只有一种真正的沟通，叫做面对面--- “无处不在”杨策三重奏全国巡演即将启程

 

 奥斯卡最佳影片《绿皮书》讲述了一名黑人爵士钢琴师在1962年漫长巡演路途中发生的故事。其故事发生的背景时代，凯鲁亚克刚刚出版小说《在路上》并大受年轻人追捧，漫游式的旅行成为迷人的新生活方式。而白人埃尔维斯因为演唱黑人布鲁斯音乐，成为全美偶像，掀起摇滚乐热潮。1965年，平民化的雪弗兰Impala汽车销量突破百万，此时的美国车，如同快时尚的衣服一样，在年轻人间迅速普及开来。

 

    伴随着交通的发展，新兴的音乐产业将巡演的模式巩固，扩展并传承下来，巡演成为乐队演出的常规模式，有着不可替代的商业与文化价值。当我们回忆起60-80年代诸多乐队巡演的经典历史场景，回忆起以“黑旗”，“Fugazi”为代表，秉承DIY价值观的巡演故事，始终从中感受到当代乐队宣扬的“在路上”---独立，探索，自由之精神。

 

    2021年，“Charles’s Trio”---杨策三重奏的银河系漫游巡演，显得格外引人瞩目：这个庞大的巡演计划，其规模在国内新音乐历史上相当罕见，它不仅覆盖了北上广，汉渝沙等一二线城市，也抵达了沧州，凯里，大庆等等多数乐队巡演惯常不会前往的三四线城市，其中一些城市可能是第一次迎来一支超现实气质的Funk/R&B融合爵士乐队。

 

    Charles’s Trio杨策三重奏，由天才少年键盘手杨策领衔联合贝斯手阿贝与鼓手辛易组成。2020-2021年《宇宙通缉令》是杨策三重奏音乐理念的开山之作。在专辑中，他们以被驱逐，遭到通缉的尼比鲁行星自喻，用理想主义的科幻包装，投掷出心结与心气的回响。

 

    杨策的音乐形象属于一种“追求生命极限的疯狂感”，那不仅来自他技术性快速飞舞的手指。在编曲上，他使用电钢，电子管风琴与clav键盘等不同音色构建出声音质感的多层次，大胆混合古典，Funk，R&B，Nu/Acid Jazz，通过综合的艺术呈现力形成了他精湛而癫狂的表演风格，当他演奏时，那种对燃烧生命的渴望，总是从他的灵魂蔓延到四肢躯体。

 

   这种来自现场观摩的综合艺术呈现力，永远比从屏幕里，从耳机里要更生动。现在2022-2023年杨策三重奏的全国巡演---“无处不在”即将启程。作为百城巡演计划的新阶段，“无处不在”仍然强调那种像脑血管般密集的巡演周期，和“音乐可以在任何地方”的雄心，为此他们的巡演城市仍然指向更多的小城市，石嘴山，汉中，任丘，定西，宜昌，嘉峪关...

 

毫无疑问，杨策正在超越文化热点事件加注给他的光环，也在澄清大众对于摇滚乐的误解，令错位的情绪和想象随风而去。在消费主义控股的区划里露面的摇滚乐并不是“摇滚”的全部，光鲜，时尚和商业价值之外，无法回避的是关于人性的体验和考验，值得你穿过网络流量和电视信号，来到现场与之相遇，惺惺相惜。“只有一种真正的沟通，叫做面对面”，罗大佑如是说，像是为“无处不在”准备的Slogan。

  

   所以，“无处不在”强调的“在路上”和“在现场”是野心的宣誓，是行动的注释，也是价值的反叛，与浪漫无关但又充满着浪漫主义的精神。至于完成这个计划要付出的时间与心力成本，并不值得杨策深思熟虑，音乐和演奏音乐之于他，是事业也是生活，他只是想了就说，说了就做，做就彻底。

 

   在布鲁斯乐队Mojohand，Funk乐队Click#15里的杨策更多是一名乐手的存在，而Charles’s Trio杨策三重奏则是继“酸臭虫”后真正属于他个人音乐理念的团队。但杨策总是试图打破任何舒适区，今年6月，他将花12天的时间在12个城市，以键盘+鼓“二重奏”的方式，在律动和情感方面尝试一种新的可能性。而之前和之后的时间里，他又会以三重奏的方式分别演出24站和20站。下半年里，杨策还将完成一张专辑的录制和出版，12月将带着新作品继续一天一个城市的高密度巡演，直至壬寅年的最末。

