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杨策三重奏「无所不在」2022-2023巡演大连站

演出时间:01月09日 20:30-01月09日 22:00

艺人: Charles' Trio 杨策三重奏

场地: 大连 赫兹空间(黑石礁店)

地址:辽宁省大连市沙河口区中山路682号辰熙大厦大隐街区地下一层(黑石礁地铁站B口旁) 查看地图

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只有一种真正的沟通,叫做面对面--- “无处不在”杨策三重奏全国巡演即将启程

 

 奥斯卡最佳影片《绿皮书》讲述了一名黑人爵士钢琴师在1962年漫长巡演路途中发生的故事。其故事发生的背景时代,凯鲁亚克刚刚出版小说《在路上》并大受年轻人追捧,漫游式的旅行成为迷人的新生活方式。而白人埃尔维斯因为演唱黑人布鲁斯音乐,成为全美偶像,掀起摇滚乐热潮。1965年,平民化的雪弗兰Impala汽车销量突破百万,此时的美国车,如同快时尚的衣服一样,在年轻人间迅速普及开来。

 

    伴随着交通的发展,新兴的音乐产业将巡演的模式巩固,扩展并传承下来,巡演成为乐队演出的常规模式,有着不可替代的商业与文化价值。当我们回忆起60-80年代诸多乐队巡演的经典历史场景,回忆起以“黑旗”,“Fugazi”为代表,秉承DIY价值观的巡演故事,始终从中感受到当代乐队宣扬的“在路上”---独立,探索,自由之精神。

 

    2021年,“Charles’s Trio”---杨策三重奏的银河系漫游巡演,显得格外引人瞩目:这个庞大的巡演计划,其规模在国内新音乐历史上相当罕见,它不仅覆盖了北上广,汉渝沙等一二线城市,也抵达了沧州,凯里,大庆等等多数乐队巡演惯常不会前往的三四线城市,其中一些城市可能是第一次迎来一支超现实气质的Funk/R&B融合爵士乐队。

 

    Charles’s Trio杨策三重奏,由天才少年键盘手杨策领衔联合贝斯手阿贝与鼓手辛易组成。2020-2021年《宇宙通缉令》是杨策三重奏音乐理念的开山之作。在专辑中,他们以被驱逐,遭到通缉的尼比鲁行星自喻,用理想主义的科幻包装,投掷出心结与心气的回响。

 

    杨策的音乐形象属于一种“追求生命极限的疯狂感”,那不仅来自他技术性快速飞舞的手指。在编曲上,他使用电钢,电子管风琴与clav键盘等不同音色构建出声音质感的多层次,大胆混合古典,Funk,R&B,Nu/Acid Jazz,通过综合的艺术呈现力形成了他精湛而癫狂的表演风格,当他演奏时,那种对燃烧生命的渴望,总是从他的灵魂蔓延到四肢躯体。

 

   这种来自现场观摩的综合艺术呈现力,永远比从屏幕里,从耳机里要更生动。现在2022-2023年杨策三重奏的全国巡演---“无处不在”即将启程。作为百城巡演计划的新阶段,“无处不在”仍然强调那种像脑血管般密集的巡演周期,和“音乐可以在任何地方”的雄心,为此他们的巡演城市仍然指向更多的小城市,石嘴山,汉中,任丘,定西,宜昌,嘉峪关...

 

毫无疑问,杨策正在超越文化热点事件加注给他的光环,也在澄清大众对于摇滚乐的误解,令错位的情绪和想象随风而去。在消费主义控股的区划里露面的摇滚乐并不是“摇滚”的全部,光鲜,时尚和商业价值之外,无法回避的是关于人性的体验和考验,值得你穿过网络流量和电视信号,来到现场与之相遇,惺惺相惜。“只有一种真正的沟通,叫做面对面”,罗大佑如是说,像是为“无处不在”准备的Slogan。

  

   所以,“无处不在”强调的“在路上”和“在现场”是野心的宣誓,是行动的注释,也是价值的反叛,与浪漫无关但又充满着浪漫主义的精神。至于完成这个计划要付出的时间与心力成本,并不值得杨策深思熟虑,音乐和演奏音乐之于他,是事业也是生活,他只是想了就说,说了就做,做就彻底。

 

