演出场地：南山文体中心剧院

购票须知：

1.本场演出不支持退换票，如无法正常观看，还请自行处理，给您带来不便敬请谅解。

2.本场演出为【聚橙电子票】入场，电子票以短信的形式发放，需身份证实名购票，购票时请务必正确填写购票信息，成功购票后无法修改。

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入场时间：开演前半小时

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入场须知：

1、一人一票，凭票入场，1.1米（5周岁）以下儿童谢绝入场。

2、演出时长：约90分钟，实际以现场为准。

3、请妥善保管演出票，门票遗失或损毁无法补发，亦无法通过任何途径入场。

4、本剧院楼层不互通，带小孩的观众务必为孩子购票时，与家长买同一楼层座位。

您知悉，演出地疫情防控政策将根据实际情况随时变动，请以最新情况为准。 

 

座位图如下（仅供参考，座位以实际出票为准）

 

 

中国管弦乐套曲《逐浪》

 

一缕萦绕心田的乡愁

一段被时代风雨洗涤的记忆

一种勇立潮头、敢为人先的信念

一路自强不息、砥砺奋进的征程

作曲家与乐团的艺术家们一道

捡拾生活的点滴

化作大珠小珠奉献给您

聆听吧，这幅岭南故事的声音画卷将映射在您的脑海中

 

中国管弦乐套曲《逐浪》由广东民族乐团与著名指挥家刘顺联合策划，委约我国老中青三代著名作曲家高为杰、张晓峰、邹航、梁军、戚浩笛组成创作班底，现已入选国家文旅部“时代交响”作品扶持计划。作曲家的创作素材主要集中于广东三大民间乐种，将情感视角投射在岭南人百年奋斗的奋进历程与情怀之中，三代人的语风，三代人的视角，编连出一种别样的传统丝竹乐现代性表述的话语。

 

音乐会曲目单

 

指 挥：刘  顺（广东民族乐团音乐总监）

演 奏：广东民族乐团

 

一、《乡情》                                                            高为杰 曲

《乡情》是寂静韶石篇中的一段。乐曲以抒情为基调，引用潮州筝曲中的音调动机发展而成，抒发一种略带伤感的思乡怀想。

 

二、《风雨骑楼》                                                        梁  军 曲

骑楼是岭南的代表性建筑。从建筑结构、社会功能、文化属性等多方面都体现一种二元对立与统一。民族管弦乐《风雨骑楼》通过将潮汕音乐与广府音乐元素的解构与重组，来阐释百年骑楼的精神价值与文化内涵。

 

三、《穿林打叶声》                                                      张晓峰 曲

民族管弦乐《穿林打叶声》运用广东音乐素材与秦腔戏曲音调的巧妙结合，使两个不同地域风格的旋律动机，以简单的对位手法依次展开。几千年来中原文化的迁徙并与岭南当地文化相融合 表现中华文明的博大精深 。

 

四、《点 都 得》                                                        戚浩笛 曲

民族管弦乐作品《点都得》，是应广东民族乐团及音乐总监刘顺教授委约而作的一首谐谑曲。“点都得”本为广州话中的一个俚语，意为“怎么样都没问题，随性自然，但内中又有不能逾为人处事的原则和底线”。简简单单三个字却包含了复杂的哲学思想，这本身就体现出广东人民务实、求真的特点以及对自然万物的关怀。作品分为三个部分：第一部分以“平湖秋月”的旋律素材作为主题动机在悠闲安逸的律动中展开，广东高胡特有的清亮柔软音色如细语般娓娓道来；第二部分以广东音乐“连环扣”为动机，弹拨乐点状音色在弦乐的音型化背景上呈示，犹如“蝶恋花”般缠绵；第三部分以以粤剧“帝女花”中的素材展开，在以潮州大鼓为主的打击乐律动中，表达广东人民尚武、奋斗、自强不息精神的旋律扑面而来，最后在所有主题的集合再现的推动后，乐曲以一声谐谑的滑音结束。作品以“趣”立意，意在表达“点都得”闲适安逸的内旨，而从乐曲一开始便贯穿始终的广东音乐“岐山凤”素材，又好似“点都得”中更深层的内在、坚持原则的表现。

