”精湛的空间爵士魔法。”

“一种人们很快就会爱上的理想风格。”

”完美/令人难以置信的节奏“

来自墨尔本的四人乐队Mildlife因富有实验活力，融合性极强的迷幻声音为名，近年中迅速成为澳大利亚最受好评的现场表演乐队之一，他们将爵士乐，舞曲和迷幻音乐凝聚成一种奇异且引人入胜，超越风格而游离的声音成果，魔力的现场演绎倍受欢迎，今年9月将迎来Mildlife首次来华举行上海专场。

 

NewNoise呈现

 

将Mildlife的音乐定义为任何一种流派几乎是不可能的，因为他们的本质是打破界限，将乐器凝聚成一种万花筒般迷人的星际之声。初听Mildlife就能体会，他们的声音是极容易令人沉迷的—— 动感，时髦，富有韵味，质感深厚；但看似紧凑的歌曲反而听感简洁温和，十分闪亮。

 

Mildlife 最大的特色不止是音乐风格的融合，更有他们音乐结构与呈现的独特思路：在Mildlife的作品中，每个成员的乐器都可以有表达的时刻，但他们的目标是所有碎片拼贴成紧密整体，但同时不断自由流动，打造了音乐上新的统一开放性，寄托概念中的人文关怀。

 

 

2017年Mildlife发布首张专辑《Phase》，是融合爵士乐、krautrock、70年代迷幻音乐的混合体，植根于trippy grooves，在思想开放、追求完美结拍的DJ和爱好者中引起了口口相传的轰动，更得到广大媒体的关注和好评；在国内和国际上，Mildlife的成员以松弛、自由流动的即兴表演方式赢得了粉丝基础，更与Stereolab、King Gizzard and The Lizard Wizard以及Harvey Sutherland等大牌一起巡演。

 

 

第二张专辑《Automatic》则进一步巩固他们的特色，并且比前作更具规律性和方向性，成熟展示Mildlife的核心魅力。发行后再次赢得了广泛赞誉，ARIA专辑排行榜上排名第8位，并得到了NME AU评选的2020年最佳澳大利亚专辑、Mixdown“他们迄今为止最身临其境的聆听体验”，The Age、The Guardian、CLASH、MTV AU、Brooklyn Vegan等知名媒体的赞扬，《悉尼先驱报》评论其为“巧妙声音的精湛处理”，更有Rolling Stone AU称这张专辑为“一生的唱片”。

 

在他们今年发行的专辑《Chorus》中，Mildlife依旧保持实验革新，这是一种奇异实体融合成和谐整体的声音，这是乐队对他们边缘性神秘感统一的终极陈述。

“《Chorus》是关于不同元素的结合，不是在某种乌托邦美学中，一切都完美运作，而是在事物的自然流动和状态中，这关于宇宙兼容性和化学：是什么让事情发挥作用？让好音乐、艺术或爱真正展露？——是自然的节奏”。

《Chorus》也是Mildlife迄今为止最乐观的唱片，表露了乐队对70年代迷幻和宇宙音乐等迷人领域的坚定崇拜，深入挖掘后，还将发现波兰爵士乐、意大利迪斯科和洒落的当代电子声音。《Chorus》是一个膨胀和收缩的宇宙舞蹈——它的节奏是永恒的，循环的和进化的。在最人性化的时刻，这张专辑奢华地拥抱了Tom Shanahan的贝斯、Adam Halliwell明亮的吉他即兴演奏、Kevin McDowell安静而诱人的人声、Jim Rindfleish错综复杂的打击乐和常期合作者Craig Shanahan的规律节奏，多重感知在这里被大放，更模糊了个人和合奏之间的界限，真正融为一体。

 

 

 

 

Mildlife是澳大利亚多元文化场景中的“本地音乐英雄”之一，他们的歌不仅在各大电台Triple j、Double J、BBC Radio 6Music等专题播放，还获2021年Music Victoria Awards “最佳现场表演”和“最佳团体”提名，2021年AIR独立音乐奖入围最佳独立爵士专辑。

这一切的高潮是，乐队在2021年赢得了有史以来第一个ARIA的最佳爵士专辑奖！随后在第二年，他们录制的Mildlife Live At South Channel Island现场影片又获得了另一场胜利，这是一场长达一小时的表演，乐队在菲利普港湾的优雅环境中巧妙重现他们备受追捧的现场表演魔力。

在Mildlife狂野的即兴创作的支撑下，乐队发展出了一种紧凑的现场表演风格，由三张专辑的积累，他们明确了现场演奏态度——每个乐器都是共生的，它们会动态地影响彼此，但即使再长的歌曲，也不屈服于自我放纵，而是要以紧密的结构为前提尽情享受进程，以及其间纷繁的活力色彩。

 

 

Mildlife的现场演绎习惯将录音室歌曲进行时间延长，提供更多即兴表演的可能性，作为迄今为止国内鲜少出现的现场风格。这将是本年度最惊喜的演出之一，大家一定不要错过！