DABA特别演出 — RIDE X THE KVB杭州联合专场
阵容介绍
RIDE
RIDE由Mark Gardener, Andy Bell, Steve Queralt, Loz Colbert组建于1988年，被誉为自赏音乐的杰出代表之一。在相继发行《Nowhere》和《Going Back Again》等经典专辑后，乐队于1996年解散，后于2014年宣布重组。同样的四人编制，同样的悦耳旋律。今年初RIDE发行全新也是乐队第七张全长专辑《Interplay》。
1988年，RIDE成立于英国牛津的一所艺校，乐队的第一场正式演出是在他们学院举办的圣诞晚会上。
在贝斯手Queralt的卧室里录制的一盘demo，成为他们与Creation Records的创始人Alan McGee相识的契机。
据Alan McGee说，签约RIDE时遇到了不少的困难，其中还包括跟其它音乐公司的竞争。于是他使用了他的惯用伎俩——软磨硬泡。
在RIDE为期两周的英国巡演中，他每场必到，最后这种“死缠烂打”的方式奏效了，乐队同意签约Creation Records，成为继Oasis、The Jesus & Mary Chain、My Bloody Valentine 之后 Creation Records的另一颗新星。
从一开始RIDE便找到了属于自己的特色：听起来有些颓废、郁郁不欢的氛围人声，令人无法抗拒的迷人旋律，还有节奏强有力的双吉他音墙，以及两位天赋禀异的男主唱。
1991年他们被英国多家音乐媒体评为“年度最佳新人乐团”，为支持新专辑所举行的第一次世界巡演也获得了空前的成功，甚至在日本的首演门票在几分钟内就售罄了。
乐队乘热打铁推出了第二张全长唱片《Going Blank Again》，专辑立马空降英国专辑排行榜的前十，并且在第五名的位置停留了数月。
在第三张和第四张专辑上，他们做了诸多新的探索与建树，音乐的架构更有整体感，音调更加优美与简洁。
然而几位追求完美的音乐天才在第四张专辑发布后不久都感到了疲惫，在音乐理念上也产生了一些分歧，于是在1996年，他们选择了分道扬镳。
乐队解散后四人并未就此沉寂，而是在各自的音乐道路上继续前进：
Bell先是组建了自己的新乐团Hurricane #1，并发行了一张口碑极好的同名处女作；
2年之后他加入了Oasis，成为Oasis的贝斯手，也为Oasis写歌。
2009年Oasis解散，不久之后他与Oasis的另外两位成员Liam Gallagher、Gem Archer组建了一支新乐团——Beady Eye。
Bell由贝司改弹吉他，同时也担任键盘手兼和音，并成为乐队专辑的主要创作人之一。
Gardener和Colbert组建了一支名叫Animal House的新团，乐队现场表演的作品偏向迷幻，英伦摇滚以及电子。
2000年他们推出首专《Ready To Receive》，这张专辑在日本获得了意外的成功。
后来Gardener重新拿起了吉他，除了发行几张口碑不错的个人专辑之外，他也为其它年轻的乐团制作了几张优秀的唱片。
直到2014年，种种契机让四人重新聚在一起——历经18年，RIDE终于宣布重组！
2014年11月，印着乐队名字的大幅海报在巴塞罗那被提前挂出，瞬间在乐迷群体中激起千层浪花：
RIDE回来了！
那个以独立乐队姿态冲进主流榜单，在英国音乐版图上为寂寂无名的牛津闯出声量，给Radiohead、Supergrass、Foals等牛津后生铺下成名之路的RIDE，回来了！
起初，重组只是一个时长两周的巡演计划，但当四个人走进排练室，重新奏响熟悉的乐曲时，新的创作就已经开始在排练室流动。
于是，2017年，饱含怀旧情绪和青春闪光的新专辑《Weather Diaries》诞生，在新老乐迷的簇拥下冲上独立榜单第二；
2019年《This Is Not A Safe Place》带着与以往风格迥异的单曲《Repetition》，给乐迷奉上他们新的创作宣言：
人们总是讨厌我们的改变，期待我们保持原样，可重复也是一种变化。
2024年3月，RIDE的第七张专辑《Interplay》面世，首周即夺得独立榜单第一的佳绩。
相比前作，《Interplay》显得更革新，它的基调是：在失望情绪肆虐的当下，回望上世纪末辉煌的音乐版图，用紧密的合作抵抗黑暗，传递一起走下去的信心。