 

作为音乐人，杨策是一个天才，但成为天才对他来说是不够的。天才同样渴求勇气，“无处不在”巡演计划就是被勇气募集起来的努力。杨策主动走出安全的大场地，走出自己的舒适区，像一个被选中的人，挽弓挽强，去直面现场中各种意外与偶然---场地，设备，观众，疫情...任何一点的不足和突发，都能造成风暴一样的冲击，因为人终究是渺小的，但杨策还是把这次的巡演命名为“无处不在”，显然已经看清无处不在的不仅有掌声与喝彩，肯定还有别的，他希望我们最终看到的是音乐赋予人的支撑，信念，还有幸福。

 

《绿皮书》的结尾，黑人爵士钢琴师在命运的坎坷中收获了自我认同的勇气，友情的温暖，还在演奏上爆发出真正的快乐，而这些意味惊喜的源头只是一次在路上的开始。“无处不在”是一次以音乐为重点的悠长漫游，那么不要错过，爱音乐的人们，杨策和他的朋友在路上发生了多少故事，在现场又将揭开多少秘密，都待你见证。春天开始，感官苏醒，去现场感受音乐响起，正是时候。音乐或许无法改变世界，但至少你和杨策度过了这样的一年。

 

生于爵士，生于现场

——爵士音乐人杨策

国内具有广泛知名度的键盘手，职业爵士音乐人。6岁开始学古典钢琴，拥有扎实的和声理论基础，后求学毕业于北京现代音乐研修学院，师从意大利钢琴家莫瑞罗老师，法国钢琴家皮埃尔老师，主修爵士钢琴演奏。杨策的早期音乐阶段，曾担任过曾轶可，何洁等人的演出键盘手。

 

2019年，杨策与Ricky组建的Funk乐队Click#15参加了爱奇艺《乐队的夏天》综艺节目。在节目中，Click#15乐队在表演了《Get Funky》这首歌，高晓松说Click#15有点迈克杰克逊的影子。马东请杨策弹一段即兴的solo，现场杨策稍加展示的手速，即让所有的观众感到惊艳，张亚东连称“非常好”。面对众人的欣赏与赞美，杨策谦虚的表示：没有发挥到最好，只发挥了60%，有点儿赶。从此“六指琴魔”，“中国第一键盘手”等誉称盛起，出现在各种媒体及网络平台上。

 

杨策成名后，世人都称之为天才，他自己却从来很清醒的知道，全世界的天才都离不开努力。直到今天，杨策仍保持着每天高强度的练琴习惯。有时在出行路上，没有琴在身边，他则戴上耳机，把自己全身心的浸泡在各种音乐作品中，去听编曲，听别的乐手在干什么。

也因此，杨策对于音乐的理解，绝不仅仅停留在伴奏协奏的范围之内，他对音乐创作有着相当深刻的理解和积累。在Click#15与Ricky的合作中，时常因为彼此对音乐创作的方向不同，两人之间产生磨合与折中的烦恼。虽然杨策认同Ricky对于Funk音乐的坚定热爱，但他自己希望能更深入的探索Fusion，Nu-jazz/Soul，Blues等多种音乐类型。在乐队里担任协奏型键盘手，满足不了杨策在音乐上的广泛追求。

在当下的中国现代音乐场景里，以键盘作为创作主导的乐队，不算多见。很多人对钢琴键盘的理解，停留在古典乐器或者伴奏乐器的层面。Fusion音乐，爵士音乐因其在国内的普及率，对于很多音乐人来说，也不是一个能得到快捷回报的途径。但杨策最终决意退出业已取得商业成功的Click#15乐队，追寻属于自己的音乐方向。他自己并不迷恋“六指琴魔”传递出的技术流这一单纯标签，而是希望通过创作演奏更多的爵士音乐，全面实践自己的音乐理想。

从最初的艺人雇佣伴奏乐手，到在原创乐队Click#15里司职键盘，再到自己的爵士音乐计划，他从来没有留恋文化热点加在他身上的光环，而是主动走出舒适区，以自信的步伐走进现场，矢志通过高质量的现场演奏来传播爵士音乐文化，杨策以身体力行的行动力实现了从综艺偶像到实力派音乐人的进化。