清代文学家李渔《闲情偶记》中有一句话道出艺术真谛：“ 技无大小,贵在能精。”室内乐中，三两人对坐、抚琴奏乐，引入神往、令人叹服的正是他们之间精微细腻的配合。弦琴亦有闲情，让我们带着对艺术的憧憬，走进音乐厅，细细品味、沉浸于音乐会主人翁、大提琴演奏家吴敏喆先生与他手中百年名琴的音乐世界。
上半场
《拉赫玛尼诺夫g小调大提琴奏鸣曲》 33’
谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫
Sergei Vasilievich Rachmaninoff ：Cello Sonata Op.19 in G Minor
拉赫玛尼诺夫钟爱大提琴，他的祖父是一位优秀的大提琴家。《g小调大提琴奏鸣曲》创作于 1901 年夏天，这是作曲家经过《第一交响曲》首演失败后若干年的创作心理危机后，重新拾笔之时创作的。他将此曲献给好友——大提琴家布兰朵柯夫，作品于1901年底在莫斯科首演，拉赫玛尼诺夫本人演奏钢琴。这首大提琴奏鸣曲富有戏剧性的张力，透过旋律线条的自然流动与丰富的和声色彩，充分显示出拉赫玛尼诺夫在音乐上的成熟度，同时将作曲家独有的悲情特质体现地淋漓尽致。
全曲共四个乐章：第一乐章采用奏鸣曲式写作，在忧郁的序奏之后接入狂放与抒情气质并举的快板；第二乐章是疾驰的诙谐曲，这个乐章显然受到舒伯特《魔王》的影响；第三乐章是带有乡愁色彩的行板，乐章中的浪漫与感伤具有极强的感染力，是作曲家最为脍炙人口的旋律之一。第四乐章则是一首兴致高昂的回旋曲，以华丽的结尾带回主调的灿烂。作品的整体构思显然与他同时期的《第二交响曲》有着异曲同工之妙。
中场休息15分钟
下半场
《肖邦G小调大提琴与钢琴奏鸣曲，作品65号》 40’
弗里德里克·肖邦
Frédéric Chopin: Sonata for Cello and Piano in G minor, Op.65
波兰作曲家、钢琴家肖邦在音乐史上被誉为钢琴诗人，这部作品是他为数不多的非钢琴独奏作品。这部作品是作曲家肖邦的晚期创作，他把这部作品献给了年轻时的好友——大提琴家弗兰肖梅。作品创作于1846-1847年间，这时的肖邦刚刚结束了最后一段恋情。这部作品体现了肖邦音乐中感伤主义的一面：首乐章几乎与后面三个乐章加起来的时间一样长，如同漫长的哀叹；谐谑曲则是对爱人摧枯拉朽的泣诉；慢板如同暮色中对爱情与生活的诀别；振奋的终曲实则是烦闷的宣泄。作品影响了后世很多作曲家的大提琴写作，例如拉赫玛尼诺夫的《大提琴奏鸣曲》。
《低音乐器二重奏Op.94》6’
戈登·舍伍德
Gordon Sherwood：Op.94 Blue Duet
- 蓝调小风笛
Blue Musette
- 布鲁斯卡农
Blues Canon
3.蓝调小步舞曲
Blue Minuet
大提琴与巴松同属各自声部的次中音声部乐器，这个声部的乐器往往有着温暖磁性、歌唱化的声音。戈顿·舍伍德是美国著名的作曲家，以在作品中运用爵士乐元素而闻名，这三首舞曲风格的小品显然是作曲家将布鲁斯音乐元素与欧洲舞曲相结合的趣味性尝试。作品原为两支巴松而作，改为巴松与大提琴二重奏后我们能领略更为丰富的音色。
《德彪西：月光》 6’
克劳德·德彪西
Achille-Claude Debussy：clair de lune
德彪西一生作有三首题为月光的作品，其中最为脍炙人口的这首早期作品《贝加马斯克组曲》中的第三首《月光》。该组曲创作于1890至1905年,前后历时15年。这部组曲在创作过程中受到了同时代法国象征派诗人魏伦叙事组诗《假面具与贝加摩》的影响。乐曲以柔和的笔触、飘逸的旋律、淡雅的色彩和诗意的情感,描绘出一副万籁俱寂、月光如洗的月夜之境，其音乐格调很接近东方的美学境界。