在这场DABA特别演出中，RIDE不仅会带来新专辑《Interplay》中的曲目，更会深入乐队的宝藏档案，演绎来自经典专辑《Nowhere》和《Going Blank Again》的金曲。
无论你是沉溺于《Nowhere》的青春躁响，还是更钟爱《Going Blank Again》的清风微拂，都能得偿所愿。
《Interplay》是乐队间紧密合作的赞歌，更是写给乐迷的邀请函。
期待你的到来，让这场特别演出更加完整。
THE KVB
THE KVB是一支来自英国的双人组合，由Nicholas Wood和Kat Day组成。他们的音乐风格融合了冷波、后朋克和迷幻等元素，创造出独特而浸入式的声音。
THE KVB的音乐以其浓厚的氛围、重复的鼓点和迷幻的吉他效果而著称。他们的作品常常带有一种梦幻般的气氛，歌词内容涉及情感和存在主义的主题。
乐队成立于2010年，他们的音乐受到了80年代朋克和冷波音乐的影响，同时也融入了现代的实验和电子音乐元素。他们的专辑包括《Always Then》、《Immaterial Visions》和《Of Desire》等，这些作品展示了他们独特的音乐风格和创造力。
Nicholas Wood：
“我们受到很多80年代的后朋克和电子音乐的影响，比如Cabaret Voltaire和The Jesus and Mary Chain。
这些音乐给了我们很多启发，让我们在创作中尝试不同的声音和风格。”
如果你听过THE KVB，那你一定会对他们的音乐混搭功力大呼过瘾。
混响吉他、合成器景观、回声、人声加上程序化的节拍，就像是一个魔法大杂烩，让人欲罢不能。
这对来自曼彻斯特的二人组，其音乐既笼罩着 shoegaze 的梦幻氛围，又充满了后朋克的实验与冷酷，同时又融入cold wave的电子节奏和极简主义的音乐构思。
这种独特的混合风格，令听众在THE KVB音乐的情感张力中沉浸，又同时被超现实的氛围所环绕，如梦似幻，心荡神迷。
“我们希望通过音乐传达一种探索和发现的精神。每一次创作都是一次新的旅程，我们希望听众能在我们的音乐中找到属于自己的故事和情感。”
Kat Day如是传达乐队的理念。
THE KVB的故事，是INNOVATION，是EXPLORATION，更是与芸芸众生、与自我的情感上的RELATION！
最开始THE KVB是Nicolas的单人音乐项目，曾发行一张EP《Into the Night》。
Kat Day加入后，乐队全新的合成器元素和视觉效果让THE KVB在那个浮躁的音乐年代有了自己独一无二的元素，贝斯也在他们的创作音乐中逐渐占据更为重要的位置。
2012年，他们发行了首张全长专辑《Always Then》，并展开了首次欧洲巡演。
从此时开始，他们就把后朋克的机械感和迷幻音乐的张力玩得炉火纯青。
在往后的音乐道路上，实验音乐的简单纯粹成就了THE KVB多元面貌和深刻内涵：
之后的作品，像《Only Now Forever》、《Unity》，还有2023年的《Land Of The Heathens》，都越来越精简、尖锐。
从shoegaze和后朋克演进到如今的极简电子和复古未来主义，他们的音乐表达厚度不断加强。
厚厚的粗粝吉他音墙，极简弦奏，破碎的合成低音混合传统motorik鼓机节拍……
THE KVB深入探索现象学和身体意识沉浸感——
自赏美学之下的老式合成器暗潮汹涌，困于音爆，继而掌控，捕捉起模模糊糊的后末日时代之梦。
走出录音室，全球巡演是THE KVB创作的灵感源泉。
从欧洲到亚洲，从南美到北美……他们为全球各地的乐迷带去了浪漫迷离的电影沉浸感式演出，而异质的文化、思想和人群，也持续性地为他们的音乐注入新的活力。
Kat Day：“中国的观众非常热情，他们对我们的音乐充满了好奇和喜爱。这种积极的反馈给了我们很多能量，让我们的演出更加投入和精彩。”
在2019年的一次专访中，THE KVB对2016年的西湖音乐节记忆犹新。杭州的西湖，以及台下的那群人都给他们留下了特别的印象。
时隔四年，THE KVB又一次登陆杭州，相信他们新的音乐和视觉艺术，将为我们带来更多的惊喜和感动！
DABA特别演出 — RIDE X THE KVB
杭州 HANGZHOU
时间/Time
2024年7月21日（周日）
场地/Venue
LiveShop Uni 由你现场
地址/Address
浙江省杭州市拱墅区文晖街道
武林之星博览中心2号楼2-02
票价/Prices
预售票：268元
全价票：308元