   在布鲁斯乐队Mojohand,Funk乐队Click#15里的杨策更多是一名乐手的存在,而Charles’s Trio杨策三重奏则是继“酸臭虫”后真正属于他个人音乐理念的团队。但杨策总是试图打破任何舒适区,今年6月,他将花12天的时间在12个城市,以键盘+鼓“二重奏”的方式,在律动和情感方面尝试一种新的可能性。而之前和之后的时间里,他又会以三重奏的方式分别演出24站和20站。下半年里,杨策还将完成一张专辑的录制和出版,12月将带着新作品继续一天一个城市的高密度巡演,直至壬寅年的最末。

 

作为音乐人,杨策是一个天才,但成为天才对他来说是不够的。天才同样渴求勇气,“无处不在”巡演计划就是被勇气募集起来的努力。杨策主动走出安全的大场地,走出自己的舒适区,像一个被选中的人,挽弓挽强,去直面现场中各种意外与偶然---场地,设备,观众,疫情...任何一点的不足和突发,都能造成风暴一样的冲击,因为人终究是渺小的,但杨策还是把这次的巡演命名为“无处不在”,显然已经看清无处不在的不仅有掌声与喝彩,肯定还有别的,他希望我们最终看到的是音乐赋予人的支撑,信念,还有幸福。

 

《绿皮书》的结尾,黑人爵士钢琴师在命运的坎坷中收获了自我认同的勇气,友情的温暖,还在演奏上爆发出真正的快乐,而这些意味惊喜的源头只是一次在路上的开始。“无处不在”是一次以音乐为重点的悠长漫游,那么不要错过,爱音乐的人们,杨策和他的朋友在路上发生了多少故事,在现场又将揭开多少秘密,都待你见证。春天开始,感官苏醒,去现场感受音乐响起,正是时候。音乐或许无法改变世界,但至少你和杨策度过了这样的一年。

 

生于爵士,生于现场

——爵士音乐人杨策

国内具有广泛知名度的键盘手,职业爵士音乐人。6岁开始学古典钢琴,拥有扎实的和声理论基础,后求学毕业于北京现代音乐研修学院,师从意大利钢琴家莫瑞罗老师,法国钢琴家皮埃尔老师,主修爵士钢琴演奏。杨策的早期音乐阶段,曾担任过曾轶可,何洁等人的演出键盘手。

 

2019年,杨策与Ricky组建的Funk乐队Click#15参加了爱奇艺《乐队的夏天》综艺节目。在节目中,Click#15乐队在表演了《Get Funky》这首歌,高晓松说Click#15有点迈克杰克逊的影子。马东请杨策弹一段即兴的solo,现场杨策稍加展示的手速,即让所有的观众感到惊艳,张亚东连称“非常好”。面对众人的欣赏与赞美,杨策谦虚的表示:没有发挥到最好,只发挥了60%,有点儿赶。从此“六指琴魔”,“中国第一键盘手”等誉称盛起,出现在各种媒体及网络平台上。

 

杨策成名后,世人都称之为天才,他自己却从来很清醒的知道,全世界的天才都离不开努力。直到今天,杨策仍保持着每天高强度的练琴习惯。有时在出行路上,没有琴在身边,他则戴上耳机,把自己全身心的浸泡在各种音乐作品中,去听编曲,听别的乐手在干什么。

也因此,杨策对于音乐的理解,绝不仅仅停留在伴奏协奏的范围之内,他对音乐创作有着相当深刻的理解和积累。在Click#15与Ricky的合作中,时常因为彼此对音乐创作的方向不同,两人之间产生磨合与折中的烦恼。虽然杨策认同Ricky对于Funk音乐的坚定热爱,但他自己希望能更深入的探索Fusion,Nu-jazz/Soul,Blues等多种音乐类型。在乐队里担任协奏型键盘手,满足不了杨策在音乐上的广泛追求。

在当下的中国现代音乐场景里,以键盘作为创作主导的乐队,不算多见。很多人对钢琴键盘的理解,停留在古典乐器或者伴奏乐器的层面。Fusion音乐,爵士音乐因其在国内的普及率,对于很多音乐人来说,也不是一个能得到快捷回报的途径。但杨策最终决意退出业已取得商业成功的Click#15乐队,追寻属于自己的音乐方向。他自己并不迷恋“六指琴魔”传递出的技术流这一单纯标签,而是希望通过创作演奏更多的爵士音乐,全面实践自己的音乐理想。

从最初的艺人雇佣伴奏乐手,到在原创乐队Click#15里司职键盘,再到自己的爵士音乐计划,他从来没有留恋文化热点加在他身上的光环,而是主动走出舒适区,以自信的步伐走进现场,矢志通过高质量的现场演奏来传播爵士音乐文化,杨策以身体力行的行动力实现了从综艺偶像到实力派音乐人的进化。

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