• “Föllakzoid 在全球音乐界独树一帜”—— skug
• “Föllakzoid 的音乐是一种狂热的精炼，可能挑战你的世界观”—— The Quietus
• “如此正确，如此完美……Föllakzoid 不仅在触动你的耳朵与心灵，而是在触及灵魂”—— Drowned in Sound
• “Föllakzoid 制作出了多年来最好的 krautrock 唱片之一。让他们带你踏上一段蜿蜒曲折的旅程，穿越神秘的智利土地”—— Sacred Bones Records
• “Föllakzoid 擅长演奏催眠的摇滚乐，让人暂时远离尘世。巨大、循环的旋律穿梭于深度重复的打击乐之间，营造出一种介于恍惚和昏迷之间的氛围”—— Pitchfork
• “他们听起来就像 Amon Düül II 与 The 13th Floor Elevators 的爱情结晶，这让世界变得更加美好”—— Vice

wigwam呈现

Föllakzoid 2024 巡演

 

6月7日 北京

乐空间 YUESAPCE

北京站嘉宾乐队：随机蛇 SuiJiShe

 

6月8日 上海

万代南梦宫上海文化中心·未来剧场

 

票价

预售：180

全价：240

 

*购票提示

门票为有价证券非普通商品，具有极强的的实效性和有限性，不适用7天无理由退换货规则。

纵观 Föllakzoid 的作品，不难发现，他们已经探索出了迷幻光谱上的多种色彩：早期的两张专辑《Föllakzoid》（2009年）、《II》（2013年），充满了大量重复的节奏、延长的音乐结构、即兴创作与即兴演奏。很快，他们就在业界被认为与一众 krautrock 乐队齐名。

 

2015年的《III》与2019年的《I》，Föllakzoid 与德国电子艺术家 Atom™（他演奏的电子 Korg 曾被 Kraftwerk 使用）合作，将迷幻摇滚、krautrock 与电子元素融为一体，并逐渐增加了电子乐的比重。在这期间，乐队还与英国迷幻乐队 Spacemen 3、Spiritualized 的主脑 Jason Pierce 合作，发行了现场录音《London Sessions》。

 

到了2023年的最新专辑《V》，作品融入了更多电子元素和 techno 的影响，在扩充音色的同时，依然保留了乐队标志性的、令听众身临其境的迷幻特质。

 

 

作为 wigwam 首次乐队巡演呈现，6月7日北京乐空间，6月8日上海万代南梦宫·未来剧场，我们邀你一同体验 Föllakzoid 非理性的声音艺术形式，感受其中蕴含的无限能量。在他们的音乐中，重新与内心的直觉相连接，打破惯常的意识状态，消弭现实的边界，向着古老与神秘探幽索引，回返浩瀚的本原。

 

这是首次在跨年室内音乐节外的乐队演出尝试，但绝不是唯一一次。wigwam 将在电子音乐外，持续带来更多乐队巡演，联结更多有共同音乐​喜好的朋友。

作为智利圣地亚哥地下音乐场景中最为蓬勃发展的乐队之一，Föllakzoid 一直备受瞩目。这支乐队承载了智利这片土地的古老遗产和独特地理位置的印记，然而，他们并不希望被归类为宗教或萨满仪式的音乐，也努力避免被视作对其文化的亵渎；相反地，他们希望将自己的音乐融入其中。在 Föllakzoid 这里，智利的本土文化，不再仅仅是一种风格的继承与演化，而早已化作他们独特的世界观与人生哲学，悄然流露于 Föllakzoid 的音乐之中。

2007年，Föllakzoid 于圣地亚哥成立。两年后，通过自己的厂牌 Blow Your Mind 发行了首张同名专辑。2011年，他们吸引了 Sacred Bones Records 的注意——这个被《The Wire》杂志评为美国最重要的音乐厂牌之一，旗下有着 David Lynch、Psychic Ills、The Soft Moon 和 Moon Duo 等国内乐迷耳熟能详的乐队。

与 Sacred Bones Records 的合作，令 Föllakzoid 的音乐得以达到智利音乐人难以触及的国际水准。乐队在音乐界独树一帜的理念与风格，也让他们的足迹遍布世界各大著名音乐节：Primavera Sound（西班牙）、Levitation（美国）、Roadburn（荷兰）、Desert Daze（加拿大）和 Roskilde（丹麦）等。

