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难以想象两位在各自领域都取得杰出成就的艺术家，在一起合作会碰撞出怎样的火花！Kurt Elling 和 Charlie Hunter已经在爵士乐及其相关领域的前沿活跃了约三十年，他们凭借源源不断的创造力，持续探寻新的声音和创新音乐理念。尽管断断续续合作了二十余年，但直到疫情爆发后的某一天，他们才真正开始认真考虑组建一支乐队。

就这样，在2021年，格莱美奖得主、歌手Kurt Elling与Charlie Hunter以及来自Butcher Brown的Corey Fonville和DJ Harrison合作，带着一张充满节奏感、放克曲风和绝妙歌词的专辑《SuperBlue》强势回归，为听众带来了全新的音乐体验。

《SuperBlue》

这是一张跨越流派的多元化作品，被誉为Kurt Elling音乐生涯中最具时尚感、最前卫的专辑。Kurt Elling凭借其卓越的演唱技巧和前卫的表演风格，展现了正统爵士声乐的魅力。

1967年出生于芝加哥的Kurt Elling是一位真正的“现代”爵士歌手，在大学时期偶然接触爵士乐的他，放弃了原本钻研宗教哲学的道路，转而踏上了成为爵士歌手的征程。

凭借音乐才华和独特的艺术探索精神，Kurt Elling在爵士乐界崭露头角，不仅赢得了业界的广泛赞誉，更获得了十项格莱美奖提名，并凭借《Dedicated to You》（2009年）和《Secrets Are the Best Stories》（2021年）两获最佳爵士声乐专辑奖。

作为当今备受推崇的男爵士歌手，Kurt Elling不仅以其无与伦比的技艺征服了听众的耳朵，更以其对艺术的勇敢探索而赢得了广泛的赞誉。《纽约时报》曾评价他为：“这个时代最杰出的爵士男歌手”。英国每日电讯报曾这样评价“无论演绎Stevie Wonder的《Golden Lady》、Lennon/McCartney的《Norwegian Wood》或Miles Davis的《Blue in Green》，Kurt Elling总能展现他完美的控制力和雅致的唱风。”

Kurt Elling不仅能够惊艳地重新演绎永恒的经典之作，更能创作出引人入胜的原创音乐。这位来自芝加哥的音乐家将他的才华融入到各种音乐风格中，赋予每一种风格独特的想象力、洞察力和感染力，让人们在他的音乐世界中沉醉不已。

当音乐事业如日中天时，Kurt Elling却并没有停止探索和创新的步伐，反而随着时间的推移，更加雄心勃勃和富有实验精神。正如他自己所说，“只有克服恐惧，你才知道什么是勇敢”。这是他个人信念的写照，也是他音乐生涯的生动诠释。

《SuperBlue: The Iridescent Spree》

2023年，一张名为《SuperBlue: The Iridescent Spree》专辑的诞生，再次令听众惊叹！作为2021年出色专辑《SuperBlue》的续集，这张专辑更像是一个突破。歌曲融合了R&B、新灵魂乐、经典流行乐、迷幻诗歌、喧闹的funk以及各种形式的爵士乐，有原创新歌，有翻唱，也有动态重塑，每一首歌曲都充满了独特的创意和灵感。

Charlie Hunter，作为团队中另一位必不可少的核心人物，是美国知名吉他手、作曲家、制作人和乐队领队。于20世纪90年代初首次崭露头角的Charlie Hunter凭借同名的三重奏作品，赢得了广泛赞誉。至今，他的音乐生涯已录制了近20张专辑。

他的音乐造诣体现在他对各类音乐风格的细腻诠释、超凡的演奏技巧以及令人叹为观止的创意展现上，他使用定制的七弦和八弦吉他，这把吉他除了传统的吉他弦外，还融入了低音提琴弦，这使得Charlie Hunter能在演奏时随性自由发挥，构建更完美的旋律线。即使是在独奏时，Charlie Hunter也能凭借滑音或飙速技巧，展现出他的弹奏魅力。而擅长用低音弦演奏弹奏的他，能让主旋律和伴奏声部相互衬托，让一把吉他能演奏出貌似两位演奏者同时在弹奏的效果。

“SuperBlue”这一概念是Kurt Elling和Charlie Hunter的跨界合作和创新尝试，为音乐注入了新的元素和活力，这张专辑的成功发布，标志着Kurt Elling和Charlie Hunter在音乐道路上的又一次突破和进步。他们的合作不仅为听众们带来了美妙的音乐享受，也为整个音乐界树立了新的标杆和榜样。

2024年7月31日Blue Note Shanghai，2024年8月1日、2日Blue Note Beijing，天籁爵士男声再度唱响！SuperBlue之夜，只等你来！

Kenny Banks Jr.