 

五、《逐浪》                                                             邹  航 曲

第一乐章《筑梦》

该乐章选取广东音乐为主题音乐素材，以抒情与写意的手法，试图展现广东人民对于美好生活的愿景与追求。

第二乐章《向海》

该乐章选取潮州音乐为主题音乐素材，以诙谐的音乐语言，试图展现广东人民幽默随和、阳光热情、乐观向上的性格与心态。

第三乐章《逐浪》 10’

该乐章选取广东汉乐为主题音乐素材，同时辅以快板与极板的速度，试图展现广东人民毫不退缩、勇往直前的进取心，以及当代广东推动构建“一核一带一区”区域发展格局的速度与力度。

 

*曲目以演出现场为准

 

广东民族乐团

 

 

广东民族乐团历经几十年辉煌历史，已成为中国最具实力的音乐表演艺术团体之一，是中国大陆地区最早举办“音乐季”的职业民族乐团，自2002年开始，已累计推出了20个音乐季。

几十年来，乐团以推广和弘扬中华优秀民族音乐文化为己任，在继承与发展中国音乐，特别是广东音乐、潮州音乐、广东汉乐等本土音乐文化方面做出了卓越的贡献，涌现出很多享誉国内外乐坛的著名音乐家。其中有把高胡艺术推向崭新高度、并影响一个时代的著名胡琴大师余其伟。一改广东音乐短小精干的音乐表达，以精湛的作曲技法创作大型民族器乐作品的本土著名作曲家李助炘。还有著名二胡演奏家陈雄华、笛子演奏家陈葆坤、高胡名家何王保、著名笛箫演奏家伍国忠、潮州大锣鼓代表人物、著名鼓乐演奏家陈佐辉、著名弓弦乐演奏家曹玉荣、扬琴演奏家潘伟文等，他们的艺术成就在乐团的发展建设过程中起到了重要的作用。乐团创作、整理、改编的大批岭南风格优秀作品，分别在国内外各类音乐赛事中屡获大奖。积累排演曲（节）目逾3000首。

而今乐团人才济济，不仅拥有一批高级职称的演奏家，来自各大专业音乐院校的青年演奏人才业已成为乐团的中坚。其中相当数量的演奏家在“全国民乐独奏比赛”、“山西国际锣鼓节艺术项目比赛”、“全国广东音乐邀请赛”、“省港澳广东音乐邀请赛”、“中国艺术节”、“广东省艺术节”、“羊城音乐花会”等大型比赛中，多次获得金、银、铜奖及各类优秀表演奖。乐团的艺术足迹已遍及欧、美、亚、非、大洋洲等许多国家及港、澳、台地区。

 

现任团长曹玉荣、音乐总监兼首席指挥刘顺。

 

2002年初，自指挥大师胡炳旭先生受邀为乐团艺术发展谋划开始，新建制的广东民族乐团开启了新的征程。2004年底，在胡炳旭先生的力荐下，乐团诚邀中国音乐学院刘顺教授出任项目音乐总监，为乐团职业化的生存与发展，倾心打造了一台主题音乐会《岭南变奏》。2005年仲夏，《岭南变奏》震撼性的公演，引起广东音乐界的轰动！荣获第九届广东省艺术节上一举获得唯一一台“优秀剧节目一等奖”；2006年6月，晋京北京参加“第四届北京现代音乐节”的演出获得巨大成功。这是广东民族乐团第一次以民族管弦乐队形式亮相京城，浓郁的粤韵、干净的音响、交响的音效、前卫时尚的作曲技法、青春朝气的演出阵容，立时在京城刮起一阵清新的岭南粤风，受到业内专家学者高度关注、广大观众的一致认可。《人民音乐》刊文对这场音乐会的艺术价值给予了高度评价，被誉为“后新古典主义代表作”、“为中国当代民族音乐开创了一条新路。”时至今日，《岭南变奏》的所有作品，均为广东民族乐团在海内外常演不衰的代表作，一场音乐会里，半数原创作品获得了包括“金钟奖”在内的国家级作曲比赛大奖。乐团从此进入了职业化快速发展的新阶段。 《岭南变奏》为岭南音乐的推陈出新，推动广东民族乐团跨越性的艺术发展，使乐团更加坚定地走职业化发展道路起到了不可替代的重要历史作用！因为有了《岭南变奏》，广东民族乐团才有今天的艺术实力和发展前景。《岭南变奏》音乐会的成功推出，使广东民族乐团实现了第一个历史性的飞跃。

