DUBMATION 大补民声 出走计划
备受世界推崇的电子音乐大师SCSI-9 Anton Kubikov
与两位中国电子音乐领军人物
WengWeng
X.L.F aka Random Voices
三位声音景观的构造者
共同在青岛百年德式建筑内
将声音艺术和视觉艺术融入
古老的真实场景中
打破现代与古代的界限
附着人类视听感知
不断实现与创造
没有固定的形式和规则
始终在探索声与乐结合的形式
推动并塑造着视听感知的进化
SCSI-9 Anton Kubikov
Anton Kubikov是一名作曲家、现场表演者和DJ，同时也是一位诗人。他是音乐界的知名人物。国际
自电子场景出现以来1994.他的音乐已经在Kompakt、Fabric、Force Tracks、Trapez、Salo、MAYAK、Pro-tez、Nervmusic、Traum、Freizeitglauben、Heisenberg、Scsi-9项目、Multiplear、Juras Lietus等多家黑胶唱片和数字合辑上发行过100多次。他的DJ现场总是播放高质量的地下音乐，在舞池上营造出独特的氛围。他以Scsi-9的身份与Maxim Milutenko合作举办音乐会，以Juras Lietus的身份举办techno现场演出。2024年将是他职业生涯的30周年。Anton几乎走遍了除北极、南极和非洲以外的所有大陆，曾在Panorama Bar、Tresor、Maria、Kater Blau、Fabric、Arma17、D•Edge、The EGG、Robert Johnson、Closer、Prozak 2.0、Zukunft、Flex、Roxy Club等著名俱乐部演出。2023年，Stately Records发行了Anton的完整dub-techno专辑，并在一些独立厂牌上发行了更多作品。2024年，Scsi-9的新专辑即将发行。2024年初，还将在RAWAX、YARN和Minimood Records发行黑胶EP，年内将在Heisenberg、Pleasure Zone、Culture Archive Records等厂牌发行作品。
https://soundcloud.com/anton-kubikov
https://www.instagram.com/kubikov_anton
https://kubikov.bandcamp.com
https://www.discogs.com/artist/55663-Anton-Kubikov
https://ra.co/dj/antonkubikov
DJ 翁嗡（WENGWENG）- 北京知名电子音乐人，Acupuncture Records（“针刺疗法”电音厂牌）、INTRO电子音乐节、灯笼俱乐部主要创始人。
DJ 翁嗡（WENGWENG）致力于电子音乐在中国发展多年，身兼艺人、活动策划、俱乐部经营等多重身份。从中国打气工厂，新千年金山岭长城派对，丝绒俱乐部，FM俱乐部，到“针刺疗法”电音厂牌，中国大型户外电子音乐节INTRO电子音乐节，以及北京知名地下电音俱乐部灯笼俱乐部…DJ翁嗡（WENGWENG）在北京电子音乐发展的各个时期起到重要作用。
作为艺人其对电子音乐独特的领悟以及多年的音乐生涯使他的音乐拥有自己的声音，从业十多年足迹遍布国内以及欧洲众多知名俱乐部和大型音乐节，成为中国电子音乐文化重要标志之一。
DJ WENGWENG INTRO 2011Video(现场视频)： http://www.tudou.com/programs/view/8ewmk0Eucfg/
Mix Set:
https://soundcloud.com/officialartofdance/weng-weng-free-festival-the-original-2014-podcast
Facebook:
https://www.facebook.com/djwengweng
X.L.F aka Random VoicesX.L.F. —— Random Voices，不仅是京城电子圈的引导者，更是众多新生力量的引导者和老师。作为北京知名的音乐制作人，他不仅是 DJ、录音音乐人、亦是 “Acupuncture Records (针刺疗法)” 电音厂牌创始人之一。Random Voice 以分享与记录声音为根源，寻找和发现每座城市里自然、情感真实、放松的声音，并与他们一同设计和制作属于各个城市的声像，留下所有不经意却无法复刻的记忆。此次，Random Voices 携带他的全新 EP 继续寻游，呈现音乐于日常中的分享，用声音和影像为每座城市制造电气巴比伦。音乐里细节解读的精准度，这个精准度决定了现场的可聆听性。在任何领域，极简主义几乎都将艺术腼腆的本能发挥到了极致。对于DJ，现场张力和情绪的平衡就是理性与感性的平衡，这个平衡很难把握，而一直追崇Minimal风格音乐的Random Voices 很好的做到了这一点。2007年9月，Random Voices 与其他几位心有戚戚的好友共同组建了中国电音厂牌 Acupuncture Records（针刺疗法）致力发展本土电子音乐市场。2016年，Random Voices 开始十城寻游，用声音和影像为每座城市制造电气巴比伦。Random Voices 以分享与记录声音为根源，寻找和发现每座城市里自然、情感真实、放松的声音，并与他们一同设计和制作属于各个城市的声像，留下所有不经意却无法复刻的记忆。
Tianen (天恩) 在骑行通勤中发现了电子音乐与身体的奇妙关系。挖掘到好音乐时的分享欲，促使他作为一家“买手店”服务电子舞曲场景。
平日以设计师的身份将视觉艺术传递到生活中，夜深后打开另一个感官分享优质电子乐。2023年加入“TRUST(相信电音)”品牌以多种形式助力着中国电子舞曲文化。
JUN
自创立青岛UNITT电音厂牌后，沉浸了几年，提炼了一些对电子音乐融合度更宽泛的表现形式，重新回归到现场演奏中。自然声音与Techno融合， 构建了特别的Ambient Techno。从Techno一般主义的敲击感，转换成强调Echo的空间感，在这个范畴内堆迭更多的声音。为追求新的声音架构更多的表现于抽象内，个人的一些新想法和感受。
Clockwork Q.
在北京工作和生活了25年的新媒体从业者，
一直致力于声音、视觉艺术结合数字媒体在舞台场景上的应用和延伸。
新媒体艺术厂牌FIXTURE联合创办人，电子音乐现场厂牌“dART”联合创办人，推动国内电子音
乐和新媒体艺术相结合的沉浸式体验现场，并于2016年成功引入了全世界最热门的Boiler
Room电音现场直播平台。在北京和上海两站的第一次落地活动，在线直播流量突破300万，
打破了Boiler Room单个项目的全球收看纪录。
2018年10月，以新媒体艺术家身份，受邀参加在墨西哥举办的第64届塞万提斯艺术节，受到了墨西哥驻华大使和文化参赞的接见。
2019年移居入川，目前定居成都；
成立 Studio Work Q | 创智互动；
开始基于新媒体艺术在传统材料上的延展，从舞台媒体转向新媒体结构和艺术装置的创作。
2023年联合创办“起浪”线下音乐活动品牌
2016年开始至今，Clockwork Q.以主办方及媒体导
演的身份，参与制作了超过100场线下演出发布会
创意市集及相关活动。其中包括在北京鸟巢体育馆
举办的TEKNEST大型科技与音乐节以及代表广州市
在瑞士达沃斯举办的世界经济论坛上的“广州之夜。
