的喜爱，是刻印在岭南人骨子里的。广州人种花、赏花、爱花和赠花，已有两千多年的历史。在“花城”广州，花，是四季色彩，是绽放姿态，更是一种生活和审美方式。舞剧《人在花间住》便以“花”为背景和叙述线条：聚焦骑楼下一间花店里的平凡母子，在“花”的指引下，共同面对生活的磨砺，重新认识彼此。剧中，灿烂盛开的鲜花变成生命的象征、情感的媒介，岭南老街巷的世俗人情，寻常百姓家的生活绘卷，一对母子间的细腻情感，因为花的链接，而有了别样风景。

 

 

【精益求精反复打磨，焕新归来盛绽芳华】

2024年，舞剧《人在花间住》在社媒平台上的知名度和影响力持续攀升，相关讨论笔记近3万条，相关视频播放量近200万，全网曝光量累计突破千万，《疍家女》《鲛人国》《白民国》等多个舞段频频出圈，被广大观众列入“年度必看”舞剧榜单！同时，该剧还夺得《2024演艺广东》评选的“年度Top演出”“年度最佳原创”“年度影响力演出团体”三项殊荣，并成功入选国家艺术基金2025年度资助项目。

 

2025年，总导演费波召集多位核心创作人员，对舞剧《人在花间住》整体进行了周密的打磨与提升。在保持原有架构的基础上，团队对叙事节奏、场面调度、舞美装置等方面进行了细致化的调整，使得“母子情”这一主题更加深入人心，为观众带来更加震撼的视觉和心灵体验。

 

 

【聚焦阿尔茨海默症人群，花城之舞礼赞爱与美】

《人在花间住》着眼于国内当代舞剧鲜少触及的现实主义题材，从阿尔茨海默症这一备受社会关注的疾病出发，以极富感染力的舞蹈语汇传递人间真情。通过这部舞剧，观众可以跟随鲜花的荣枯，体认一位母亲的经历与向往，重温她细腻、丰富的人生风景和精神世界。“花”作为生命的象征与情感的媒介，将为这部表现现实生活的作品增添瑰丽奇幻的浪漫色彩，令《人在花间住》不仅是展现寻常百姓家的生活绘卷，亦是一幅长情多珍重的心灵图景。

 

 

【从广东音乐到人间烟火，以舞蹈演绎岭南生活】

故事里，儿子的工作是一名园林设计师，他在这个地方留下自己的所思所想，自己的创作痕迹，把自己的生命和城市紧紧地联系在了一起，等待它的绽放。广州也是一朵盛开的花。

 

而“广州最有特点的，是她浓烈的人文气息。”费波希望能够用舞蹈来展现岭南人的生活方式、审美方式。于是独具岭南特色的群舞，从疍家女子动作中提取出来，同时巧妙地引入了岭南人耳熟能详《旱天雷》的旋律，一些舞段的音乐旋律源自疍歌《四季歌》，糅合了疍家的民谣。“我们把和疍家生活的相关元素意象化了。”

 

因此，观众可以看到头戴典型疍家斗笠的女子将扁担挑在肩头，款步轻迈，舞姿婀娜，看到最具代表性的建筑——骑楼前母子与邻里交互，喧嚣热闹。“花城”生活的过去和现在，就像城市里四通八达的街道，从舞台延伸到每位观众的眼前。

 

 

【如梦似幻的舞台展现，游走在现实与幻境之间】

如何呈现承载了母亲记忆与城市故事的梦境，是创作团队首先面对的问题，他们想要找到一个从现实通往虚幻的道路，让所有飘渺如烟的梦境诉说同一个主题。为此，他们动用了所有舞台上的艺术手法。不拘泥于成法，将芭蕾、现代舞、古典舞和民间舞的特点融会贯通，达成更加多元化的呈现，正如编导王乐所言，“想象鲜花从每个关节处冒出来，一枝一朵变成一团一簇，花香落在手臂上、身体上，就成了身体的一部分，开始跟自己对话。”

 

利用舞美、灯光和多媒体的渲染，区隔现实与梦境两个空间的同时让他们彼此交联，《白民国》的段落中利用干净明亮的白色灯光、全白的舞台呈现阿尔茨海默症患者知觉的丧失，《鲛人国》段落中用多媒体和舞者的共同演绎创造出奇幻的色彩。每一次空间的转换都被赋予意义。现实和幻境的并行同样在音乐上呈现，他们彼此区隔又在风格上统一，浪漫化地以旋律表达阿尔茨海默症患者的体验，利用不同的配器、和声、旋律组合，为每个舞段赋予不同的情绪，在舞者们的演绎下，将虚幻变得可知可感。造型设计和服装设计将花的线条、色彩和质感融入到创作之中，在从鲜花获取生命力的同时，也让舞台上鲜花的拟态拥有了来源于自然流动的质感，百花成了生命之河流淌时泛起的清波。

