一位是最具知名度的日本实验音乐人，一位是年轻一代的萨克斯好手，先锋爵士青年才俊。大友良英和 Chris Pitsiokos（克里斯·皮齐奥科斯）的二人组即将在9月做一次亚洲巡演，9月8日是他们的北京站。
Chris Pitsiokos 目前住在柏林，不过他的音乐事业始于纽约。2012年他不过20岁出头，却已同纽约场景中的一些重要人物合作：Weasel Walter, Nate Wooley, Lydia Lunch, Jaimie Branch… 当然还有John Zorn。Chris Pitsiokos 曾经在 John Zorn 的俱乐部 The Stone 驻地演出，并为他的系列书籍《Arcana》撰稿。
Chris Pitsiokos 的音乐关注于精湛的技艺、作曲、复杂的节奏以及噪音。他的音乐给养来自于70年代的阁楼爵士场景、80年代的No Wave、90-00年代的噪音音乐，此外还有Ornette Coleman, Anthony Braxton 甚至Miles Davis这些有着爵士乐背景的作曲家。相比起辩论作曲与即兴的差异，这些前辈更偏爱在作品中展现乐手的集体表现力。Chris Pitsiokos 对音乐的流派与形式不感兴趣，更关注于如何将不同场景的人及其影响力聚集到同一个舞台上。无疑，后者也是大友良英多年来的音乐志趣所在，相信这也是这对忘年交的合作原点之一。
中国的乐迷对于大友良英已经很熟悉了。经典实验音乐团体 Ground Zero，新爵士大乐团，知名电影电视配乐（《蓝风筝》《女人四十》《海女》《犬王》），跨国亚洲组合FEN，支援海啸灾后重建的“福岛!计划”，与户川纯/坂本龙一等知名音乐人的跨界合作…… 你可以从各种角度进入大友良英的音乐世界，可以好听可以噪。当然还有两年前引进出版的回忆录《我成长的音乐时代》，那是20岁之前的大友良英。40多年过去了，他的音乐依然与那个福岛男孩的性格一脉相承——纯朴、生动、富有感染力（当然，演奏实验音乐时的大友可能不会像书里那样风趣）。
大友良英与Chris Pitsiokos的合作始于2017年的札幌国际艺术节，大友良英是艺术节的总监，Chris Pitsiokos则是受邀艺术家。大友对于这位年轻人的第一印象是“这个名字太难念了”，但很快在艺术节之后他们有了更密切的合作，在北美与欧洲做了更多的演出。细碎密集的萨克斯与噪音吉他混杂在更加异质的唱盘与电脑声响之中，难分彼此。
大友良英与Chris Pitsiokos的二重奏出版过两张现场专辑，2020年的《佛罗伦萨现场》（2018年录音）与今年5月最新出版的《Uncanny Mirror（危险的镜子）》（2023年欧洲巡演录音）。现在他们计划带着新出版的CD与未知的现场即兴，出现在更多亚洲的城市中。（文：朱文博）
注：本次亚洲巡演中国大陆地区只有北京站。
参演音乐人介绍
https://otomoyoshihide.com
https://aloerecords.bandcamp.com/album/two-small-works-continuous-and-discrete
孙一舟，2000年生于北京。近年来，他的声音工作主要围绕着机器自身的底噪、反馈和电流。通过实时又还原的错误操作，这些声音总是以不规则、同质的状态出现。从2019年开始，和不同的乐手在不同的地方合作演出和录音。2022年至今，创办微型厂牌「芦荟唱片」。2023年至今，以「阿喽」在北京每月组织小型实验性音乐演出。
sunyizhou.org｜www.aloerecords.