 

在其后的2007-2012年间，首任音乐总监胡炳旭先生带领乐团的音乐家们完成了一次又一次跨越。其中，2008年1月至2月赴奥地利、德国、瑞士、比利时、捷克等欧洲五国八大城市顶级音乐厅巡演，让西方广大听众第一次聆听到来自中国广东最美妙的现代丝竹乐，获得了巨大成功。

 

2012年秋由著名指挥家张列接棒出任音乐总监。为响应和提出的“”倡议，2015年9月乐团特邀我国著名作曲家赵季平为艺术总监，协同七位著名作曲家参与创作了反映海上丝路主题的大型民族交响套曲《丝路粤韵》，并展开了包括国家大剧院在内的全国十大城市巡演，该音乐会先后获第二届丝绸之路国际艺术节“丝路文化贡献奖”，“第十届广东省鲁迅文艺奖”，还曾远赴美国、加拿大巡演，好评如潮。2017年2月受中国文化部委派，在德国柏林爱乐音乐厅上演“庆祝中德建交45周年文化活动开幕典礼暨第20届中国春节民族音乐会”获得巨大成功，并在世界古典音乐最大的在线平台Medici.TV首次作全球网络直播。萨尔国际音乐节艺术总监莱奥纳迪教授用“出类拔萃”、音乐具有一种“独立性”形容当晚的演出，并评价道“我从中感到，中国找到了自己的音乐语言，而这种语言在西方也能得到广泛的共鸣”。2018年-2021年间，乐团两度委约旅法著名作曲家刘湲分别为献礼我国改革开放40周年而作的大型民族交响诗《粤海风》和为“广东省庆祝中国成立100周年”展演而作的大型民族交响乐诗《岭海长歌》。两部作品皆运用了当代前卫的作曲技法，展示了作曲家与乐团音乐家们勇于探索、大胆创新的艺术追求，首演获得业界专家学者和广大听众的一致好评。

 

乐团曾多次受邀参加“中国艺术节”、“日本德岛民间演艺节”、“新加坡亚洲演艺节”、“香港国际青年艺术节”、 “澳门国际音乐节”。

 

“开放的艺术视野、多元的文化碰撞”将成为新乐季的主题，广东民族乐团立足本土音乐文化，守正“宽容、豁达、求新、求变”的人文品格，继续探寻当代中国乐队的新结构、新色彩、新语言、新技法，让传统的“丝竹”拨弄出时代的“更相和”。

 

著名指挥家：刘顺

 

刘顺，中国音乐学院国乐系教授，硕、博研究生导师。中国紫禁城室内乐团音乐总监兼指挥。曾就读于中央音乐学院、中国音乐学院、中国社会科学院宗教研究所。几十年潜心于民族音乐教育、研究与传承，在多元文化的比较中汲取传统文化之精髓，在古今与中外跨时空多维度的研究中，开展了对当代民族音乐时代创新的一系列探索与实践，取得了令国内外业界瞩目的成绩。1995年所创建的《当代民族室内乐》课程填补了中国音乐专业教育该领域的空白。

 

曾受邀波兰“华沙之秋”国际现代音乐节、匈牙利“布达佩斯之秋”现代艺术节、新西兰国家艺术节、“艾奈斯库”国际音乐节、“塞万提斯国际艺术节”、“布里斯班国际音乐节”、“奥克兰国际音乐节”等享誉世界的音乐节，率紫禁城室内乐团举办过多场专场音乐会及音乐节委约音乐会。

 

曾与来自二十多个国家的三十多位作曲家进行过极富挑战且成果显著的中国音乐创作合作，曾与美国柯蒂斯音乐学院、新英格兰音乐学院、新西兰惠灵顿音乐学院等著名音乐院校进行过中西室内乐实践性合作，其成果已在相关音乐节获得展示。