【80人交响乐团+著名指挥家易娟子】柴科夫斯基芭蕾舞剧三部曲—

《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》

交响音乐会

俄罗斯素来以战斗民族著称，身为俄国人的柴可夫斯基也不例外——身高八尺、胡子拉碴的壮汉外形，以恢弘庞大的编排与悲壮激昂的英雄气概而闻名的《六首交响曲》、《1812序曲》等作品无一不在体现其不折不扣的“铁汉”气质。

然而“铁汉”亦有柔情的一面，他笔下最广为人知的三大芭蕾舞剧——《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》皆以轻盈美妙的旋律与梦幻般的意境为主调。于是，铁汉难得一见的柔情，一不小心就成为了芭蕾舞界的头牌，在后来的一百多年里经久不衰地传承着。

 

《天鹅湖》《睡美人》与《胡桃夹子》被誉为“首次将舞蹈作品具有了音乐的灵魂”以及“芭蕾皇冠上最璀璨的三颗钻石”，其普及度用“妇孺皆知”形容丝毫不为过。老柴在这三首作品中，将交响乐的宏大与舞剧的戏剧冲突进行深度融合，使得音乐和舞蹈在舞剧中获得了同等重要的地位，极大地推动了芭蕾艺术在更高层次的蓬勃发展。

国家一级指挥、天津交响乐团团长董俊杰将执棒带来“柴可夫斯基芭蕾舞剧三大经典”交响音乐会。本场演出中，我们不仅可以聆听到最为经典的《天鹅湖》组曲，亦可在充满童趣色彩的《胡桃夹子》与《睡美人》中，聆听童话之音，感悟芭蕾舞音乐之妙。

《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》

 

是柴可夫斯基所创作的传世经典作品

 

这三部作品音乐性格鲜明

 

既保留了传统芭蕾音乐的典雅、优美风格

 

又有创造性和丰富的交响性和情节性

 

深受世界各国艺术家和观众喜爱

 

因此

 

也被誉为“芭蕾皇冠上最璀璨的三颗钻石”

 

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那么，当三颗钻石同时出现在剧院的舞台上

 

这将会是一番怎样别致的体验呢？

 

2023年12月24日！

 

让我们跟随天津交响乐团

 

用一场交响音乐会

 

赏味老柴三大芭蕾舞剧中的那些动人旋律

睡美人

《睡美人》改编自家喻户晓的童话故事之一，被誉为"19世纪古典芭蕾的百科全书"。

 

原剧为一出童话剧，根据法国作家贝洛的作品《林中睡美人》改编。本剧在芭蕾舞剧历史上占有十分重要的地位，它将传统的古典舞剧引向了高峰。美丽的公主受到妖婆的诅咒，在十六岁时被纺锭刺伤手指而死。但由于代表善良与智慧的精灵里拉用魔杖赶走了妖婆，使得奥洛拉公主幸免一死，而以沉睡一百年来代替了死亡。一百年之后，恰逢王子经过这一城堡，他依照里拉的指示，用吻唤醒了公主。.

 

柴科夫斯基创作第二部芭蕾舞剧《睡美人》时，正值其创作的成熟期。那时他已经完成了好几部歌剧、交响乐和大量的室内乐作品。从音乐的品位来说，芭蕾舞剧《睡美人》极其出色，充满了阳光和蓬勃乐观的气氛。它赞美生命战胜死亡、光明战胜黑暗、爱情和善良战胜忌妒与仇恨。

胡桃夹子

 

《胡桃夹子》根据霍夫曼的一部叫作《胡桃夹子与老鼠王》的故事改编。舞剧的音乐充满了单纯而神秘的神话色彩，具有强烈的儿童音乐特色。故事发生在圣诞节，女孩玛丽得到一只胡桃夹子。夜晚，她梦见这胡桃夹子变成了一位王子，领着她的一群玩具同老鼠兵作战。后来又把她带到果酱山，受到糖果仙子的欢迎，享受了一次玩具、舞蹈和盛宴的快乐。

 

柴科夫斯基极为深刻地理解了故事的含义，并努力在音乐中把它表现出来。这使得作曲家创作出了一首描写一个憧憬幸福和战胜邪恶的少女那年轻与纯洁心灵的交响诗。音乐鲜明形象地展现了一个儿童的世界、他们欢乐的场景和光怪陆离的梦境，流金溢彩、欢畅无比。

 

天鹅湖

 

《天鹅湖》是世界上最出名的芭蕾舞剧，也是所有古典芭蕾舞团的保留剧目。故事取材于德国中世纪的民间童话，公主奥杰塔在天鹅湖畔被恶魔变成了白天鹅。王子齐格费里德游天鹅湖，深深爱恋奥杰塔。王子挑选新娘之夜，恶魔让他的女儿黑天鹅伪装成奥杰塔以欺骗王子。王子差一点受骗，最终及时发现，奋击恶魔，扑杀之。白天鹅恢复公主原形，与王子结合，以美满结局。

 

 

柴可夫斯基采用交响乐写作手法，构建了一个宏大的音乐场景，许多乐曲成为传世经典。在这部芭蕾舞曲中，有如泣如诉的管乐呜咽，表达奥杰塔公主纯洁的内心世界；也有华丽明朗的舞曲，表现齐格费里德王子的阳光和活力。

 

 

 

演出曲目

 

上半场

 

♫ 芭蕾舞剧《睡美人》组曲，作品66号

1. 序曲与紫丁香仙女舞曲
2. 柔板
3. 圆舞曲

 

♫ 芭蕾舞剧《胡桃夹子》组曲，作品71号a

1. 序曲
2. 进行曲
3. 糖果仙女舞曲
4. 俄罗斯特列帕克舞曲
5. 阿拉伯舞曲
6. 中国舞曲
7. 芦笛舞曲
8. 百花圆舞曲
9. 第二幕双人舞

 