Kenny Banks Jr.自7岁时开始学习钢琴，在钢琴家父亲的教导下，他学会了音乐理论、爵士乐和作曲的基本知识。由于母亲是俄亥俄州哥伦布市圣保罗AME教堂的音乐总监，教堂成为了他第一个音乐表达的地方。

2003年，Kenny加入了哥伦布青年爵士乐团，随乐团在南美和欧洲巡演。2009年，他搬到乔治亚州亚特兰大，开始全职追求他的音乐事业。从那时起，Kenny便与格莱美提名小号手Theo Croker在中国巡演，并在南非爵士音乐节上与全球和平歌曲奖得主小号手Darren English同台演出。在工作期间，Kenny结识了“放克爵士”录音艺术家Darryl Reeves，他将此人视为将嘻哈和放克与爵士融合的启蒙导师。除了Kurt Elling，他还与一大批世界级艺术家在美国各地表演，包括Jennifer Holiday、Jazzmeia Horn、Kenny Latimore、Russell Gunn、Dionne Farris、Christian Howes、India Arie和 A Tribe Called Quest的Phife Dawg等等。最近，Kenny经常出现在世界著名的爵士俱乐部，如纽约市的蓝调之音和Dizzy's Coca-Cola爵士俱乐部，以独奏钢琴家和他的三重奏乐队领队的身份表演。他还经常与林肯中心爵士乐团的熟悉成员Marcus Printup和Chris Crenshaw一起演出。

Kenny在亚特兰大还参与了多部电影和电视制作，包括由Queen Latifah主演的电视剧《Bessie》，与Michael Ealy合作的《Jacob's Ladder》，福克斯的《Star》，《Married to Medicine》，以及由Cynthia Erivo主演的《Aretha Franklin》系列和由执行音乐制作人/格莱美奖得主Terence Blanchard一同参与制作Gil Evans纪录片。

Kenny以其融合爵士风格的技巧而闻名。《Downbeat》杂志形容他的演奏“充满布鲁斯的影响”，并称他的编曲“令人激动、现代和令人惊讶。”《Jazziz》杂志指出他的演奏“深深根植于灵魂音乐的根源”，并具有“柔和的措辞和对20世纪后期和声的轻松掌握。”《KJO's Live at Lucille's》评论称 “他的音乐既复杂、充满活力、即兴且技艺高超。”而Kenny自己说 “拥抱声音。这种思维方式帮助我在演奏时以及在生活中，以乐观的状态来看待各种情况。”

Corey Fonville

Corey Fonville是当今音乐界颇具影响力的鼓手之一，他一生都致力于学习鼓艺及其历史，力求成为他这一代最优秀的鼓手之一。作为一名艺术家和音乐爱好者，他通过父亲的音乐收藏学习了多种音乐类型，这些收藏主要包括爵士、R&B、另类音乐和放克音乐。

Corey的音乐技能植根于多样化的背景，突显出音乐难以被简单归类的事实。他曾与多位知名音乐家合作，这不仅帮助他成长为一名鼓手，也使他接触到巡演艺术家的生活。

自2岁起，Corey就一直无法放下鼓棒——音乐始终是他的热情所在。他在高中毕业后首次引起关注，当时他就读于新学院爵士与当代音乐学院。在纽约市居住期间，他几乎每晚都与城市中的著名艺术家一起演出，并迅速与有影响力的音乐家建立了密切联系。后来，他离开新学院，进入加利福尼亚州斯托克顿的戴夫·布鲁贝克学院学习，并获得全额奖学金。

布鲁贝克学院为Corey提供了与许多他儿时崇拜并聆听的艺术家交流的机会。几乎在完成布鲁贝克学院的学业后不久，他便开始与Nicholas Payton、Jacky Terrasson、和Christian Scott等著名艺术家一起周游世界。

目前，Corey正在与Nicholas Payton三重奏一起巡演，并且是Christian Scott五重奏的成员。此外，Corey还有自己的乐队，名为Butcher Brown。