纵观 Föllakzoid 的专辑，不难发现，他们已经探索出了迷幻光谱上的多种色彩：早期的两张专辑《Föllakzoid》（2009年）、《II》（2013年），充满了大量重复的节奏、延长的音乐结构、即兴创作与即兴演奏。很快，他们就在业界被认为与一众 krautrock 乐队齐名。

2015年的《III》与2019年的《I》，Föllakzoid 与德国电子艺术家 Atom™（他演奏的电子 Korg 曾被 Kraftwerk 使用）合作，将迷幻摇滚、krautrock 与电子元素融为一体，并逐渐增加了电子乐的比重。在这期间，乐队还与英国迷幻乐队 Spacemen 3、Spiritualized 的主脑 Jason Pierce 合作，发行了现场录音《London Sessions》。

到了2023年的最新专辑《V》，作品融入了更多电子元素和 techno 的影响，在扩充音色的同时，依然保留了乐队标志性的、令听众身临其境的迷幻特质。正如乐队所言：“与之前的尝试相比，我们在这些作品中找到了更多自己的声学和度量特性。”

Föllakzoid 通过“净化”来成长，他们的每一张专辑都旨在运用更少的元素，填充更长的时间与空间。乐队从视觉和音乐两方面，消解了那些塑造了现有物理、数字格式、概念的叙事和音乐知识，从而创造出一种“消解作者和叙事范式的时空度量结构”。

极简主义和重复的力量，是聆听 Föllakzoid 音乐的灵钥。他们的音乐大多保持静态，几乎从不真正从结构或旋律上发生变化。一首首结构细化的作品，在微观和宏观的节奏部分，与极简的表达行成互动，同时又在两者之间保有空间。正如最优秀的 techno、krautrock 和迷幻音乐一直以来所证明的那样：最简约的框架，往往是实现超越的最强大容器。

自第一张唱片发行后，Föllakzoid 总是被问及他们与六十年代 krautrock 乐队 Neu!、Can、Popol Vuh 等的关系。Föllakzoid 对于这些乐队的喜爱，当然毋庸置疑，正是这些先驱们，将迷幻元素融入摇滚乐，造就了音乐的惊艳面貌。然而，真正影响 Föllakzoid 的，却并非这些乐队，而是更为古老的音乐。

Föllakzoid 藉由自己的文化，挖掘出了更多的事实：他们正处于这些乐队们密切关注，并渴望从中获得创作灵感的地域；与此同时，Föllakzoid 也在聆听着这些乐队的作品。这些乐队关注着 Föllakzoid 身后的音乐传统，而  Föllakzoid，则立于这些乐队的未来之中。所有这一切，都是基于两者共同的灵感来源，以及对于仪式感的共同追求。正是这种引力的漩涡，将宇宙的遗产和未来主义融为一体，让 Föllakzoid 与这些德国乐队，在近半个世纪后，依然萦回盘绕。

至于 Föllakzoid 的表演，则是一场彻底的感官体验：黑暗的场域，烟雾弥漫，音乐悠长缓慢，催人入眠，悸动闪烁，不断演化，直至浸润观众的身心。对于  Föllakzoid 而言，演出现场声音的大部分层次和效果，都无法控制，并且充满未知。他们将音乐真正让位于直觉，不受理性、品味的束缚。他们仅将自己视为操作乐器的术士，让音乐自由生发，同观众一起，织就恍惚的结界，打开第三只眼，向着古老与神秘探幽索引，回返浩瀚的本原。

如果问及， Föllakzoid 想象中的音乐世界是什么模样？很简单，乐队的主脑  Domingæ 提到：阿根廷作家科塔萨尔有本书《八十世界环游一天》，我们的目标就是像科塔萨尔所说的那样，在一天之内走遍八十个世界。实际上，Föllakzoid 早已通过他们的音乐将其实现——当你在 Föllakzoid 的音乐中，连接内心的直觉，惯常的意识状态与现实的边界，通通渺无踪影，茫茫的幽暗中，万千世界纷至沓来。