 

镜花水月，庄周梦蝶，舞台上的南柯一梦，是一幅承载着情感、书写了时光，意蕴悠长的诗意画卷。

 

 

【剧情梗概】

广州骑楼下的一间寻常花店内，一对与花结缘的母子，随着时光流逝，逐渐隔膜疏离。母亲罹患阿尔茨海默症，于幻觉与现实中穿梭，在遗忘与铭记间挣扎。百花解语，儿子走进母亲的内心，终于见到最绚烂的花朵……

 

【主创团队】

总策划/出品人：熊健

一级演员，现任广东歌舞剧院院长兼广东现代舞团团长。

个人荣获羊城国际舞蹈节比赛金奖、全军舞蹈比赛一等奖、全国舞剧比赛优秀表演奖，入选“广东特支计划”宣传思想文化领军人才、获广东省“五一劳动奖章”，带领集体获广东青年“五四奖章”、“全国文化和旅游系统先进集体”称号。策划制作了舞剧《沙湾往事》《岭南秋雨》《田园》、音乐剧《使命必达》《雄狮少年》（联合制作）、舞蹈《与妻书》《湾》等项目，多次获“文华大奖”、“五个一工程奖”、中国舞蹈“荷花奖”金奖、国家艺术基金资助等。作为项目负责人主抓国庆60周年、70周年广东彩车设计制作及巡游等国家级任务。

 

文学顾问：陈建忠

一级编剧，中国文联首批特约评论员，中国文艺评论家协会理事，北传媒学院硕士生导师。作品多次入选国家艺术基金，获得第74届威尼斯国际电影节“聚焦中国”单元展映奖、第29届中国电视大奖“飞天奖”、第27届大众电视“金鹰奖”等30多个国内外重要奖项及多个省级“五个一”工程奖等省级奖项。现为广东省艺术研究所编剧。

 

总导演：费波

一级编导，中央芭蕾舞团首席编导。

代表作品：芭蕾舞剧 《牡丹亭》《敦煌》《哈姆雷特》，交响芭蕾《世纪》《生于大地》等。

作品受邀参加英国爱丁堡艺术节、美国林肯中心艺术节、中国艺术节等国际国内艺术节开幕演出，应邀为莫斯科大剧院、芬兰国家歌剧院、芭蕾舞团、德国汉堡尼金斯基Gala等舞团和艺术节委约创作。荣获芬兰赫尔辛基、美国杰克逊、上海国际芭蕾舞比赛等大赛最佳编舞奖，担任莫斯科Benois De La Danse（贝努瓦奖）国际舞蹈大奖评委。

 

编剧：温方伊

戏剧编剧，南京大学文学院青年教师。创作话剧剧本《蒋公的面子》《繁花》（第一季，第二季）《活动变人形》。曾获金陵文学奖新人奖，“紫金·人民文学之星”奖特殊文体奖，“壹戏剧大赏”年度最佳编剧奖，田汉戏剧奖剧本一等奖，中央戏剧学院·国际戏剧“学院奖”（编剧奖）最佳青年编剧奖等奖项。

 

作曲：秦洪宇

2020 年在中央音乐学院获得作曲专业硕士学位。2008-2019 年进入中国人民解放军海军政治部文工团任专职作曲。主要作品，《骏马图》《江南》《冬》和《八女投江》先后获得中国舞蹈荷花奖。芬兰国家芭蕾舞团现代芭蕾舞《生于大地》，中国歌剧舞剧院舞剧《南苑秋风》，中央民族歌舞团跨界舞台剧《柒》等作品，曾担任全国第十一届残运会暨第八届特奥会开（闭）幕式作曲及音乐总监。

 

舞美设计：秦立运

一级舞美设计，广东歌舞剧院舞美设计师。

主要设计作品有：舞剧《风雨红棉》《骑楼晚风》《沙湾往事》《永不消逝的电波》《岭南秋雨》《旗帜》《秀水泱泱》《深AI你》《白蛇传》，话剧《红帆》《柳青》《麻醉师》《路遥》《延水谣》《背影》，杂技剧《天鹅》《化·蝶》，昆曲《国风》，京剧《齐白石》等。曾获七次文旅部文华大奖、四次文华舞美设计奖、“五个一工程”奖，以及中国话剧“金狮奖”舞台美术奖、全国舞剧比赛舞美设计奖、中国戏剧节优秀舞美设计奖，“广东特支计划”宣传思想文化领军人才。

 