下半场

 

♫ 芭蕾舞剧《天鹅湖》组曲，作品20号

1. 序曲
2. 第二幕场景
3. 大圆舞曲
4. 四小天鹅舞曲
5. 查尔达斯舞曲（匈牙利舞曲）
6. 西班牙舞曲
7. 拿波里舞曲
8. 玛祖卡舞曲
9. 第四幕场景
10. 终曲

 

曲目以当天音乐会演出为准！

 

演出阵容

 

易娟子，天津交响乐团常任指挥、国家一级指挥，是活跃在交响乐舞台上极具影响力和代表性的女指挥家，先后受邀担任多个交响乐团常任及客席指挥、与国内外著名演奏家及乐团合作演绎了大量不同风格的中外作品，演出足迹遍及欧、亚、非、美洲，演出音乐会上千场，2009年获得文化部颁发的全国先进个人奖章。

易娟子自幼学习小提琴、钢琴，毕业于中央音乐学院指挥系（获硕士研究生学位）、维也纳国立音乐与表演艺术大学（MDW）指挥系（获最高艺术家文凭），先后跟随著名指挥家徐新教授、Uroš Lajovic教授及Johannes Wildner教授学习交响乐指挥及歌剧指挥。

易娟子的指挥技巧精湛卓越，指挥气质坚定自然、澎湃细腻，行云流水般的指挥风格深受乐迷喜爱。著名小提琴演奏家盛中国先生曾评价道：“易娟子带领着乐队使其具有了严谨、冷静的德奥风格”。在深入研究和演绎欧洲古典音乐的同时，易娟子还不遗余力地推广中国当代优秀交响乐作品，首演及录制了“中国当代作曲家系列”等多张CD。在“娟子时间”系列音乐会中指挥了多场中国当代作曲家的个人专场音乐会。在国际音乐交流中、易娟子多次受邀作为杰出艺术家指挥国外交响乐团，她优秀的专业素养和艺术表现赢得了高度赞誉，俄罗斯音乐家、资深音乐人卡琳娜女士在莫斯科救世主大教堂观看易娟子指挥“莫斯科国立交响乐团”的音乐会后接受俄罗斯媒体采访时评价道：“我一生听过无数场交响音乐会，而中国女指挥家的出色表现给我留下深刻的印象，太震撼！太完美！指挥技巧高超、仪态动人，给人带来美的享受！”。

天津交响乐团

天津交响乐团始建于1985年，经过30多年坚持不懈的追求和努力，被公认为是中国优秀职业交响乐团之一。天津交响乐团作为大型职业交响乐团，致力于普及和发展东西方交响乐事业，曾荣获文旅部授予的“全国文化工作先进集体”称号。现任团长为著名指挥家、作曲家董俊杰。著名指挥家李飚自2021年起担任音乐总监兼首席指挥。桂冠指挥汤沐海，终身荣誉指挥王钧时，常任指挥易娟子、杨力；常驻演出场所天津音乐厅。

 

经过30余年辛勤耕耘，天津交响乐团在演出西方经典交响作品，中国交响作品，歌剧音乐演奏，独奏、重奏等方面积累了丰厚的作品；邀请了数以千计的国内外著名指挥家、演奏家、歌唱家、表演艺术家倾情加盟乐团演出季；在国内外著名艺术殿堂频繁亮相，始终活跃在中外爱乐观众的视野里。一代代天交人致力将乐团打造成具有多元音乐文化并极具开放包容精神的音乐文化使者。

 

作为全国为数不多的能够推出音乐季的交响乐团，天津交响乐团利用优势资源为观众奉献了大量的精品佳作。尤其在2015-16音乐季由艺术总监汤沐海指挥完成的《马勒-贝多芬交响曲全集》系列音乐会，被业界及听众誉为交响乐演出史上的“奇迹”。

 

在不断拓展交响乐领域的同时，乐团也积极的在歌剧演奏方面探索演奏了一系列里程碑式的中外作品：如《尼伯龙根指环》，《卢克雷齐娅受辱记》（亚洲首演），《蓝胡子城堡》，《茶花女》，《阿依达》，《弄臣》，《俄狄浦斯王》，《佩利亚斯梅利桑德》，中国歌剧《一江春水》，《马可·波罗》等。在国内与国际引起广泛关注与热烈反响。

 

乐团在不断上演西方经典曲目的同时，更致力于中国交响音乐事业的发展，首演了叶小钢、鲍元恺、金湘、唐建平、姚盛昌、刘庭禹，徐昌俊等著名作曲家原创作品。

 

天津交响乐团不仅是天津一张靓丽的“文化名片”，同时为丰富津京冀文化事业不懈努力。更多次走出国门，应邀出访韩国、德国、俄罗斯、美国、加拿大、意大利、瑞士、澳大利亚等国演出，广受赞誉。

 

天津交响乐团积极发挥“文艺轻骑兵”作用，在天津市“文化惠民”相关政策的鼓励和支持，上演了大量惠民公益演出，制定了“交响乐十年、千场、百万人”的交响乐普及计划，受到社会各界积极评价。还创立了“天津市爱乐协会”“直播音乐季”“天交艺术讲堂”“走进排练厅”等活动板块，利用“互联网+”的模式将普及古典音乐的工作落到实处。

 

天津是西方古典音乐传入中国最早的城市之一，交响乐在天津有着广泛的听众基础，天津交响乐团站在历史的肩膀上面向未来，立足天津，放眼全球，在打造中国一流，世界知名交响乐团的航程中奋勇搏击。