灯光设计：任冬生

北京舞蹈学院舞台美术系主任，一级舞美设计。

多次获得“文华大奖”、“五个一工程奖”等国家级大奖以及俄罗斯“ Benois de la Danse”（伯努瓦奖）最佳舞美设计奖。代表作：观念演出《对话·寓言2047》，舞剧《天路》《永不消逝的电波》《只此青绿》《咏春》，话剧《枕头人》《浪潮》《觉醒年代》，音乐剧《在远方》，大型情景史诗《伟大征程》。

 

服装设计：李昆

少年习舞，如今活跃在国内外舞台剧、舞剧、歌剧、戏剧舞台，与众多艺术家合作作品。中央芭蕾舞团、芬兰国家芭蕾舞团、巴黎歌剧院签约合作设计师。代表作：芭蕾舞剧《鹤魂》《敦煌》《哈姆雷特》《生于大地》等，民族舞剧《红楼梦》，舞蹈剧场《火车站》《一撇一捺》《静地回升》，巴黎歌剧院《地平线》，印象京剧《薛涛》等。

 

造型设计：贾雷

中国东方演艺集团造型设计师，荣获“全国化妆造型十佳”、“亚洲百杰造型师”称号。舞剧造型设计：《孔子》《水月洛神》《沙湾往事》《梅兰芳》《丝绸之路》《红楼梦》《天路》《永不消逝的电波》《草原英雄小姐妹》《五星出东方》《只此青绿》《咏春》。

 

影像设计：杨骞工作室

当代著名视觉导演、独立艺术家、国家级大型活动视觉总设计、先锋视觉团队KINOi主理人。先后担任亚运会/亚残会、冬奥会、世博会等国家级大型活动视觉总设计师。同时与张艺谋等国内外著名导演合作打造《无界·长安》《最忆韶山冲》《归来三峡》《图兰朵》《长城》等文旅、舞台艺术及电影作品。

 

执行编导：张镇新

中央芭蕾舞团编导、演员，一级演员，文化部优秀专家，国家“万人计划”青年拔尖人才。曾任中央芭蕾舞团多届芭蕾创意工作坊总导演。独立编创《天黑请闭眼》《归途》等多部作品。参与创作了中芭原创芭蕾舞剧《鹤魂》《花一样开放》，交响芭蕾《世纪》。 曾获第七届全国电视舞蹈大赛芭蕾组作品银奖、最佳演员奖。莫斯科第十九届“Benois de la Danse”艺术节最佳编舞入围奖。作为客席艺术家，与英国著名编导阿库·汉姆合作参演现代舞作品《相聚》《融》。受汉堡芭蕾舞团之邀参加尼金斯基GALA，创作现代芭蕾作品《Fusing》。

 

执行编导：王乐

独立编导，前荷兰舞蹈剧场2团，蒙特卡洛芭蕾舞团独舞演员兼青年编导，第四十届瑞士洛桑国际芭蕾大赛获奖者。2020年成立个人编舞工作室，受邀委约为中国国家芭蕾舞团、英国国家芭蕾舞学校、摩纳哥蒙特卡洛芭蕾舞团、芭蕾舞团、美国Ballet X舞团，比利时皇家安特卫普芭蕾舞团等众多国内外舞团创作作品. 并获得获得北京国际芭蕾舞暨编舞比赛芭蕾组“最佳现代舞编导奖”，北京市舞蹈大赛、华北五省(区)舞蹈大赛“创作一等奖” 等多项国内外编舞奖项。

 

执行编导：孙然

国家一级演员，现广东歌舞剧院领衔首席舞者、编导。

主演舞剧获文华大奖、“五个一工程奖”；兼任编舞舞剧获全国舞蹈展演优秀剧目奖；个人创作作品获德国汉诺威国际编舞大赛银奖、西班牙MASDANZA国际编舞大赛最佳编舞和最受观众欢迎奖及陪审团特别编舞合作奖、岭南舞蹈大赛金奖。主演舞剧《沙湾往事》《岭南秋雨》《田园》，创作作品《RELATIONSHIP’S》《超脱》《坏血》《舞侠》等。

 

执行编导：王雪松

广东歌舞剧院青年编导，毕业于北京舞蹈学院编导系，硕士

荣获第十三届文旅部全国舞蹈展演优秀剧目、第十四届广东省艺术节一等奖、入选全国第二届中国舞蹈优秀作品集萃、岭南舞蹈比赛创作金奖、江苏省精品工程剧目金奖，舞剧《田园》代表文化和旅游部出访中东欧多国、受邀第28届锡比乌国际戏剧节。舞剧作品《田园》《岭南秋雨》《桃花坞》；舞蹈作品《玉舞行》《回响》《花想容·露华浓》。